艺术作品集排版常用的6种流派

你去作品集机构学习，是不是老师让你要排版呀？并且费用还不低，动辄好几千或者上万，作品集排版确实很重要，那么以下6种流派是比较常用的，非常适用于学生留学作品集使用！艺术留学作品集封面是你给招生官的第一印象。整个作品集封面都是具有功能性的，应当把作品集的封面作为一个向招生官展示自己能力的窗口，尽量在第一瞬间牢牢吸引住招生官的眼球。原因很简单，大多数招生官都早已是身经百战的“作品集浏览人员”。用一句俗话说，只有你想不到的作品集形式和主题，没有他们没看过的形式和主题。所以，这种担心你真的是多余了，放心大胆的发挥你的大脑吧。

一般而言出国留学作品集的封面上需要安排的内容有个人姓名、专业、“Portfolio”字样。而作品集封面上可选的内容有：其他图案、作品分类、设计理念/感悟以及能够体现自己特色的内容。目前大多数作品集可分为几类：曲线类，材质背景类，极简白底黑子类，分析图类，一个模型照片，寓意深刻照片类，渲染图类，人像类，字母组合类。当然，这些类型还可以互相叠加。有人根据大量作品集分析得出封面设计一般分为6种主要设计“流派”(也许还有其他的)。

简明扼要流

这种流派最简单，有点像极简流，但它设计的出发点又跟极简流不一样，它是讲究信息传达的直接明了，信息优先，排版靠后;而后者是版面优先、信息靠后(甚至可以忽略)。简明扼要流是一种最原始的版面，没有炫酷的构图，也没有极简的纯粹，在众多高逼格作品封面中，唯独它是以清爽直白取胜。

极简主义流

此流派最大的特色就是大胆留白或者统一的底色，一般纯用文字(而且是小号的文字)构图，恨不能封面就是纯粹的整版的颜色就行。极简派对于文字的样式、大小、字间距以及文字在页面中的位置以及所占幅面有着极其严格的要求。但极简流做好了绝对是作品集装逼的第一利器。

构成主义流

构成流的封面是一种扁平化的平面设计，如蒙特利安的色块构成一般，倾向于用点、线、面的元素配合色彩的对比运用，此种手法的难点就在于元素各自的比例关系，以及元素之间的融合。

图片主义流

图片流设计说简单也行，说难也行。简单就在于它的设计没有太多的比例构图要求且元素单一，难就难在对于图片内容的选择和处理上。封面的图片内容可以多样的，自己的作品、代表自己设计思想的意向图、自己设计一个小LOGO、一个符号......但不管如何，有个统一的选择准则——好看，然后在图片处理上，一般是以清新淡雅为主，如果图片颜色需要艳丽，那建议版面底色可以用比较重的颜色，如黑色这种。整体而言，图片流封面一定是具有代表性和隐含的意义的，可以代表自己设计的水准、设计的思想，暗含自己对设计的渴求等多种方面。

光影魔幻流

这种封面设计手法应该是建筑学生的大爱，从古希腊的卫城、过罗马的神庙到现代的柯布、康、安藤、桑丘、巴埃萨等设计师，仿佛如果设计中没有用到跟光影相关的设计元素，就不能体现空间的存在，就不算一个高逼格成功的设计，这种观念一直植根于建筑学子的心中。然而对于规划和景观的学生却没有这种偏执。光影派的特点有点类似于极简与构成派的结合，就是用阴影在光的幕布上来进行画面构图。

手法杂糅流

这种主要是前面5种流派的相互之间的组合。关键点就在于“组合”二字，不同的手法一定要注意各个要素之间内在的逻辑关系，不能是杂乱的堆砌在一起。就好像我们经常能听到的一句话“不是所有美好的东西堆在一起就是好的”一样，没有统一逻辑统合的设计，手法再精彩、再多样，也无法得到一个完美的效果。