2023英国声乐专业大学排行榜

英国拥有浓厚的艺术氛围，各地经常举办各种文化艺术节。这不仅让学生们欣赏到各种水平的演出，还提供了大量登台表演的机会。英国的音乐专业历史悠久，享誉国际。今天就来看看2023英国声乐专业大学排名情况。

皇家伯明翰音乐学院 Royal Birmingham Conservatoire

学校建于1859年的皇家伯明翰音乐学院，是英国最古老和最具地位的音乐学院之一，为隶属于伯明翰城市大学；2024年9月25日由女王伊丽莎白二世正式批准授予皇家头衔，成为皇家音乐学院一员，学院拥有自己的图书馆，拥有超过十万份乐谱，12000份录音资料和8000多本音乐书谱供学生查阅使用；“卫报大学指南”2024年度公布的排名中居英国TOP3的音乐学院，在NSS公布的学生满意度排名位居英国音乐学院No.1。

皇家伯明翰音乐学院的声乐课程为本科 Vocal and Operatic 声乐与歌剧。该学校这个专业的特色为：小班教学，定期的表演机会，学习阶段能够获得在舞台上扮演主要角色的机会。一年级本科生每周90分钟的歌唱课。在伯明翰，这个专业的理念是，歌手是讲故事的人。要成为一个好的讲故事的人，需要培养比想象中更多的技能，如过硬的技术、完美的语言控制能力，丰富的想象力，以及将肢体语言融入歌唱中进行交流和表达。课程一般分为：歌曲课，语言：意大利语，从第二年开始，法语、德语和俄语（可选），舞台艺术、运动和瑜伽课程，当代和历史表演。大师班：一对一辅导，一对一歌唱课，合唱团/歌剧排练。

伦敦皇家音乐学院 Royal Academy of Music（ RAM）, University of London

位于伦敦中心，有190年的历史，英国最古老的艺术大学，培养了大批音乐人才，为学生提供一系列的学位课程，包括乐器演奏、作曲、爵士、音乐剧及歌剧等。由于伦敦大学皇家音乐学院的特殊专业院校性质，在许多世界大学综合排名中并无上榜，但在专业排名方面，伦敦大学皇家音乐学院在2024QS世界大学排名表演艺术学科中位列全球第四。

RAM 提供的声乐专业 Vocal Studies的课程核心课程主要有：分析技能、内容表演、视唱听写、读谱。选修的课程有：声乐技术班、语言课程与语音、歌剧指导、场景和舞台艺术、表演与运动课程、英语歌曲、法语歌曲、意大利工艺、清唱剧Oratorio。RAM的audition要求（部分）有：演唱不同风格的作品，三首曲目中一首是宣叙调recitative，另外有一首是外语歌曲。Audition的时候会被要求从歌曲抽出一部分小节来问里面的内容，也会被要求进行听力技能的评估，包含视唱的部分，如唱出和弦的中间音，识别音程，节奏视唱，同时两种不同的节奏的视奏，唱歌和拍手。

皇家音乐学院 (Royal College of Music)

RCM是一所位于伦敦南肯辛顿的音乐学院，建立于1883年，世界最棒的音乐学院之一。

学校致力于为全世界培养表演家、指挥家和作曲家等全方位杰出音乐人才。学院由当时的威尔士亲王,后来的爱德华七世于1883 年创立，现任主席为威尔士亲王查尔斯王子殿下，他多次亲自到访学院。学生们在英国皇家音乐学院（RCM）拥有丰富的演出机会。

RCM 的声乐方向是Vocal& Opera, 也是比较偏向古典。本科课程Bachelor of Music (BMus)是4年的项目。它的课程内容分为4个不同的模块 ，主要内容学习模块，跟着教师指导学习模块，表演模块，和内容模块。可以看出，RCM的课程设计，声乐的学生也是需要接受综合的音乐素养的学习，建立多维度音乐人的能力，课程中包含了学习音乐与即兴训练，听力训练，历史学习，健康音乐人（注重如何更加健康地练习），音乐领导力等。

在校的学生拥有比较丰富的教育资源，学校以一对一的课程指导为特色，除了教学之外，也提供咨询建议和社交人脉拓展机会。指导学生学习和开发安全而灵活的声乐技巧，全面的课程设置帮助学生开发打磨技能，毕业后学生能够在专业背景下自信、权威和自主地展示自己。

苏格兰皇家音乐学院 (Royal Conservatoire of Scotland)

RCS是一座位于苏格兰格拉斯哥的音乐学院，建于1847年，主要教授音乐、戏剧及舞蹈。2010年在Cowcaddens附近开设新校区，现称“Speirs Locks Studios”。2024年版《QS世界大学排名》将其“表演艺术”学科列在全球第19位。学校声乐方向Vocal Studies主要提供本科和研究生的学习，也有20名左右的学生还会学习高阶的歌剧线路。比较注重每个歌手都必须找到真正适合他们的学习和发展模式。

在所有四年的课程中，每周有两节歌唱课和表演课。这些表演课程非常重要，它们是大师级的课程，弥合了工作室和公共表演情况之间的差距。学生选择并准备曲目，然后在导师的专家指导下进行学习准备，也包括同学之间的评估。课程建立表演技巧、信心和经验。它产生积极、积极的自我反省和批评，并有助于在同龄人中建立强大的支持环境。整个小组都参与表演的讨论，从而每个人都能从中受益。专家导师的作用对于在讨论中提供建议以及更直接的指导至关。根据曲目的不同，每个学生都有大约 15 到 20 分钟的表演时间，轮流安排。