搞艺术饭碗有风险？

最近AI频繁出圈，先是AI绘画作为数字技术在艺术领域中的应用，对插画师、原画师带来了一定的冲击，而近些日子，AI再度对音乐领域进军，“AI孙燕姿”走红网络，有人利用AI技术，完美复制了孙燕姿的声音，翻唱了一系列新老歌星的成名曲，多平台播放量破百万，由此“出圈”登上热搜。

很多人对此表示：音乐人饭碗有风险？那么AI技术对音乐创作以及艺术创作有什么影响？

AI取代音乐人创作音乐？

连ChatGPT都说不可能

随着AI盛行，越来越多的人开始担心AI取代人类的工作，比如以后还需要原画师吗？还需要插画师吗？还需要音乐制作人吗？……艺术生也开始担心，现在学插画设计、动画设计、音乐制作还有前景吗？

我们就AI孙燕姿这件事情来说，确实，AI可以模仿音乐人的声线，可以让逝去的歌手“重回”舞台，但很多部分却是无法被AI所替代的。

对于歌手来说，尽管AI演进的速度很快，但歌手除了声音以外的人格魅力以及其他吸引观众的素质、能力都是AI所不具备的。只是说能替代一些简单的demo试听、导唱类工作，想要完全替代舞台上活灵活现、富有表现力的歌手是不可能的，也无法还原现场演唱的氛围。

即使AI演唱比绝大多数现场音乐会的音质好得多，那我们为什么一定要去现场看演唱会？一方面，我们可以真实的看见歌手，另一方面，歌手在现场的互动让我们觉得有人的温度，这也是为什么，今年的演唱会大多数人连票都抢不上的原因了吧。

在最受关注的作曲方面，AI创作的音乐确实已经在游戏、商业广告、环境音乐等功能性音乐方面有了广泛的应用，但并没有打造出爆款内容。

AI确实可以几分钟便生成一首歌，但AI音乐的本质，是通过各种算法对音乐数据进行分析与学习，形成审美相对确定的风格模型，然后基于用户的输入在选定的风格模型中进行内容生成，这样无法保证音乐的质量。

最重要的是AI作曲不容易把控人的感觉和反应，而这个感受或者说反应是判断音乐创作价值中最重要的内容，这是完全没办法让机器来进行量化处理的。也就是说，机器分析完所有的曲目，可以找到很多的创作可能性，但是唯独难以确定的就是人的感受。

虽然作曲AI学的不错，但音乐制作远不止作曲这一步，之后还要通过编曲，混音，母带制作等一系列步骤，才能做出发行品质的音乐。

同时人类创作的音乐则更加丰富和个性化，人类可以利用自己的情感和思考来创作音乐，使音乐更能够表达情感和思想。

同样，我觉得这不仅适用于音乐领域，在插画和动画的创作上也同样适用，相信使用过AI软件自动生成过插画的人可以感受到， AI所绘的画大多会有明显的生硬感，完全缺失情感。

并且我们还问了近期非常火热的ChatGPT，它给出了这样的回答。

问：人工智能会取代人类创作音乐吗？

ChatGPT：人工智能确实可以辅助人类创作音乐，但它不会取代人类创作音乐。人工智能是一种工具，它可以帮助音乐人更好地创作和制作音乐，但它不能代替人类的创造力和情感。在未来，人工智能可能会成为音乐人的重要工具，但它永远不会取代人类创作音乐。

所以与其想着替代音乐人/音乐创作，我们为什么不换个思路，让它变成音乐人的智能辅助工具呢，帮助真正的音乐人更快速地创作出优秀的音乐作品，为音乐提供更多的可能性和选择性。

音乐制作院校推荐

音乐与电子技术的结合

目前国外非常多的音乐学院都开设了音乐制作与电子技术相结合的专业课程，目的就是为了让其能更大程度地服务于艺术创作。

computermusic(计算机音乐)

稍微了解过JHU的同学和家长都应该知道，它在世界四大排行榜单中都有着非常不错的排名，甚至可以与耶鲁、宾大等藤校比肩。其皮博迪音乐学院更是美国最早创办的音乐学院，目前被公认为美国三大音乐学院之一，代表着美国大学教学的水平和实力。

其音乐学院有一门非常典型的以计算机为辅助工具进行音乐创作的专业，那就是computer music（计算机音乐）。

这门课程就是将技术与音乐创作相结合，课程范围从创造性音乐制作中的技术使用，到塑造未来音乐的新电子音乐技术的发展，主要研究计算机作曲、电子音乐创作与制作、模拟与数字合成、计算机音乐编程、视听创作、物理计算等等内容。

在以往学长学姐的分享中，这门课程每周都会与教师顾问进行作曲/技术私人会议，以帮助学生发展自己的个人艺术声音和音乐技术技能。

学员作品集分享：

李同学被花木兰替父从军的故事深深打动，所以选择它作为第一个电影配乐作品。

在开始重新配乐之前，李同学反复观看了原片，最终选择了《Mulan's Decision》这个充满了情绪变化的片段作为他配乐的项目。为了更好地呈现这个中国故事，李同学运用交响乐器，加入中国传统乐器：比如二胡和笛子，作为主要乐器。

李同学作品集节选，未经允许，严禁转载

这个项目中，木兰听到了父母因为从军一事的争吵，结合阴雨的天气，充满了悲伤的情绪部分，他选择oboe作为这个片段的旋律乐器，因为我觉得oboe是木管乐器中最阴郁悲伤的乐器。

而对于铺垫的部分，李同学又选择了弦乐组来演奏逐渐丰富的和弦，通过和弦的变化推进悲伤的情绪。

在其他几个项目中，李同学还使用了较多的合成器声音和虚拟声音，以及由竖琴、合成器及Percussion而作的电子声学音乐作品等等，内容非常丰富。

Music Production and Engineering音乐制作与工程

这门音乐制作专业课程不仅涉及到作曲、歌曲创作、录音工程、编曲、制作等，让学生了解他们未来在音乐领域竞争所需要的技能和背景，开发必要的工具和技术，把对音乐的想法带到更深层的方面。

LACM拥有最先进的Garage Recording Studio和The Hobby Shop，是由多张白金销量制作人Andrew Murdock所运营。同时也让学生做好独自或团队工作的准备，把音乐制作的各个方面都做到最好。

Music Production and Engineering音乐制作与工程

音乐制作专业能够使你全面了解复杂的技术系统，学习使用音乐和技术标准来定义质量，并将这些标准应用于自己以及他人的作品，以制作人和音乐工程师的身份，学习在众多（不同）的音乐环境中学习如何与他人合作，培养批判性的审美观。

快速进入当前的音乐制作领域，在不同的作品制作中，提高沟通和时间管理技能，让你成为一个在任何地方都高效的专业人员。在校内学习的知识和在校外积累的经验将使你做好准备，适应不断变化的行业需求。

学员作品集分享：

23申请季来同学同时斩获了洛杉矶音乐学院和伯克利音乐学院的音乐制作专业，并拿到了50万的高额奖学金。

他的作品集项目每一首歌都尝试了不同的风格，比如其中一个他很喜欢的项目《Neon Night》。

Neon Night的主题围绕充满霓虹气息的城市夜晚展开，灵感主要是来自各种大城市的夜景以及随手写的一个段钢琴旋律，因此整体的制作也是从这段钢琴旋律开始。

围绕这段旋律，来同学增加了很多元素，比如mute guitar，sub bass，drums等等，搭建了从intro到drop的整体结构。在drop部分，我没有采用任何lead音色来表现主旋律，将lead和chord两者融合，用chord的旋律音来呈现主旋律，也算是以前没尝试过的方式。

后半段做了些许变化，在第二段drop的部分，将四四拍的鼓转换成trap式的散鼓，增加了听感的丰富性。

在其他的项目上，也第一次尝试了R&B风格、以及增加真实生活中的录音采样等等。

他说：在音乐制作中，不能仅仅以一个听众的视角来听这首歌，要以一名制作人的视角来听，分析这首歌的结构，配器的使用，以及和弦使用背后的逻辑和道理，不能光凭感觉去听，这样才能更好地学习一种新的风格。