美国服装设计专业最好的大学认准这几所

美国院校要求的设计作品通常会更加商业化，具备更强的流通性和实用性。在艺术感的呈现以及视觉效果上，并不过多的去追求所谓 “先锋感〞，而是会更加偏向实用效果。今天就来了解一下美国服装设计专业最好的大学有哪些？

它作为名气与实力并存，培养了六代设计师，引领了全球服装行业的著名设计院校。帕森斯的服装设计，绝对称得上是全美第一。

帕森斯的毕业生们引领着美国时装界，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等等。

帕森斯的服装设计课程大多运用设计思维和创造性问题解决策略，探索形式、轮廓、材料和过程，包括社会和环境要求。为复杂和不断发展的领域创造美丽、可持续、负责任的时尚。

创新是帕森斯服装设计专业的传统。除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素。在帕森斯，服装设计专业的学生需要学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，掌握素描和数码设计等等各种技能。

时装设计 (BFA)

该项目在巴黎和纽约市均提供，旨在培养学生在探索形式、轮廓、材料和工艺过程中的设计思维和创造性解决问题的策略。学生为全球市场创造创新、可持续、符合道德标准的美丽时尚。

时装设计与艺术 (MFA)

MFA Fashion Design and Society是美国第一个此类研究生课程。通过跨学科和国际化的课程，帮助培养设计师对时尚的全球理解。创新课程使你能够对时装设计做出实质性的贡献，无论是专业还是概念性的贡献。该项目由帕森斯校友唐娜·卡兰发起，得到了众多行业合作伙伴的支持，如戴安·冯·弗斯滕贝格、施华洛世奇、优衣库、路易威登和科林。

FIT作为一所公立学校，地处纽约市中心繁华的曼哈顿地段，FIT 的时装设计课程培养了不断颠覆全球时装业的富有创造力和创新精神的领导者，曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家。

FIT延续了精致实用主义风格，是一所商业风格彻底化，有活力创新却不失文化底蕴的名校。培养同学在时装行业中脱颖而出、茁壮成长。侧重于同学个人的设计发展和专业精神。FIT还提供在米兰、佛罗伦萨的学习项目，旨在培养同学们的国际视野。

时装设计 BFA

共5个方向

时装设计-童装

时装设计-贴身服装

时装设计-针织品

时装设计-特殊场合

时装设计-运动服

学生通过应用体验式学习和关键问题解决的创造性应用来磨练他们的专业知识。他们通过完善自己的概念、审美和技术技能，为担任时装设计师和品牌建设者的职位做准备，需要实习。该项目为毕业生在时尚行业和相关设计领域的职业生涯做好准备。

时装设计 BFA （与米兰理工大学合作开设）

时装设计/米兰–针织品

时装设计/米兰——运动服

除此之外，FIT还提供了与米兰理工大学合作的时装设计 BFA 课程。为学生提供了沉浸在世界上最时尚国家之一——米兰的文化中的机会。学生喜欢在国际公认的世界上最重要的时尚之都之一的城市学习，并能够参观世界知名奢侈品制造商的设施，学生可以参加第 5 个学期的米兰课程。

时装设计 MFA

FIT 的时装设计 MFA以基于实践的研究为中心，通过 FIT 作为时尚教育先驱的地位与行业保持密切联系，与设计和商业创新者建立联系，进入最先进的设计工作室实验室，直接进入 FIT 收藏时装和纺织品的博物馆，以及学院的特藏，并有机会展示他们的作品并与行业领导者互动。

普瑞特艺术学院于1887年建立在美国纽约市，是一所非盈利性的私立高等教育机构。在2024年的QS世界大学排名，艺术与设计类专业排名全球第七，全美第三。

时装设计 BFA

时装设计课程通过自我反省和参与批判，在协作环境中培养个人身份的发展，将对物质性、时尚历史、理论和当代文化的明智理解应用到他们的设计决策中，制作出涉及可持续性和社会责任问题的系列。

为了让学生成为创意社区的领导者，Pratt Fashion 提供了广泛的资源，包括使用 Shima Seiki 3D 针织机和 Framis NOSO 技术，以及部门内专门的纺织研究图书馆和校园内的纺织染料园高级课程和选修课及出国留学机会，为学生提供了许多通过时尚视角探索关键主题的途径。

SCAD服设拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，给学生提供足够的空间去施展手脚。SCAD更偏向于实用性，注重商业设计，毕业生就业率非常高，薪资待遇也十分优渥。学校给同学们充分施展自己创意的空间，在这里一切创造和设计革新都会受到鼓励。

作为 SCAD 时装专业的学生，学生将掌握新的市场、技术和趋势，成为国际时尚界的领导者。在有影响力的时尚业内人士和曾与顶级时装屋和品牌合作过的专家教师的指导下，SCAD 学生还将获得对主要设计资源和明星云集的标志性活动（如国际知名的 SCAD FASHION 时装秀）的无障碍通行证。

B.F.A. in fashion

SCAD 的本科之旅将从 SCAD 核心课程开始，这是一系列基础研究和通识教育课程，重点是培养关键的批判性思维和沟通技巧。

M.A. in fashion

M.F.A. in fashion

罗德岛设计学院建校于1877年，是一所私立学院。学校位于美国罗德岛州（Rhode Island）的普罗维登斯市，坐落于学院山（College Hill）山脚。2024年，RISD在QS艺术与设计学院世界排名位列第3。同年，该校位列福布斯（美国大学排行榜）排名全美第112名 。

服装设计 BFA

服装设计课程中的教学教授高度重视创造性、个性的重要性，布置了广泛的工作室项目，帮助学生培养独特的声音，成为创意专业人士。在校期间将会安排参观纽约的时尚区，以及提供所需的实习和竞争机会。通过课程学习将会使学生具备关键的技术、艺术和社会属性，为创意产业做出贡献并产生积极影响。

Textiles MFA

Textiles MFA侧重于用于服装和室内设计应用的织物的机织、针织和印花设计。面向具有纺织背景的学生，以及本科课程或专业实践的视觉研究经验，它帮助学生拓宽和提高技能，磨练他们的艺术身份，并精通他们的技术和创造潜力选择的媒介及其背景。

MFA 课程的第一年侧重于丰富学生的创意背景和扩展他们的技能，包括在设计中使用数字技术。第二年允许对编织、针织或表面设计进行更多的个人探索，最后一个学期以一个涉及工作室工作和写作的论文项目告终。

芝加哥艺术学院（简称SAIC）建校于1866年，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。SAIC在2024年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第二。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。学校由博物馆和学校两部分组成。

时装设计 BFA

本科时尚衔接课程包括在大二、大三和大四的一系列共同教授的设计和构造课程，为绘画、立体裁剪、图案制作和服装构造提供坚实的基础。在将历史研究与当代探索相结合的课程中，学生们超越了时尚的传统界限，审视服装与生活方式、表演、展示、服装和艺术的关系。

时装设计 MFA

SAIC的开创性时装、身体和服装设计硕士课程超越了美术与时装设计的融合，探索运动、展示、悬浮、对话和沉浸在世界中的身体。

该项目的主要组成部分，即每学期修读的时装设计工作室，为对时尚、身体和服装进行广泛调查以及在更广泛的社区、可持续性、技术和行业背景下对时尚进行更深入的个人调查提供了场所。

旧金山艺术大学成立于1929年，位于旧金山市中心，是美国规模最大的私立艺术高校，全美顶尖的艺术院校。该校的时装设计学院培养出了众多著名的设计师；曾经在The Best School的学校排名中，时装设计学院名列全美Top10，时装设计学院一年一度举办的毕业生时装秀，也一直是时尚界吸纳人才的一个焦点。

时装设计学院BFA

时装设计学院的课程将专注于服装创作，包括成衣、女装、男装和童装等，服装设计重点将严格的缝纫课程与行业特定的设计课程相结合，为学生在戏剧和电影领域的工作做好准备。通过与电影电视学院和表演学院的合作，学生将会加深对各种国际市场细分的理解，掌握卓越设计与最新数字工具相结合，获得实践经验。

时装设计 MFA

MFA 服装设计课程将为学生提供关键技术技能和机会，让他们在活跃的生产环境中以高级水平练习他们的手艺。通过将严格的缝纫课程与行业特定的设计课程相结合，研究生将有机会为短片和长片设计服装，与导演、其他设计师和演员合作，创造满足电影需求的服装，学生将会具备出色的解决问题的能力，并在缝纫、图案绘制、立体裁剪以及女帽、芭蕾舞短裙和珠宝制作等专业构造技能方面取得成功。