音乐剧留学--针对留学，唱跳演三大项都应该怎么学习和准备?

音乐剧作品准备

音乐剧专业是公认的难度很高的艺术形式，集合了多种表演形式。近年来考虑出国学该专业的学生越来越多，也有更多的人在关注：音乐剧的唱跳演这三大项应该怎么学习和准备。今天就结合留学时的作品要求来帮大家梳理一下，希望能给同学们带来一些帮助。

分配问题

首先是很多人关心的三大项如何分配的问题。这个其实并非一个确定值，因为每个学校的要求不一样，侧重点也有很大差别。但是整体来说遵循一个原则，声乐>表演>舞蹈，一定要说一个百分比的话，声乐大概占50%，表演占到30%，舞蹈占20%左右。基本上所有的院校都会要声乐和独白的作品，一般声乐作品要求的数量也最多。舞蹈方面，有的学校会要求学生提交，而有的学校没做要求。接下来就逐个介绍三大项的学习方法和注意事项吧。

声乐部分

作为音乐剧艺术中最重要的一环，声乐能力在申请院校的时候也是被重点考察的。比如说大英皇的音乐剧专业要求三首歌曲，外加一个音域的展示。在前期的准备中，一个最优先的事项，同时也是最重要的事项之一，也就是把要把曲目确定下来。选择的曲目一定要尽可能地适合自己，音色、音域、气口数量、速度等方面不能过于勉强，实在唱不来就果断放弃。此外还要适合自己的表演风格，能发挥自己的长处。当然这几个曲目也要形成对比，快慢节奏、悲剧喜剧都要错开。

在学习和准备阶段，要注意区分传统美声唱法和音乐剧唱法的区别，后者会更注重表演一些，在技巧的使用上也有不同。非常重要的一点是：要尽量每天都练习!尤其对于非科班出身的同学，更是要保证每天的练习量。因为声乐的进步可能没那么明显，需要大量的积累才能产生质变。

独白部分

首先要强调的一点是，很多学校要求的是“戏剧作品中的独白”，而不是“音乐剧作品中的独白”，这是不少学生都陷入过的误区。一般国外的院校需要1-2个独白，和声乐一样肯定要求是英语(或者当地的语言)。独白的选择也有很多的学问，年龄、性格、声音等都是要考虑的因素。

在独白的准备过程中，可以多次把作品录制下来，做一些纵向的对比，看看自己哪里有欠缺。另外也要注意一下时长，有些学校要求把独白控制在2分钟以内，有的学校要求控制在1分半以内。在平日练习的时候，就要尽量达到学校的要求，否则临近录制期再去调整也会遇到很多困难。

舞蹈部分

多学生不知道应该准备哪些舞蹈。其实这个要看你具体申请了哪些学校，因为各个学校对于舞蹈的要求真是差别非常大，可以说各个都不一样。当然如果你前期没决定下来院校，可以根据自己的舞蹈基础来先行决定一些内容。比如有芭蕾基础的学生可以先复习一下简单的技巧，会现代舞的学生可以练一下简单的组合。如果什么舞种也没学过，先试试接触一些爵士或者踢踏也是可以的。

到了临近申请和提交，就要多花时间集中练习，短期的集训式训练，对于舞蹈能力的提升是有很大帮助的。高强度地练习几天，然后挑个状态好的时候录制下来，得到的会是一个相对完美的作品。当然这时候也要看学校需要你提供什么，有的学校会给你发一段视频，让你跟着里面的动作学习，然后录下来返给学校。

最后

好的老师对于音乐剧专业的学习是很重要的，既然是要申请国外的院校，有海外留学经历的老师，甚至是外教，都是更加合适的。不是很建议学生花太多功夫在中文歌曲和独白的学习上，等往英文转的时候，你会发现很多东西还要重新学习，这是很耽误时间的，还是要尽快转入英文作品的学习比较好。如果还有其他针对作品集相关的内容想要详细了解，可以在后台留言向我们咨询。