格拉夫曼柯蒂斯音乐学院钢琴

今年是勃拉姆斯逝世125周年，12月9日和11日，钢琴家张昊辰携手余隆执棒的上海交响乐团，接力上演了两场勃拉姆斯作品专场音乐会。伴随着《d小调第一钢琴协奏曲》和《降B大调第二钢琴协奏曲》的音符响起，这位“90后”天才钢琴家也在琴键的上下起伏中，道出了他对古典音乐的哲思。

“天才少年”演奏起来却像50岁

在乐迷的印象里，舞台上的张昊辰，总是带着一副黑框眼镜，西装革履，脸上透着腼腆的笑意，还有一丝少年的青涩感。但只要音乐响起，作为演奏者的他又有着超出同龄人的老成。指挥家马泽尔曾在一次合作后惊叹，彼时23岁的张昊辰演奏起来成熟得像一位50岁的钢琴家。

如此反差，不免让人对张昊辰的成才之路充满了好奇。

5岁开独奏音乐会；12岁首次参加国际比赛即荣获第一名；19岁参加范·克莱本国际钢琴大赛，张昊辰又成为首位夺得该赛事冠军的华人钢琴家。要知道，这是与柴可夫斯基国际钢琴比赛、肖邦国际钢琴比赛并称为世界三大钢琴比赛的赛事，向来是众多年轻钢琴家证明自己的舞台。不到20岁就问鼎范·克莱本金奖，如此漂亮的履历为张昊辰冠上了“天才钢琴家”的称号。

但其实，和世界各地千千万万的琴童一样，张昊辰也曾迷茫过，“我想要成为什么样的钢琴家，音乐对我来讲意味着什么？”15岁的年纪，张昊辰就开始向自己问出这样的问题。幸运的是，那年，他以第一名的成绩被美国柯蒂斯音乐学院录取，并被著名钢琴家格拉夫曼纳入门下。

众所周知，格拉夫曼十分重视学生的多元化发展，从郎朗、王羽佳身上就可见一斑。在格拉夫曼的鼓励下，张昊辰开始探索专属于他的独特音乐风格，更多的自我意识生长出来。

不炫技，琴键里藏着内敛与浪漫

从过往的演出可以看到，张昊辰并不是那种喜欢炫技的钢琴家，在他演奏过的曲库中，乐迷们可以听到舒伯特、李斯特内省的音乐。就像此次音乐会的选曲，虽然同为德国作曲家勃拉姆斯之作，但两个作品中间隔了仅40年的时间跨度，心境完全不同。

“‘勃一’是勃拉姆斯20多岁年轻气盛时写出的作品，但却非常成熟，有些贝多芬的影子。‘勃二’在精神气质上没有那种宏大了，而是有一种盛极而衰的感觉。勃拉姆斯也曾说这首像是他的小协奏曲。但其实在交响乐宏大叙事的表象下，能感觉曲风越来越偏向室内性。”同样是少年成名，张昊辰理解勃拉姆斯的内敛与克制，也懂得他的浪漫。

不同的是，张昊辰不仅能用音乐讲述，也善于用文字表达。今年7月，张昊辰的首部音乐哲学随笔《演奏之外》出版，这本书记录了他20多年习琴生涯与古典音乐为伴的思考和感悟。

采访张昊辰时，这本书记者刚刚读到1/3处，已经十分惊讶其出色的文字表达能力和思想深度。从《聆听的三种空间》《历史与回归》到《康德的矛盾》《看不见的博物馆》，书中的四个篇章里，不仅闪耀着一位青年钢琴家关于音乐哲学性的思想火花，更让人了解了那些伟大作曲家作品中流露的思辨色彩。

对舞台充满热情，写书是自我成长

问他为什么写书，张昊辰回答得很直接：“我是一个有表达欲和分享欲的人，很多思考不一定全部能用音乐表达出来。写这本书是我对自己过去30年个人经验的梳理，是写给自己的，书写的过程也是一个自我成长的过程。”

其实，在去年的上海夏季音乐节上，张昊辰已经和余隆及上海交响乐团演绎过勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，此次音乐会也缘起于彼时。此番登台，张昊辰坦言，自己依然充满了期待，“舞台是一辈子的事情，我还很年轻，到现在也不觉得自己真正进入了音乐，不敢说我拥有了全部的舞台经验，所以才充满新鲜感和热情，这也是现场的魅力。”

正如他在书中写的那样，“乐谱等待目光，目光期待聆听，我们走向什么，却永远身在途中。但也正因此，声音的意义终归不会被消费掉。因为我们企盼的，就是那‘听见’之外的‘听不见’。”

（上海交响乐团供图）