pratt什么学校

先和大家聊聊Pratt带给了我什么——

Pratt，创作者的桃花源

都说美国动画商业性强，但Pratt是一所更偏向探索自我的学校，正因如此，这可能是全世界创意工作者们最向往的避风港。能量加满、不怕犯错、永远好奇、持续耐心。

我们学校虽然在23QS艺术与设计专排上只排第8，但在美国的知名度很高，甚至有从西海岸比如加州那边专门过来研修的同学。

由于美国当地非常认我们学校，Pratt的就业率一直都很好。像我的同班同学有人在Rockstar、Framestore、Hornet等大型游戏动画特效公司工作。

当然了，有这么多优秀的毕业生，Pratt对学生的创意培养是必不可少的。

我主修三维动画，第一年主要学一些基础课，所有专业的人一起上，比如艺术史、色彩、绘画、手工之类的。第二年，我们会进行专业课学习，主要是三维建模、三维打光渲染、三维动画以及后期制作相关内容，你也可以根据自己的兴趣挑选修课。

动画虽然是从创意出发，但是也要考虑可实现性。比如说自己的能力能做到哪些，要对时间有着精准的估算，并不是想做什么就能做什么。所以我们每个semester，老师会对我们的构思+实现途径进行点评，考虑到一个观影效果+作品落地性。

班级聚餐

Pratt有个亮点，就是小班教学，像我们班只有12人。这样老师放在每个学生身上的关注度一下子就提升了一个Level。

我印象最深的是我当时的毕设老师，她是一个工作非常认真负责，对学生进度很上心的老师。她会带我们分析每个同学的作品，并给出具有针对性的建议，这让人觉得有一个人在真心地希望你成长为一个好的艺术家。

Pratt有三处校区，分别坐落在纽约州的布鲁克林区、曼哈顿以及尤蒂卡。老实说，第一次到布鲁克林主校区的时候，就完全被校园四周的围栏惊到了。美国其他学校出了教学楼就是商圈以及地铁站，Pratt作为纽约市为数不多的有校园的大学，有点像世外桃源，学术氛围很浓。

毕业

相比于车水马龙喧嚣繁华的曼哈顿，我更喜欢“慢下来”的布鲁克林校区。学校到处都是草坪，天气好的时候在草地上野餐小憩再舒适不过。布鲁克林本身也是一个独立艺术家的发源地，每个不经意的角落都是风景。

布鲁克林街区的氛围

校园里还游荡着猫，每天除了在学校受着艺术熏陶，还晒晒太阳，四处逛逛，叼着同学们的投喂，简直不要太幸福。

学校旁的小公园

其实做动画是需要勇气的。

动画有时候最重要的是如何表达自己，帮别人讲故事的同时，我们也可以开口讲讲自己的故事。但敢讲自己的故事其实并不容易，为了创造一个真诚又能引人共鸣的点子，你不得不去回想一些令你没那么舒适的回忆。

就拿我一个获奖的独立短篇动画来讲吧。

这个作品入选了我们专业年度的Best of Animation放映会，也有幸入围了纽约皇后区最大型的电影节Queens World Festival，还相继入围了Oniros Film Festival、Queens World Film Festival、San Francisco Film Festival、34 Griona、Brooklyn Film Tuesday等电影节。

Queens World Festival

短片名字叫《Puberty》。时长2分30秒。主角是一个女生。故事主要关于，一个青春期女孩儿在课堂上跟同桌发生了争执，在和解的过程中，同时也对性别和性倾向产生了思考。

作品海报

我将主角放置在中国高中，去描述自己的成长环境。在撰写脚本的过程中，我会去思考过往的经历对我产生的影响。我之所以成为我自己，可能正是因为过去在不同阶段和不同人“对话”所激起的涟漪，让我更加认识自己。

所以在影片中我想表达的是，不管我们对性别的认识如何，我们的一生总要经历认识自己的过程，并且摆脱掉所谓的标签和社会规训。我希望有更多像《Puberty》这样的影片，能让更多的人愿意讨论有关性别认同的话题。

在Queens World Film Festival电影节接受采访

以上收获的小小成就，也得益于Pratt对我思维上的培养，让我成为一个电影动画导演之前先有独立思考和专业应对的能力：

一，剧本会决定故事的好坏。一支动画短片可能只有短短一分半或两分钟的时间，却要讲述一个一波三折又让人捧腹大笑或心里一酸的故事。这时候创作者对剧本撰写的拿捏就要掐得严丝合缝。

剧本的灵感有时候并不需要你漂洋过海地去寻找，更在于你如何观察自己和身边的世界。

那么，对于不知道自己的作品集做什么方向的同学，可以先从自我剖析入手。画一张可以展示你性格、喜好的“自画像”，在写的过程中留意能震动你情绪的地方，鸡毛蒜皮却特别挠心的小事都行，这个方法其实能够成为你创作的一个切入点。自己的人生那么精彩，何不选一段来写写？

二，如何将你的元素通过视觉化呈现出来也很重要。因为我们做短片很多时候都是没有台词的，所以我们要通过场景的打扮、镜头的运用等技巧去表达不同的心情。

如果你问我学动画难吗？

难。难在是否有耐心。

不开玩笑的说，动画师们可能是世界上最需要耐心的职业。

不知道大家有没有看过一支关于《犬之岛》动画师的视频《Making of Animators》？Fox Searchlight官方用不到4分钟的时间，以纪录片的形式，向大家讲述了《犬之岛》背后的27位动画师和10位助理是如何以繁琐的传统方式制作每一帧“定格”的。

在短片中，每3分钟的片段，需要整个团队37人耗时一周制作。

在CGI越来越“飞”的今天，很多人会觉得定格动画有点“不顺滑”。这种手工度极高、传统的动画制作方式，需要动画师们依照分镜、无数次微调布景和道具，以“帧”为度，为角色一次次地调整动作、神态甚至微表情，直至将情绪、活力和生命注入人偶，完成“定格”、组成动画——动画师们是把想象变成现实的人。

喜欢摄影

在Pratt我们有节专门的课，教我们去把握对时间的控制。一秒24帧，一分钟60秒，它会让每一个同学去感受每一帧，并告诉我们在什么时间收集到关键帧。

所以我们看到一个动画才一两分钟，可能花费一个制作者好几个月的时间去制作。像我上面提到的作品，两分半的时长，从构思到撰写剧本、角色设定、场景设定、分镜的绘制、建模、渲染、剪辑、制作完成，整个流程下来我用了将近一年半的时间。

难。难在对软件的熟练度要求高。

做三维动画，我们还需要更多的制作技术与技巧，如建模、渲染、骨骼绑定等大量的内容。在Pratt我们从大二开始就进行3D动画制作软件的学习，也因此对MAYA、UE5、3DMax、BLENDER、Unity、NUKE、ZBRUSH等常用软件打下扎实的基础。

说到这儿，不知道想学动画的同学是否会望而却步？

没关系啊，我在动画学习浸润的这些年，这些“难”我都经历过，所以在未来的学习中，我也希望能支持到大家，用自己的经验帮助同学们完成属于自己的“两分半钟“。

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