伦敦艺术大学音乐制作专业课程细目详解

说到伦敦艺术大学，相信很多学生并不陌生，无论是设计类、表演类还是创作类的艺术方面，它都备受学员青睐。今天就为大家分享一下伦敦艺术大学音乐制作专业课程详情介绍。

专业概括

该专业致力于帮助学生成为高技能音乐制作人，在他们毕业时将为自己的职业生涯做好准备。学生会在包括工作室录音、现场录音、混音、母带制作、声学和心理声学在内的一系列领域发展自己的经验，将有机会追随自己的兴趣并为不同类型的媒体（如电影、电视、游戏和虚拟现实）制作音乐（虚拟现实）。

该专业将支持你深入了解如何在当代音乐制作的数字技术中进行创造性工作，为你在创意产业的职业生涯做好准备。在专业环境的关键框架内探索音乐创作、作曲、录制和制作的关键领域，该课程围绕三个分支设计，贯穿每一年的学习：创作音乐、音乐录制和制作以及音乐专业技能。

来自行业从业者的定期客座讲座和大师班提供对创意产业的深入了解，而音乐专业链涵盖的领域包括职业道路介绍、实用的融资方法以及营销和推广音乐的方法。毕业后，你将为从事音乐制作领域的广泛职业做好准备，包括工作室工程、现场音响工程、歌曲创作、音乐表演、媒体作曲、游戏音频、声学和后期制作等。

课程优势点

实践中的创意实践：您将从课程的第一周开始创作——从事音乐制作项目，建立展示你创意才能的作品集，并发展自己作为音乐制作人的独特风格。

互联协作：你将与LCC荧屏学院的其他学生合作，通过电影、电视、动画、游戏设计和沉浸式技术等领域了解创造性协作的价值。

行业一致：本课程由音乐行业专业机构JAMES（联合音频媒体教育支持）设计、提供和认证。除了获得 Pro Tools认证外，你还将有机会通过合作伙伴职位进行下一步培训。

建立你的职业生涯：专注于发展你的职业道路，你将与创意产业从业者和合作伙伴组织建立联系，同时通过向公众展示你的作品等机会表现自己的能力。

主要课程模块

音乐制作概论：音乐制作的背景、音乐制作人所需的关键技能

音乐制作的音频原理：当代工作室制作的技术和技巧、数字音频工作站 (DAW) 的功能和应用，以及在工作室环境中录制乐器的技术。

创意音频编程：音乐制作编程的理论、技术和技巧。

音乐产业：音乐行业的主要利益相关者，行业对不断变化的商业和技术环境的反应。

创意混音技术：对VR、运动图像、装置、音乐创作和唱片制作等音频应用中多声道播放系统混音技术的理解。

音乐制作人的作曲技巧：分析旋律、和声、节奏、质感和形式等音乐成分，通过制作基于作曲的作品集来探索在各种流派中作曲和编排技巧的方法。

音乐文化：流行音乐（包括录音和制作）的关键历史、背景和技术发展的认识和理解。

现场音响的音频原理：以混音和麦克风放置知识为基础，把所学应用于现场音乐场景的不同方法。

专业选择：分为歌曲创作、媒体作曲、音频后期制作。

市场中的音乐：识别、分析和应用在当代市场上资助、营销和推广音乐的方法。

音乐制作美学：对音乐感知以及声学和心理声学原理在录音和制作中的应用的理解。

创意产业项目：在创立和构建合作团队的同时概念化你的想法，与外部客户合作制作将公开展示的创意作品。

音乐制作创新（人工智能应用）：通过辅助和创意技术探索音乐制作中人工智能 (AI) 的概念和创新，并了解用于作曲、混音和母带制作等应用程序的实用软件技术。

音乐制作人研究技能：调查并应用相关的研究、管理和规划方法，以在你选择的专业领域提出最终的主要项目。

学费和申请要求

国际学生的学费为余额为每年2.9万英镑（每年可能都会有变化）

语言要求：本课程要求雅思6.0以上，单项不低于5.5。

主要考察指标：相关学术研究或工作经验；个人陈述的质量；强大的学术或其他专业参考。