加州伯克利和波士顿伯克利的区别(加州伯克利和波士顿伯克利的区别是什么)

伯克利音乐学院继西班牙研究生校区外，在2024年秋季成立纽约校区，这是伯克利音乐学院第三个校区。新成立的硕士学位为一年制（3个学期），下设三大专业方向：词曲创作及制作、音乐剧创作和设计以及现场体验设计。

西班牙校区和纽约校区同时开设了为期一年的研究生专业，两所校区、专业之间有什么区别呢？小E就带着大家逐一介绍下：

先上一个院校对比图：

西班牙校区介绍

西班牙校区是伯克利音乐学院第一个海外校区，坐标在西班牙第三大城市瓦伦西亚。

提供伯克利音乐学院的第一个当代音乐研究生硕士学位课程（电影、电视和视频游戏评分；当代 2012 年 9 月的表演（制作专业）；以及全球娱乐和音乐业务），并于 2013 年 9 月启动了第四个新的研究生课程：音乐制作、技术和创新。

伯克利位于瓦伦西亚的校区还为来自波士顿的伯克利学生提供在瓦伦西亚学习一到两个学期的海外第一年和留学项目，暑期和特殊项目，以及世界各地的音乐家加入全球音乐社区的新方式——作为表演者、从业者和领导者。

纽约校区介绍

伯克利纽约市已经改造了 Power Station 工作室，融合了尖端技术，同时保留了该设施历史悠久的录音大厅，并保留了其原有的声学设计的美感。

继西班牙研究生校区外，新成立纽约校区。一年的硕士学位课程，包括了三个不同的细分专业。增设创意媒体和技术-文学硕士学位，词曲创作及制作、音乐剧创作和设计以及现场体验设计。

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专业区别

西班牙校区开设四个细分方向：

现代表演（制作方向）

Contemporary Performance

(Production Concentration)

现代表演专业主要教授音乐制作、技术和音乐创新探索以及其他领域的前沿发展和前瞻性思维技术。学生在掌握最先进的数字技能的同时，也面临着打破该行业面临的挑战。

该课程的内容和授课方法具有当代风格，让学生拥有自己的风格同时还可以挖掘其他人的音乐特点。在整个课程学习期间，学生会参与各种表演机会、一对一指导等等。在设备先进的工作室学习磨合培养丰富的制作一手经验，熟练掌握制作、录音和混音过程。

全球娱乐与音乐商业

Global Entertainment and Music Business

当今的音乐行业经营方式随着时间和技术发生着革命性变化，不管是第三方服务还是音乐流媒体，每个细分行业都有自己的市场拓展。该专业主要偏向于市场营销方向，站在音乐行业外了解先进市场和新兴市场的趋势、了解全球范围市场与品牌扩张。锁定了美国、日本、瑞典、巴西、中国和法国等音乐市场，进行市场分析或主题研讨会。

音乐制作

Music Production, Technology, and Innovation

学习的主要内容在混音制作、音乐视频制作、声音设计、音乐应用程序开发、电子制作和现场表演；学习使用市场上最新的硬件和软件（包括Ableton Live、Max、ProTools 和 Adobe Premiere），搭配享受使用顶级专业设施技术实验室、录音室等。

影视游戏配乐

Scoring For Film, Television, and Video Games

音乐在快速迭代的产品呈现上扮演着愈发重要的角色，先进的技能与创造性音乐同等重要。视觉媒体、视觉传达，从电影到网络连续剧亦或者是沉浸式视频游戏，伴随着音乐都会让消费者/观众增强不止一点点的体验感，影视游戏配乐行业也已经成为当下最热门的行业之一。

该专业侧重于使用最新技术为屏幕创作、编排、编辑和制作音乐，为了达到更好的呈现效果，学生还需接受有关叙事分析、故事编排、颅内戏剧效果，用音乐来领导故事的深入发展，

纽约校区开设的专业：

创意媒体与技术文学硕士（Master of Arts in Creative Media and Technology）以下三个细分方向：

歌曲创作于制作

Songwriting and Production

学生将通过分析当前的热门歌曲和创作音乐和歌词来加强和完善他们的艺术表达、了解各种音乐风格的当前趋势发展，使用最新的行业标准软件和硬件来提高他们的技术技能。歌曲创作和制作专业更偏向于流行音乐创作的综合方法，学生将与创作团队合作，作为词曲作者、制作人、主旋律制作人，在各种现实条件下进行创作，将不同的观点和经验融入自己的艺术创作中。

在创作的同时也会了解到现代歌曲创作的领域竞争条件，各个环节技术的熟练度和客观的专业标准，还包括人际关系和一定量的商业实践。

现现场体验设计

Live Experience Design

现场体验设计专业探索了一种前瞻性的方法来设计、管理和执行从音乐艺术性创作到企业和体育赛事的现场制作。学生接受表演技术培训，包括声音设计、灯光设计、投影映射、LED 面板技术、舞台设计和管理、计算机辅助设计和视频制作，所有这些都由体验机会提供支持。

现场体验设计专业的学生在现场活动行业中获得最需要、最新的设计技术方面的专业知识，例如 Resolume Arena、Adobe After Effects 等。从多声道声音装置、现场电子表演和回放工程到数字视频、照明和投影——映射系统。

音乐剧写作与设计

Writing and Design for Musical Theater

音乐剧专业的写作和设计将为学生提供音乐剧合作以及艺术相关的理论和经验课程。使用传统和现代的方法，学生对于如何讲好故事做深入性研究。通过使用时间和地点、外观和感觉以及声音和环境，学生将获得角色发展、歌曲创作、演员录音制作、书籍写作技巧和戏剧视觉环境概念方面的技能。

学生将学习当前的行业标准做法，同时在充满挑战和体验的环境中继续探索自己的艺术身份。在现场使用最先进技术，学生将从该领域的活跃专业人士那里获得真实世界的洞察力，同时努力创作和执行艺术作品。在制作许多百老汇演员专辑的同一工作室获得演示录音的第一手经验，学生将获得一套策略，以在百老汇及其他地区的剧院世界创作和推广新作品。

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院校设施

西班牙校区的音影设计是由世界级影音设计公司第一品牌美国WSDG设计集团打造的，拥有两个最先进的技术实验室和四个录音室，包括一个世界级的配乐台。配乐舞台和录音室由Walters-Storyk Design Group与伯克利主席、院长还有技术实验室工作人员合作设计。

配乐台：

拥有126 平方米（1,360 平方英尺）的设施，其中包括一个直播室、一个 46 平方米的控制室（500 平方英尺）和一个隔离机房。

直播室面积为 80 平方米（860 平方英尺），拥有高耸的天花板、用于各种声学配置的可变地板和墙壁表面，以及两个 iso-overdub 展位。

录音室：

录音室具有出色的声学效果和隔音效果，面积从 12.5 平方米（135 平方英尺）到 18.5 平方米（200 平方英尺）不等。每个录音室都连接到一个 iso-overdub 空间，该空间扩大了工作区域并支持使用麦克风进行补充录音。

技术实验室：

两个技术实验室用作基于技术的音乐和全球娱乐/音乐商业课程的教室。这些实验室空间让学生可以亲身体验专业的音乐技术和音乐业务设备和软件。

这些工具和资源与学生自己所需的伯克利电脑技术相结合，提高技能并完成最苛刻的课程作业。

2024年，该学院在歌手兼作词人和伯克利受托人皮特·穆勒（Pete Muller）和纽约市长媒体与娱乐办公室的帮助下，购买了历史悠久的电站工作室。布鲁斯·斯普林斯汀，麦当娜，加加夫人，布鲁诺·马尔斯，赫比·汉考克，鲍比·麦克弗林，保罗·麦卡特尼，滚石乐队，汉密尔顿的演员和其他人都在该空间中录制了标志性专辑，并且它仍然是纽约市音乐产业的中心。

纽约州伯克利市的电站目前正在完成1500万美元的翻新工程，其中包括高科技黑匣子剧院，视频控制室，具有影片级质量照明的4K视频功能，360度电影虚拟现实（VR）功能，写作房间，合奏排练教室以及完善的设施和基础设施。BerkleeNYC将重新开放，成为最先进的录音设施以及教育和创造力的枢纽。

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申请条件

西班牙校区申请条件：

1、可在线提交申请

2、个人陈述（400-500字之间）

3、个人简历/CV

4、推荐信一封

5、成绩单

6、英语成绩

纽约校区申请条件：

1、可在线提交申请

2、个人陈述

3、个人简历/CV

4、推荐信

5、成绩单

6、英语成绩

通过从院校专业、环境设备、校区所处的城市地点来看，这两所院校都有自己独有的优势。西班牙校区可以教授除音乐制作外的市场方向和影视游戏配乐制作专业，尤其是影视游戏配乐是当下最热门的行业之一。

纽约校区虽然是新成立的小区，但基于娱乐商业发达的城市背景，所能提供给年轻人尝试的机会多种多样。尤其是喜爱音乐剧话剧爱好者，一边学习一边可以进入到剧院沉浸式实践。

如果你有其他问题，可以私信联系小E；或者有其他想要了解的院校，欢迎留言哦。