雅典学院(雅典学院油画)

米开朗基罗的穹顶画《创世纪》旁边，有一个拉斐尔画室，里面就有《雅典学院》。

这里需要说明一下：《创世纪》是基督教题材的画，而《雅典学院》不是，雅典学院是一个真实存在过的学院，公元前387年，古希腊时代，柏拉图在雅典创办的学院。雅典学院开设了哲学数学天文学… 等等学科，广收学子。《雅典学院》是拉斐尔对真理向往的“理想国”。

这里又要说明一下：如果我们看中世纪末期和文艺复兴早期的东西，就会发现基督教对教规执掌得很严的，比如但丁的《神曲》里面讲到，他在地狱的第一层见到了古希腊罗马的先贤和诗人，这些人虽然为西方文明做出了巨大的贡献，但是由于出生早于基督教的形成，没有接受过洗礼，不是教徒就要下地狱（信仰和规矩管理得很严厉），非基督教的东西都被打压排除！

现在到了拉斐尔的时代，一个教皇竟然让拉斐尔画非基督教甚至异教徒的题材，而且不是随便画，而是画在教皇的使徒行宫里，这就让我们感受到基督教权力中心对异教徒的态度大大改变了！教会开始接纳甚至崇敬人类自身的力量，开始对人的思想和文明出现了肯定的态度，所以《雅典学院》在题材上就让人刮目相看！

《雅典学院》画的不是基督教的事，而是基督教之前的事情。拉斐尔接到这个任务并不轻松，因为太遥远了，没有人知道雅典学院是怎么个样子，只知道那里人材济济，研究和辩论是每天的学习，拉斐尔将要怎样描绘雅典学院呢？

拉斐尔设计了一道宏伟的古罗马长廊，在长廊尽头有一个大厅，在大厅里或坐或站有五十多个人，在或聚或散的讨论问题。

我们今天要在一幅画里设计五十多个人，画面要从容不乱，是挺难的。拉斐尔的设计不堆不散，延续了拉斐尔特色的平衡构图，五十多个人都有谁呢？古希腊罗马的国王、数学家、哲学家…文艺复兴的天文学家、艺术家…

这些人的名字都是从小我们都熟悉的课本里的名字：苏格拉底柏拉图亚里士多德毕达哥拉斯阿基米德…当然，拉斐尔也把自己画进去了。

我们要注意古希腊罗马时期和文艺复兴时期可不是一个年代，但为了表现学术研究的丰富多彩，拉斐尔把不同时空的人都画进去了！（打破时空局限性）

《雅典学院》画面中心有两个人，四目相对，在探讨着什么，他们是大哲学家柏拉图和亚里士多德。他们两个人（师徒）姿势相反，柏拉图左手拿着他的著名文章《蒂迈欧篇》，右手食指指向天空。（柏拉图和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为希腊三贤）亚里士多德左手拿着著作《伦理学》，右手整个掌心向下指向地面。《蒂迈欧篇》和《伦理学》是两个人的哲学代表作，柏拉图信仰精神（天），亚里士多德信仰现实（地），这两个思想成为了西方后世哲学两大方向的源头！

一个是感性的心灵升华；一个是理性的伦理道德；哲学是西方文化的高深学知，拉斐尔却用两个手势精炼的表现了两大哲学思想的核心！一个向天，一个向地，相反又互补！是人类追求真理的思想开始！

如果你看懂了这两个思想的手势，你才能懂得这幅画的精髓之处！这两个人带着这一群人，仿佛从古希腊缓缓向我们走来，每个人手上都携带着将要改变整个人类的知识，这就是《雅典学院》！拉斐尔的雅典学院！

当我们站在六米的壁画前，看着这些先贤的讨论，内心充满向往，《雅典学院》已经不是从神向人的转变，这种美也不是人体人形的个体美貌，而是人类集体尊重知识肯定智慧的美！

拉斐尔描绘的美不仅在外表，也在内心；不仅在体态，还在思想；人们会思考，可以辩论，站在真理这一边！这才是人最美的样子！

《雅典学院》成就了文艺复兴最激动人心的一幅图景，到这里，我们终于明白为什么拉斐尔可以成为文艺复兴人文艺术的顶峰！

看懂《雅典学院》，就看到了文艺复兴，拉斐尔用达芬奇做原型的柏拉图。米开朗基罗做了亚里士多德的原型。又一说“哭之哲人”赫拉克利特（Heraclitus）的形象来自米开朗基罗，他们两个人都有不畏权贵、不合群的特点。

拉斐尔自己也没有错过这次集会，他把自己安排在了右侧，表达了要与时代精英为伍的积极，又低调谦逊的陪衬。

一位白发白须老人，很可能是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中，仅供参考，不能确定。

补充：（《神学》圣礼的辩论《诗学》帕纳巴斯山《法学》三德像《哲学》雅典学院）

老师，我来说说我的一点感悟

我的感受是知识与智慧改变世界，过去，现在，将来连成一线。拉斐尔思想精神构图，同时将历史上的智慧使者画入画中。画中的人都在用各种姿势进行着思想交流。一个手指蕴含哲理。拉斐尔——高深的艺术哲学家，《雅典学院》有五十多个人，这些人都是曾经的各门学科的代表人物，都是学者先贤，但不是一个时代的人物，拉斐尔把不同时空的人集中在一起，组成学院，是拉斐尔对科学真理向往的“理想国”。