圣马丁艺术学院研究生读几年

申请是一种双向选择，适合你的学校会来主动选择你的。

邱同学

录取院校

戏服设计 研究生

伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院

伯恩茅斯艺术大学

申请时间线

·2024年5月：来到SIA开始学习，开始做作品集

·2024年7-12月：准备文书

·2023年1月：完成作品集并递交

·2023年2月：先后拿到了伯恩茅斯和CSM的offer

邱同学取得的offer

01❗

我拿offer的情节相当戏剧化

直录“英国时尚圈的第一Idol”

我是免面试直录了CSM的戏服专业，其实我收到offer的过程相当戏剧化。可能听起来有一点凡尔赛，我的本科就是服装专业，CSM作为“英国时尚圈的第一Idol”对我来说还是有一丢丢“高冷”，所以我在刚开始准备作品集的时候更偏向温布尔登多一些。

在二月的一个晚上九点左右，我同时收到了圣马丁的offer和温布尔登的拒信。那天我头疼得厉害，所以刚收到消息的时候没反应过来，过了一会儿渐渐缓过劲儿来，才开始特别高兴起来。

内心OS：伦艺你是懂拿捏的！！！

在申请道路上，我还经历了很多戏剧化的经历。比如，赶DDL的时候情绪就特别容易大起大落，前脚刚刚emo一下，后脚就跟打了鸡血似的。

因为在最后赶DDL的时候人的状态往往已经紧绷到极限了，那时候需要做的事一项接着一项。所以有一次一件微不足道的小事打破了我的当天计划，我一下子就崩溃了，在SIA门外的小屋里和我的朋友抱着偷偷哭。但还是被交付老师发现了，我们哭完了就把那些用过的纸巾捡起来扔掉，装作没哭过的样子继续回去干活。

我在拍摄日的干活现场

那时我捡纸巾的时候，交付老师就说，“你还顾得上捡纸巾呢，结果一定不会差的”。现在，才发现老师说的都是真的。申请是一种双向选择，用心把作品做到自己满意，适合你的学校会来主动选择你的。

02

民间传说和跨界项目是作品集主角

鬼怪文化到底代表了什么？

拿offer的过程可能会戏剧化，但是不要太相信做作品集的过程会戏剧化。某些特殊个例不代表所有人都可以做到，更何况对于戏服专业来说，作品集的创作还是需要大量的时间来分析剧本和进行更多的新尝试。

我的作品集一共包含四个项目，三个戏服项目，一个跨界项目做了舞美。项目灵感一般来源于现有的剧本，也有个别的项目灵感来源于民间流传的传说。

《枕头人》项目作品集截图

“枕头人”

用两个人格表达来推动剧情

比如，《枕头人》这个项目建立在马丁麦克唐纳的《枕头人》剧本之上。这个项目中，每个角色都有相当明显的两种性格，将这两个人格表达清楚是推动剧情的首要任务。

我的创作过程是从分析剧本开始的，在大量的文字工作后明确了每个人物的性格和成因，再开始设计形象。要注意的是，戏服是表演的一部分，要注重它在舞台上的功能性，所有角色的服装放在一起看时要看起来像同一台戏。

《枕头人》项目作品集截图

而《百鬼录》这个项目是我以《中国百鬼录》图册为灵感，从中选择了最喜欢的三个鬼怪进行了设计。鬼文化之所以盛行，旨在用因果报应，生死轮回来教化活着的人要多做好事，行善积德。

这些鬼怪多为人死后所化，其实是在暗讽社会中的阴暗面。在这个系列的设计中我也延续了这个理念，用传统的鬼怪故事来反映现代社会的问题。在这个项目中由于中国民俗传说中的小众的鬼神怪谈几乎面临失传，所以能收集到的资料非常的稀少，但它也给了我更大的想象空间。

《百鬼录》项目的作品集截图

《百鬼录》项目的戏服成衣展示

除了上面两个项目，我在作品集项目中还进行了一些全新的尝试，舞美项目《蓝胡子》就是尝试的成果。我在老师的指导下学习了一些简单的舞台建模，感觉很酷，还自己动手从零开始制作了舞台模型，这些确实是我从没做过的新东西，而且感觉很有趣。

当然，有大胆的尝试也少不了会遇到困难，我在作品拍摄视频的时候，正好赶上特殊时期导致这个项目的四个角色不停地更换演员，直到开拍前两个小时还收到了其中一位演员来不了了的消息。好在我这个项目中有两个不露脸的角色，最后由三位演员完成了整场表演。当时真的是非常狼狈，但这次经历确实极大地提升了我随机应变的能力。

《蓝胡子》项目的作品集截图

完成了整本的作品集之后，我整个人也仿佛“脱胎换骨”了一番。首先是我的专业能力大大提升了，我在这方面更加自信了；其次，我学会了更好地接纳自己，做一个项目的过程有点像是对自己的一次重新审视和探索，它会让你发扬擅长的，发现不太擅长的并选择接纳它发展它。

03

从服装设计到戏服设计

CSM的学生入学即进组

申请院校前，我就很坚定地从服装这个大专业里选了更小的戏服专业方向来深造。一方面是我对于舞台艺术充满了热爱和激情；另一方面是我的思维方式非常需要剧本这类的东西作为根据点，我对服装的设计思路也是塑造形象，这非常戏服。

分析剧本

在确定了这个大目标之后，我就对戏服这个相对小众的专业进行调研，因为全英招收戏服研究生的学校其实也没几所，所以我的调研工作量就不是特别大。我在申请之前会去学校的官网看毕业生的作品风格和毕业后的去向，也会记住专业老师的名字去看看他们的作品。

像伯恩茅斯的戏服专注于严谨地还原西方历史，他们的戏服专业很强。而CSM的戏服专业是Performance：Design and Practice，这个专业会广泛地录取前期后期工作者和表演者，在校期间就以剧组的形式学习工作。

CSM的MA Performance: Design and Practice专业，图片源自CSM官网

目前我同时收到了这两所位于全英前列的戏服专业的橄榄枝，但在风格上和地理位置上我更倾向于CSM，所以CSM是我最终的选择。我想充分地利用学校提供的条件去与同学们合作，从他们身上学习我所欠缺的，也乐意在这个领域做出一些新的尝试。

MA Performance: Design and Practice专业的学生作品，图片源自CSM官网

04↔

申请是一种双向选择

不要一味地迎合风格

对于那些同样想尝试戏服这个小众专业的同学，关于作品集和其它的申请方面我有一些建议：

就作品集而言，我个人的建议是尽量不要同时申太多不同的专业，要聚焦于最想去的专业并不断提升专业能力；其次，不要一味地迎合某个学校的风格，因为学生个人的风格是会从作品集里渗透出来的。

戏服设计师里我非常喜欢Jenny Beavan的设计风格，她近些年的作品《Cruella》相信会成为许多年轻人的时尚启蒙

至于免面试，其实CSM的这个专业每年都会有一定比例的学生免面试的，我认为我的Video Task帮我争取到了免面试的资格。VT不用很复杂花哨，但是要解答学校看了作品集之后可能会想问的问题。所以大家好好写VT的稿！

而在时间规划上，我认为弹性的计划是非常重要的。计划是需要你自己去根据实际情况调节的，要做到心里有数，才能把控住整体的状况。

时间项目规划我之前给关系很好的学妹做了一张表也可以给大家参考

另外，我还想在这里特别感谢我的两位老师：曹老师和周老师。她们都是非常有创造力的设计师，也是非常值得尊敬的老师，感谢她们为我提供的帮助。也感谢我申请期间为我提供帮助的朋友们，尤其是Sharon和Ava,她们在最紧张的时候来我的拍摄现场做场务帮了大忙。

最后我想感谢我的家人，她们从始至终都相信着我，支持着我的每一个选择，我很爱她们。对于我而言，研究生是一个新的起点，未来希望我能在行业内继续充满激情的好好发展。

如果你还想了解更多艺术理学、戏服专业作品集，可以私信我哦！