柯蒂斯音乐学院有什么专业

1973年，伦敦爱乐乐团首次访华，在无数中国爱乐者心间留下美好回忆。50年后，一位“90后”中国指挥把中国作品带去伦敦，感动了英国观众，他就是钱骏平。

当地时间4月13日，在伦敦文化地标卡多甘音乐厅，指挥新星钱骏平执棒伦敦爱乐乐团，牵手小提琴家宁峰、古典吉他演奏家杨雪霏，为当地观众送上“中华风韵”交响音乐会。

音乐会不仅上演了英国名曲《在伦敦城中》《布朗宁吉他协奏曲》，还把大篇幅的比重给了中国作品，包括王西麟《火把节》、赵季平《第一小提琴协奏曲》、谭盾《网络交响曲“英雄”》、周天《礼献》。

“音乐会结束后，好几个观众跟我说听哭了，哭的还不是同一个点，这让我觉得很值得、有意义。”此刻人在伦敦的钱骏平对记者说，“人们不一定要懂音乐，但听到音乐产生各种情绪，被音乐带进一个超越现实生活的世界，不论欢愉或流泪，这就是音乐和音乐会的意义。”

钱骏平

音乐会现场

英国交响名团吹中国风

音乐会上的曲目，由钱骏平和伦敦爱乐乐团共同商议。

《在伦敦城中》是英国作曲家埃尔加的代表作，1973年，伦敦爱乐乐团访华，曾把此曲带来中国，见证了中英两国人民的友谊，“乐团主动提出来演，有一种呼应历史的意义。”《布朗宁吉他协奏曲》则由英国作曲家约翰·布朗宁创作，灵感来源于英国人民耳熟能详的传统民谣旋律。

随后，钱骏平选了几首中国作品，覆盖了四个年龄层的中国作曲家，包括“30后”王西麟、“40后”赵季平、“50后”谭盾、“80后”周天。

王西麟的《火把节》生动表现了盛装的云南男女青年载歌载舞的欢乐情景；赵季平的《第一小提琴协奏曲》如散文诗一般沁人心脾，朴实、柔美又刚毅；谭盾的《网络交响曲“英雄”》借鉴了贝多芬“英雄”交响曲第一乐章的主题旋律、中国民歌《茉莉花》经典旋律；周天的《礼献》受南朝沈约的乐府诗启发，用五音繁会的音乐语言来展现交响乐团的无穷张力。

扑面而来的“中国风”里，如何让外国乐手们理解曲目中的中国元素？

“英国的乐团，尤其是伦敦的乐团，对世界各国音乐风格的反应都比较快。”钱骏平笑说，伦敦的乐团见多识广，而且英国文化有一种灵活性，“比如赵季平的作品，哪里要做顿音，哪里要做滑音，我稍微提点，他们立刻有模有样，一副天天演奏中国作品的样子，无需把‘中国味道’翻译成他们能理解的演奏法。”

伦敦爱乐乐团成立于1932年，一个青年指挥如何驾驭这样一支老牌名团？

“不要想着驾驭。”对钱骏平来说，排练的目标是让乐团达到自己心中预设好的音乐状态，如果实在达不到，至少尽量接近，“好团只会更容易达到，达到了皆大欢喜，但不存在压力，至少不应该存在压力。”

不仅带去了中国作品，钱骏平还和两位来自中国、且都曾留学英国皇家音乐学院的“顶流”演奏家愉快合作。

杨雪霏一袭红裙，奏响了英国的《布朗宁吉他协奏曲》，以及一首改编自哈萨克族民歌的中国作品《可爱的一朵玫瑰花》。“她在舞台上有一种特殊的魅力，能让观众掏心窝子地喜爱，再加上吉他作品旋律悦耳，与她合作心情总是很愉悦。”钱骏平说。

宁峰是赵季平《第一小提琴协奏曲》问世时的首演者。“经验丰富，能力超强！不论对音乐还是对乐器，他都有着极为通透的理解和掌控力。”钱骏平喜欢和通透的人合作，而和宁峰合作，还有一种别样的默契，“我们都懂对方心里想要什么，会互相给予和衬托，不用约好，甚至不用说破，很像在演奏室内乐。”

钱骏平的演出足迹如今遍布世界，从美国、加拿大到英国、德国、法国、意大利、波兰，他都曾留下中国作品的声音。但凡有机会，他都会主动地、有意识地提出中国作品的曲目方案，“乐团通常会尊重我对中国作品的诠释，排练也会更顺利地进行。”

宁峰

杨雪霏

这个时代没有怀才不遇

钱骏平以指挥的身份出道，然而在此之前，他学过小提琴，学过中提琴，音乐之路堪称“一波三折”。

他5岁学小提琴，考上海音乐学院附中时，“被迫”转到中提琴，“非常伤心，我从来没觉得这是我的声音。”附中求学期间，他的指挥才能被老师赵晓鸥发掘。他的指挥启蒙来自听唱片，童年时听维也纳新年音乐会，他可以一个人挥完一张唱片，小学时指挥合唱团，老师说这孩子不用教，自然就会。

高二下学期，钱骏平考上美国柯蒂斯音乐学院的中提琴专业，但始终不满足。院长迪亚兹发现他对指挥更有兴趣，给他加了总谱阅读、指挥法、对位法等课程，指挥系的课程全上了一遍。从中提琴到指挥，他两个专业齐头并进，但人生就一个目标——转指挥系，“就像变性人拼了命攒钱做手术一样。”

钱骏平踏上了指挥的漫漫求学路。

2012年，在瑞士韦尔比耶音乐节，他完成了作为指挥的欧洲首秀。2015年，他进入德国柏林汉斯•艾斯勒音乐学院指挥系深造，同年，成为英国指挥家丹尼尔•哈丁的私人学生。2024年，他在罗马尼亚布加勒斯特国际指挥大赛勇夺金奖。“与生俱来的指挥才能。” 指挥家迪图瓦评价这位后起之秀。

如何让乐团里干了三四十年的老人听一个年轻指挥的命令？钱骏平问哈丁。

“他说，年轻和老并不能代表什么，你能站在那，说明你有这个能力。”从选曲到排练，哈丁给他留下深刻印象：他会尽量选有挑战性的事去做，哪怕最后失败，也要冲着难去做，做成了也不会沾沾自喜，永远在找下一个困难去克服。

都说指挥越老越吃香，但在欧洲，钱骏平发现，反而流行年轻指挥，因为年轻人能带来新能量。

“其实和年轻或者老都没关系，关键你是不是好指挥，你能不能改善乐团，乐团有你和没你有没有质的区别。”他说，年龄增长也会带来积极变化，经验更多，指挥起来会更自信，“指挥要从根上自信，因为你站在台上就是裸的，你的一切小动作，乐手们都看得见。”

“指挥难的不是技术，而是对音乐的领悟力，以及表达能力——你可以用身体的任何一个部分把音乐表达出来，还有和人的交往能力——你怎么调动大家愿意帮你拉，他看到你的眼神就知道你是什么意思。”

钱骏平绘声绘色地形容，一个人的全身上下都可以指挥，境界最高时，不用指挥棒，浑身都是指挥点，“就像小泽征尔，八十多岁了，生过病之后，境界一下通天了，他在任何一个乐团面前随便动一动，乐团就能玩得特别转。这就是大师，就像金庸小说里的大侠，最开始用重剑，后来无剑胜有剑。”

他认为，好指挥要有一双好耳朵，脑子要快，还要有一颗足够勇敢的心。指挥之外的他是个多面手，热衷采访与写作，专访过迪图瓦、布隆姆施泰德、曼弗雷特·霍内克等一众指挥家、中提琴家、小提琴家、钢琴家。

“这个时代没有怀才不遇，你要真好，肯定能成。”作为一个正在上升期的年轻指挥，钱骏平不惧未来，在等待也在抓住一切好机会。