日本导演专业大学排名

上期我们分享日本第二梯队的10位电影大师，这期我们分享日本第一梯队10位的电影大师。

排名第十位的是成濑巳喜男

只有看懂他的电影，你才能看懂女人！

1935年，《愿妻如蔷薇》是成濑第一部获得巨大成功的电影。

1960年的《女人步上楼梯时》这是女人必看的一部电影。

影片大概呈现了四次女主角圭子走楼梯的场景，王家卫在花样年华中走窄巷的镜头是对前辈成濑一种高度致敬。

1964年的《情迷意乱》礼子与幸司的凝望，这一个镜头美得叫人无奈，流下泪水，像母亲，像姐姐，唯独不像情人，这也正是她泪水中所饱含的矛盾无奈

最后留下一片绝望。

花的生命短暂而痛苦，人的苦难漫长而艰辛。这是日本女诗人林芙美子写给自己的诗句

她是电影大师成濑巳喜男最钟情的作家，先后六度改编其作品

1951年的《饭》一间房，一顿饭，一对夫妻，这就是生活，这就是婚姻。

1952年的《稻妻》是一部充满艺术魅力和生活魅力的杰作。

1953年的《妻》没有偷情的激情四射，有的只是生活的忧伤与诗意。

1954年的《晚菊》人们走进无穷尽的路上 我们把它叫做生活。

1955年的《浮云》借用诗人林芙美子话 为人的悲哀，就像漂泊无依的浮云

1962年的《放浪记》生的时候是一个人，死的时候当然也是一个人。如果自己不帮助自己的话，那么谁能够给你帮助呢？

排名第九位的是筱田正浩

他的电影更像一位吟游诗人，穿行在竹林与河海之间，传颂芸芸众生的爱恨与疾苦。

代表作1977的的《孤苦盲女阿玲》 1990年《少年时代》

排名第八位是深作欣二

日本暴力片宗师深作欣二，虽没和同时代的今村昌平、

大岛渚一起横扫海外电影节，

但他一生鲜有失败作品，

代表作《大逃杀》讲述一群青少年全力以赴地生存下去，成长为坚强、勇敢的成年人。

排名第七位小林正树

他的的电影以揭露日本文化黑暗面的作品最为人称道。他的《切腹》曾获得第16届戛纳电影节评审团特别奖。

小林正树借用“切腹”这个主题，用充满仪式感的故事细节和宁静大气的至美构图、镜像，控诉了被政权利用后的武士道精神背后有多么残酷。

排名第六位是铃木清顺

他是日本教父级的人物，他的视觉的创造力都令人惊讶

对于色彩的使用更加鲜明大胆，因此形成自己的独特个性风格，他的电影美学也被当时的评论界冠以“清顺美学”

代表作《流浪者之歌》用导演自己说 讲述了活着的人其实死了，死了的人其实还活着的故事。

排名第五位是大岛渚

1960年《青春残酷物语》

1969年《少年》影片讲述了一对父母带着年幼的孩子周游全国，让孩子故意撞车，以此对司机进行敲诈的故事

这部电影可以看作大岛渚对于日本近代史的一次另类解读。身为父母的国家，为了利益而将子女似的国民推向水深火热的战争之中，大岛渚对这样的国家感到失望与愤怒

这部作品深刻影响了贾樟柯导演。

1976年《感官世界》它是世界十大禁片之一，却诠释了极致爱情

1978年的《爱之亡灵》

1983年的《圣诞快乐，劳伦斯先生》这是大岛渚、大卫鲍威、坂本龙一、北野武，四大天才的惊世之作

排名第四位沟口健二.

沟口也是一位用镜头抚摸女性的电影大师，但不同于成濑讲现代女人的情感经历。

沟口健二则聚焦古代以及变革时期的女性。

1936的《浪华悲歌》是沟口第一部有声电影 此片开创了日本现实主义电影的先例。

1952年的《西鹤一代女》沟口在处理电影高潮部分的紧张气氛时.显示了沟口炽热的艺术家情感。

1953年的《雨月物语》结尾的长镜头为例，沟口不显山露水，却出人意料地玩转起时空转换，呈现源十郎对过世妻子的思念，

1953年的《祗园歌女》小津说我拍不出来的电影只有两部一部是《祗园歌女》,一部是《浮云》

1954年的《山椒大夫》

1954年的《近松物语》整部作品所散发出的淡淡的哀愁气息也透出一种悲剧的美感

1956年的《赤线地带》沟口的残忍就在于，他展示出了一幅活色生香的女性浮世绘，只有那绵长无尽的穷苦生活让人愁肠百结。

排名第三位今村昌平

今村昌平是以动物为隐喻，从近乎动物生存本能需要的层面出发，剖析人性的大师。

1963年《日本昆虫记》在面对生存的时候，女性的身体是一种工具，通过这种工具，女性和男性之间完成了相互成全。

1979年的《复仇在我》为观众描画了罪犯的个性和内心世界的变化都取决于他身边的社会生活

1984年的《楢山节考》在电影中，尽自己所能，创造了一个竭尽真实的东方部族生活。人性的本能在这里体现的残酷而悲哀。

用英国演化理论学者理查德·道金斯理论解释 就是是基因抛弃了你，而不是你的亲人。

1997年的《鳗鱼》将“人的下半身与社会底层”的主题阐释得淋漓尽致， 亦把今村昌平电影语言特有的深婉与冷峻发挥到极致。

2001年的《赤桥下的暖流》讲述一个落魄男人在女人暖流中，让他开始有了重新生活的欲望，这是导演送给生命一曲赞歌。

排名第二位小津安二郎

他是日本民族影像的集大成者

1949年的《晚春》这是台湾导演侯孝贤就最喜欢的电影，小津四十六岁时拍的，透彻极了

1951年的《麦秋》28岁女人的婚姻，是主动选择的奔赴，还是无奈接受的妥协

1953年的《东京物语》老夫妻俩东京之旅并没有给他们带来快乐。周吉老太太回家后不久就病逝，最后，老头孤独地看着门前船只一艘艘，描述每一个人

的未来。

1959年的《浮草》小津对亲情、爱情以及人性的精彩诠释使影片超越了时空的界限，几十年后仍能引起不同国度观众的强烈共鸣

1961年《小早川家之秋》我们告别了一些人，自然会迎来一些人。生活永不停歇，人们最终都会各奔东西。

1962年的《秋刀鱼之味》是小津安二郎的最后一部作品，

整部影片对生命流逝的缅怀有着浓烈的悲剧意味，是小津对自己人生的独特体会，但却充满了对整个生命的关照。

排名第一位是黑泽明

1943年，独立执导了处女作《姿三四郎》

影片开场推轨的应用，而且他用的是纵向的推轨，视角是姿三四郎的主观视角，很亲切地带着观众走进电影之中。

1950年，《罗生门》震惊欧美影坛。通过多襄丸、真砂、武弘三名当事人风格迥异、看似互相矛盾的叙述，可以看到两性之情的微妙和脆弱，承载着忠贞、信任、责任的它很难抵抗局外人的刻意破坏，一份原本美好的爱情，可以在瞬间被摧毁。

1952年，《生之欲》主要讲了一个行将就木的日本公务员如何重新生活，寻找到生命意义的故事。

1954年，执导了《七武士》黑泽明悲伤地缅怀着武士时代

对他而言，接下去，历史将朝着道德上更低的方向迈进。

1959年《战国英豪》

在俯仰之间就能够精准地将人物的精神境界视觉化，这正是导演的功力之所在

1965年，拍摄了《红胡子》红胡子不仅“治病”，更能“医人”，可以说，他是幕府时期的鲁迅。他直言许多病是由社会的贫困和无知带来的，对此，医术毫无办法。

1972年，《德尔苏·乌扎拉》在电影中，黑泽明用精致的长镜头处理着人与自然的关系，展现了乌苏里的严冬和盛夏，色彩斑斓的树林、篝火、风雪，脚印和河流，展现相信万物有灵、敬畏自然、珍惜生命。

1980年，《影子武士》影子武士的遭遇体现出个人在历史大潮中的微不足道。

1985年，《乱》尽管黑泽明在执导这部作品的时候近乎失明，但是整部影片依然瑰丽的让人惊叹，

1993年《袅袅夕阳情》圆熟写意的风格真像是黑泽明在为自己的一生做最后归纳，像铅华洗尽直见本心，亦像是一篇提前准备好的告别演说，虽然字里行间透露出来的是一万个的依依不舍。