安特卫普皇家艺术学院申请条件(安特卫普皇家艺术学院申请条件 小红书)

皇家艺术学院（简称RCA）是世界上最有影响力的只有研究生教学的艺术设计学院。RCA的授课教师都是世界闻名的艺术家、实践家和理论家，学生能在设计师云集的环境中学艺术，在艺术氛围浓厚的环境中做设计。学校集中而个性化的教学形式，一流的技术设施和研究中心，共同缔造了其独一无二、充满创造力的环境。 皇家艺术学院不仅欢迎世界各地的学生，还在国际领域与顶尖艺术设计文化类机构和商业机构关系良好。1967年学院获得皇家特许状，明确了其办学宗旨是“通过教学、研究及与工商业的合作来提高专业水平与专业竞争力”。

院校专业：

室内设计

室内设计硕士课程为期两年，与建筑设计平行进行教学，但有其独立的讲座，研讨会，小组工作及个人论文。这些都会在独特的，跨学科的，面向实践的，探索性的RCA工作室环境里进行。室内设计不仅需要考虑技术要求，同时也要强调空间上的情感作用，因此学生们必须学会理解设计对人类的影响，然后用技术将其变得更加完美。该课程由来自专业领域的顶级执业设计师，建筑师和理论家负责。学校也提供行业实习和研讨机会，以及设计，建筑，品牌，工程，科学，心理学，文学和美术等领域的讲座。

建筑

该专业的学习以实际项目为依托，由6个建筑设计小组完成。每个小组有12至14名学生，两个或三个专门导师，每年特定主题，用不同的任务来培养学生的实践能力。在第一年，学生参与研究，实验和设计，导师会提供长期的工作室设计项目；第二年，课程内容以科研，实验和设计为主，导师提供初期支持，讲座和访谈，每个学生都有机会选择一个自己最感兴趣的领域来进行实践。

动画

RCA的动画专业课程在实践和研究领域均处于世界领先地位。学校提供独特的学习和教学环境，以适应当代文化和科技需求的迅速变化，培养学生的创造力和基础技能，使学生能够在前沿的动态影像领域有所发展。通过创新、务实的研究和对不同的环境、传统和历史的理解，学生们利用工作坊，讲座，教程，以及实践进行课程学习，提高自己的能力。该校的毕业生大多作为创新设计师和导演在行业内外积极推进着动画事业的发展。

交互设计

交互设计专业第一年学习的重点是探索与新兴科技相关的各种设计方式。每学年的首个项目通常用来讨论设计与科技的关系，它同样也为每个学生提供了机会相互了解和熟悉学院环境。接下来的项目就会让学生接触与新科技相关的不同的设计方法。大多项目都有来自核心教学团队的老师指导，一些有专业技能的客座讲师也会来校授课。第一年也会提供一些短期的讲解软件、模型制作技术等的工作坊，而学生们预计会在第二年启动自己的项目，并开始进行专业方面的实践工作。首先，学生参与一个为期四周的项目，之后他们会被分配给个人导师，并就他们的兴趣点与最终作品开展讨论。第二年，学生将有望逐步成为独当一面的设计师。学生们会在每周以个人或团体的形式和自己的导师见面。每学期每个学生至少有两次机会向学院和来访的评论家展示自己的工作，并与他们讨论自己的设计。

工业设计

这个课程的本质是多元的，时长为两年，学校鼓励学生多元化的思考和想法。这里并没有特定的学习方式或者设计风格。学校希望让学生能够形成自己的风格与特点。硕士课程能为已经有一定学术背景的学生提供进一步深造与发展专业技术的机会。学校希望以多元的视角看待学生的想法和兴趣，不仅鼓励实验性、开创性的工作，也鼓励批判性的视角和对常规的质疑。

汽车设计

该专业旨在通过设计学习了解发达的城市地区的限制，来寻找创新的车载解决方案。该专业主张“由内而外”，着重于可持续发展的车辆设计，包括使用的材料，生产和制造技术，需要密切追随 今天的消费者世界的技术变革步伐，“由内而外”探索相关材料过程中的变化，生产技术和系统技术。此外，该专业还研究客户对品牌的忠诚度，企业形象，市场意识和消费者心理，着重在商业框架下用设计使汽车满足更多的个人需要。

绘画

该课程的主要目的是鼓励学生在一个自由的氛围里进行艺术实践。在多元化的学院环境里，学生可以制定自己的课程，积极探索自身所有的可能性并实现自己的想法。所有学生都有两次机会在学院画廊展出自己的作品，第一次是在第一学期结束，第二次在第二学年的夏季。学校也鼓励学生在学院外参展，到海外旅行，参观展览或博物馆，为此，学校设有各种旅游奖励和资助。

摄影

摄影在当代艺术中有着至关重要的作用，RCA的摄影课程旨在提供一个自由发挥的空间，培养学生成为一个在充满思考性的摄影艺术家。无论是静态或动态，模拟或数字，影像只是一个可视化的形式，而学生充满思考性，趣味性的个人视角，才是学校主要看重和发掘的能力。

版画

RCA版画课程的独特之处是它提供了所有印刷工艺的介绍，这方面的教育来自不同团队的执业艺术家和熟练的专业技术指导员。

雕塑

在雕塑课程的开始，每个学生都将拥有一个个人工作间，并配给个人导师。学生的导师教授会在适当的时间向学生提供一对一的指导。教程的意见将以书面形式反馈给学生，并与学生就其主题与作品进行讨论。学校要求学生每学期写一份关于正在进行的作品的自我评估。第二学期，学生将会开始正式的向老师展示自己的作品，并得到点评反馈。每学期都会有跟多艺术家来学校做演讲，学生们会有机会和他们做一对一的交流。

申请要求：

研究生

截止日期

1月13日

申请要求

1. 语言要求：雅思 6.5；PTE 62-68 或者通过CPE或CAE

2. 一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历，并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。可能会有面试。

3. 作品集要求：应包括速写本（而不是选定的草图组装）和笔记本。

a. 大型的雕塑、模型或原型可由照片代替。

b. 工作图纸，照片或完成的作品，应当注明日期，并附加一份简短的书面解释。

提交的所有作品必须有正确的标题，写上媒介形式、大小（针对图片）和时长（针对视频），并注明自己的姓名。

c. 必须清楚地表明自己在作品完成过程中充当什么角色。

如果被查出申请者提交的作品集不是本人创作或申请人夸大了自己在创作过程中的地位，那申请者将被取消申请资格。

4. 特殊要求：

a. 动画专业：作品必须能在Mac上播放，时长不超过15分钟，必须包含动态图像，每个作品附上100个单词以内的描述。图片大小应为400*400像素以上，不超过2M，视频不能超过80M。可接受JPEG、PNG、MOV、MP4、M4V和网址等格式，但不接受PDF。

b. 建筑专业：作品集要包含不超过6个成品。必须包含素描册，不接受模型或视频。

c. 摄影，雕塑：作品集不得包含绘画，图片格式必须为JPG，最多10张。

d. 交通工具设计：作品集最好为A4大小，最大A3。