牛津大学舞蹈专业(牛津大学舞蹈专业怎么样)

文 l 张飞

编辑 l 张飞

早期音乐和舞蹈爱好者熟悉的作家包括约翰·普莱福德和杰恩·塔布罗特。约翰·普莱福德从1651年开始出版了一系列舞蹈教学书籍，称为《英国舞蹈大师》。

杰恩·塔布罗特在1588年以字谜笔名Thoinot Arbeau写下了他年轻时的舞蹈指导，于1589年在法国出版为《舞蹈指南》。

中世纪时期有早期舞蹈大师——舞蹈教练的证据，但第一批编写舞蹈的大师出现在15世纪意大利文艺复兴时期，其中最早的是多梅尼科·达·皮亚琴察。

本文简要概述了多梅尼科在约1450年编写的舞蹈手册、他的舞蹈社交背景、他的广泛影响以及他的舞蹈和音乐符号。

中世纪舞蹈的重新兴起

从中世纪的来源中重建某物的难度取决于幸存的材料。对于绘画，我们有物体和用于创建它的材料：可以研究笔触，可以分析油漆颜料，因此可以重建其构造方法。

中世纪音乐则更加棘手。当我们拥有物体——带有音乐符号的手稿时——我们没有用于创建它的材料——中世纪的声音或其他乐器——因此我们的分析只能到达演出的书面记录，我们仍然需要解释中世纪对他们所描述的“甜美”，“响亮”或“苦涩”的声音的理解。

相比之下，任何中世纪舞蹈的重建都是不可能的。我们既没有物体——生动的舞蹈教练或书面舞蹈指导——也没有用于创建它的材料——中世纪舞者。

当作家描述舞蹈时，他们写得如此缺乏细节，以至于它总是引发更多问题而不是解答，因此，长逝的舞者短暂而瞬息的动作让我们除了书面描述和艺术中的静态身体外没有什么可以研究的。

这些艺术作品暗示了消失的动作，保守着它们的秘密，即使在视觉上也不向我们展示正在表演的舞蹈类型、速度以及在艺术家冻结的时刻之前或之后发生了什么。

上面这幅来自安布罗吉奥·洛伦泽蒂于1338-40年绘制的《善政寓言》的细节描绘了重建中世纪舞蹈的问题。一些细节非常清晰。

我们看到所有的舞者都是女性，音乐由一位女性提供，她一边唱歌一边敲击铃鼓，而这个舞蹈姿势，一个单独的舞线在单手拱门下移动，看起来非常像今天称为“穿针引线”的ceilidh舞蹈姿势。但其他细节则无法从单个静态图像中判断。

中世纪有跳舞大师，但他们所教授的舞蹈已随着舞者的无书记记忆而失传。我们只知道一个人的名字：1313年，哈森·本·所罗门在西班牙萨拉戈萨的圣巴托洛缪教堂向会众教授了一支舞蹈，但舞蹈编排和音乐都没有记录下来。

直到文艺复兴以后，舞蹈指导才开始留存，最早留存的记录是在多梅尼科·达·皮亚琴察约1450年的手稿《跳舞和编排的艺术》中。

多梅尼科·达·皮亚琴察舞蹈艺术的渊源和贡献

多梅尼科·达·皮亚琴察出生于1390-1400年间的皮亚琴察，曾在意大利北部的城市米兰、莫德纳、法恩扎、福尔利和费拉拉工作。他于1476/7年在费拉拉去世。

德埃斯特家族是费拉拉从13世纪到16世纪的统治家族。莱奥内罗·德埃斯特是多明尼科的赞助人，他在1441年至1450年间担任费拉拉侯爵和莫德纳和雷焦埃米利亚公爵。

莱奥内罗将费拉拉变成了国际人文主义文化中心。这座城市吸引并雇用了新文艺复兴风格的画家，如雅各布·贝利尼和安东尼奥·迪·普乔·皮萨诺（皮萨内洛）以及多才多艺的建筑师莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂。

在莱奥内罗的赞助下，瓜里诺·达韦罗纳于1436年成为费拉拉的希腊语教授。

五年来，瓜里诺一直是曼努埃尔·克里索洛拉斯的学生，后者通过重新引入希腊语到意大利，进一步推动了意大利文艺复兴的价值观，而在此之前，意大利已经有700年没有研究过希腊语了。

多明尼科与莱奥内罗·德埃斯特的第一次接触可能是通过莱奥内罗与玛格丽塔·冈扎加在1435年的婚姻。多明尼科的舞蹈《Lioncello Novo》可能是为莱奥内罗和玛格丽塔的婚礼而创作的。

在1439年，多明尼科首次出现在德埃斯特宫廷的mandati（大使/外交官）记录中，他因担任舞蹈大师而获得报酬。

他的名字再次出现在德埃斯特宫廷的salariati（雇员）记录中，直到1472年底，然后又在1475年附近，接近他在1476/7年去世。

在博尔索·德埃斯特（莱奥内罗的继任者）的1456年每月薪水记录中，特别引人注目。除了多明尼科的名字外，我们还得知了宫廷音乐家的身份和乐器。

他们是意大利的吉他、吉特恩和筝大师皮耶特罗博诺；吉他手尼古拉·托德斯科；德国双簧管演奏家科拉多·德·阿莱马尼亚；第二个德国双簧管演奏家；未指定数量的未命名小号手；以及一个未命名的竖琴手。

这可能使得多明尼科的舞蹈乐器选择有两个吉他、两个双簧管、小号和竖琴。

多梅尼科·达皮亚琴萨作为一位舞蹈大师的技能和声誉如此高，以至于他的学生们也成为了伟大的舞蹈大师。多梅尼科的学生安东尼奥·科尔纳扎诺在1455年写了自己的舞蹈手册《Libro dell'arte del danzare》。

古吉尔莫·埃布雷奥前来米兰学习，他在1463年写了自己的论文《De pratica seu arte tripudii》。

他的赞助人，佩萨罗领主亚历山德罗·斯福尔扎，说服古吉尔莫皈依罗马天主教，因此在1463年至1465年之间，他受洗并以后被称为乔万尼·安布罗西奥。

在这个后来的名字下，他在约1470年更新了他的论文。

安东尼奥·科尔纳扎诺和古吉尔莫·埃布雷奥/乔万尼·安布罗西奥在自己的作品中都承认了他们对多梅尼科的债务，从而通过与“艺术大师”的联系增加了他们作为舞蹈大师的可信度。

由于他对舞蹈的贡献，多梅尼科被授予了最高荣誉非贵族的骑士头衔。具体而言，他被授予了金马刺骑士团的骑士头衔，该头衔由神圣罗马帝国颁发。

授予的日期不详，但可能是在1452年，当时皇帝弗雷德里克三世访问意大利，并颁发了许多骑士头衔，与多梅尼科在约1450年左右创作《De arte saltandi et choreas ducendi》的时间相近。

舞蹈艺术在社会中扮演的角色

自15世纪起，人文主义文艺复兴作家认为，舞蹈不仅仅是动作，更是塑造人格、促进健康、维系社交纽带、欣赏美学的重要组成部分，因此它是全面贵族教育的不可或缺的一部分。

因此，当Jehan Tabourot在他的化名Thoinot Arbeau下写下“除了从舞蹈中获得的许多其他优势外，它成为一个有序社会中必不可少的元素”时，他表达了1588年以来写作中存在的舞蹈观点。

在幸存的15世纪意大利文献中，舞蹈是精英阶层用来区别和分离自己与普通民众的一种方式，通过动作表现出高贵的精致感，寻求新颖性以传达高价值的独特性和稀有性。

在1469年6月，洛伦佐·德·美第奇将要与克拉丽斯·奥尔西尼结婚。舞蹈大师Filippus Bussus写信给洛伦佐，建议通过舞蹈强调他们的高地位：“如果您想从我这里学习两三个这些舞蹈和一些bassadanze，

我会在庆祝活动前八到十天来用我的谦卑勤勉和能力教给你”；

在他的舞蹈手册中，古格里尔莫·埃布雷奥提到了他编排舞蹈的流行节日，但多梅尼科·达皮亚琴扎诺和安东尼奥·科尔纳扎诺的作品中只提到了为精英阶层教授舞蹈。

这种阶级联系对多梅尼科的成功至关重要，也是他的作品得以传承的原因：只有精英阶层才有文化素养。多梅尼科的妻子是特罗托家族的乔万娜·特罗托，他们是德斯特家族的宫廷人员和大使。

考虑到婚姻是基于地位的，我们可以肯定地说，多梅尼科并不是一个“穷小子大有作为”，而是出生在为精英服务的阶层。

作为贵族的舞蹈大师，多梅尼科被要求通过编排独特的婚礼舞蹈使他们的婚姻豪华而难忘。

因此，1455年，多梅尼科应弗朗切斯科·斯福尔扎之邀来到米兰，为他的儿子特里斯坦诺·斯福尔扎和贝阿特丽切·德斯特的婚礼编排舞蹈。

同年晚些时候，他与古格里尔莫·埃布雷奥一起为伊波利塔·斯福尔扎和阿方索·达拉戈纳的订婚派对编排了舞蹈。

两位舞蹈大师在1462年再次合作，为皮诺·德·奥德拉菲和芭芭拉·曼弗雷蒂的婚礼舞蹈编排舞蹈。

德斯特家族任命多梅尼科为“maestro di buone maniere ed esperto danzatore”——优秀礼仪大师和经验丰富的舞者。

除了跳舞，舞蹈大师还负责教授全面的智力和艺术教育，重点是身体运动和美学：音乐、舞蹈、体育、击剑和骑术。

这反映了文艺复兴人文主义者对人体的文化赞美。15世纪意大利多才多艺的学者莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂在写作时。

体现了这种方法，“上帝赐予你比其他动物更优美的身体，赐予你各种各样的灵活动作的力量，赐予你最锐利和精细的感官、机智、理性、记忆，像不朽的神一样。”

然而，这种对人体形态的赞美，在古希腊和罗马雕塑艺术复兴中最为明显，通过身体运动的艺术在社会上表达，对那些以永恒灵魂的命运思考的人来说，具有道德危险性。

因此，15世纪有影响力的意大利教育家维托里诺·达·费尔特雷警告说，只有当舞蹈的运动不会导致“懒惰或感官兴奋”时，舞蹈才是道德上可接受的。

结语

多梅尼科·达·皮亚琴察在舞蹈和音乐史上有着特殊的地位，因为他的《舞蹈艺术与编舞指南》是最早存世的清晰和详细编舞记录，其中所有的舞曲都有完整的音乐配合。

仅仅这一点就足以使他成为重要人物；但他的重要性和才能在他有生之年就得到了广泛认可，他的名字使得效果好的跳舞大师们通过与他的联系而增加了自己的可信度。

多梅尼科手抄的舞蹈专著激发了其他人跟随他的舞蹈步伐，撰写了自己的舞蹈手册，这一趋势一直延续到16世纪和17世纪，当时印刷品的大规模生产对于舞蹈大师们而言成为了可行的选择。

除了是一位技艺高超的舞者、备受追捧的社交舞编舞师，他无疑也是一位善于沟通和激发学生的教师。

他出生在一个合适的时代和社会阶层，能够顺应文艺复兴时期那种自视甚高的精英文化活动的浪潮，这些活动得到了意大利最有权势的家族的资助，被意大利中产阶级效仿，并在其他国家复制，模仿意大利的自我标榜的复兴。

参考文献

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