日本音乐留学_日本音乐留学专业选择及发展前景

无论是古典音乐、民族音乐、还是流行音乐，日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域，都能在日本/国内拥有稳定的听众群体，音乐市场几乎没有盗版现象，这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。

日本的音乐种类齐全，每种风格流派都有对应的大师及代表人物。比如喜多郎，久时让，坂本龙一，宗次郎，梁邦彦（beyond海阔天空的编曲人），摇滚方面Xjapan等。同样，日本音乐的产业水准&作品双一流，所以能去日本学习音乐专业，也是我国艺术生不可多得的好选择。

日本音乐热门专业

日本的音乐是运用演奏、作曲等表现形式表达人物内心感情和思想的一种艺术形式。大学里的音乐专业主要集中在四大领域：

日本的音乐专业主要集中在四大领域：

NO.1 演奏

演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等。

NO.2 指挥

指挥主要集中在管弦乐团、交响乐团等领域。培养通过对乐曲的理解，用手势，动作，表情等方式驾驭和控制乐队和乐团的音乐家。

NO.3 作曲

作曲是通过活用各种乐器和声乐的不同特征来创作歌曲的学问。

NO.4 声乐

声乐是将基础方法和技巧相结合，来实现艺术上的完美体现。

通过这四大领域的学习培养学生具有一定的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

演奏专业

演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等。

通常入学考试必考科目：

学部基本乐理，视唱练耳，实际演奏。大学院通常是准备演奏曲目，和书面资料。

因演奏乐器归类繁多，目前并没有办法统计种类。在管弦乐队演奏中，通常一个人根据作品要求，负责两个或多个打击乐演奏。所以，打击乐并没有特别明确的专修。

指挥专业

很多院校把指挥放在作曲专业里，指挥分为合唱指挥、管弦乐和小型乐队指挥。

指挥专业主要负责乐团的彩排，也就是要有很高的识谱能力和视唱练耳的能力。随着音乐起伏变化，指挥家身上的戏剧魂都燃烧了起来，眼神专注，动作夸张变大。每个指挥家的路线不一，大部分都会发展出自己独特的个人风格。

入学考试：

通常有钢琴，或者其他乐器演奏，一项或多项。指挥法、实技演习、和声、对位法、管弦乐法、视唱练耳，根据不同学校要求不同，以上科目变化浮动较大。大学院要提交书面资料。

作曲专业

日本的作曲专业包括：作曲理论、作曲创作，还有非常规院校的作曲专业（流行作曲、包括爵士乐、蓝调、拉丁系音乐、MIDI音乐制作以及录音。）

作曲专业应掌握基本四大件的专业知识

· 和声

· 对位法（中文也叫复调）

· 乐式（中文叫曲式结构与作品分析）

· 管弦乐器法概论（中文叫乐器法和配器法）

通常入学考试必考科目：

学部提交个人作品、钢琴曲目，通常水平在肖邦练习曲左右，和声中级。根据学校不同，有的学校要求学生现场写作，也有的要求学生写一首赋格作品。

大学院通常是作品和书面资料。目前随着时代的发展，现代乐成为了学院派的一个主流。在大学院入学考试，或者是提交现代乐作品，对于传统作曲理论的学生来说，这是一个捷径。（PS：及少有学校会出现外国语考试）

在日本的作曲课程中，活跃在第一线的经验丰富的作曲家们，对学生的个性进行细致的指导，我们可以从基础中学习到音乐学研究的多样性和各种方法。关于学生各自的研究方向，在各领域专家的指导下加深研究，以毕业论文的制作为目标。

声乐专业

声乐专业不同于现代方向的流行古典演唱、音乐剧等。每所音乐大学都有开设此专业，声乐一直是音乐学院里的最热门专业。对于“自己的身体就是乐器”的学生来说，调适自己的乐器是一辈子的学习和功夫。

对于想在日本考大学院的同学来说，相信已经在国内有一定的声乐基础。声乐学部考学不同于大学院，对于共同科目的要求和专业考试的内容都有所区别。

学部是更注重学生的基础能力以及潜力可能性的。所以共同科目上学部对于同学们副科钢琴的要求和小三门的要求是比较严格的。虽然对于理论性的表达阐述要求没有大学院要求得那般严格，但是小三门存在语言体系的不同，考试项目相对较多内容也比较复杂。要让自己适应用日语去学习和重新构建知识还是需要一个相对长的时间段来准备的！

通常入学考试必考科目：

学部基本乐理，视唱练耳，实技演唱。大学院通常是准备演唱曲目和书面资料（研究计划书等）。

不过，选择院校也要根据具体专业来选。譬如桐朋的黄金专业主要是作曲、弦乐和指挥专业；

国立主要是声乐专业特别好（N响合唱里面国立音大出身的特别多，但是仍然没有东京艺术大学出身的多）。

东音的是指挥、打击乐、ピ演（钢琴演奏）、管乐专业尤其是ピ演专业相当出色，近十年来可以说已经发展到仅次于东京艺术大学的水准。

另外ピ演专业可以考虑昭和音大（昭和音大的ピ演专业几乎可以说是日本第三）

音乐专业的就业发展

音乐界都有哪些职业方向可以选择

音乐家/乐团人员

提到音乐关系专业毕业的发展方向，第一时间浮现在脑中的应该就是艺术家或乐队人员吧。为艺术家这个发展方向，与其讲是一份职业，不如说是一种音乐造诣的集大成表现，是一种艺术精神的体现。

成为乐队人员，是很多器乐和声乐专业毕业的发展方向之一，作为一个可以融入多元素的集团和群体，发挥各自的优势，是有一定概率成就一个优秀的乐队。

作词家/作曲家

受唱片公司和音乐制作公司的委托，根据概念创作曲子的是作曲家。并且，为作曲家的旋律加上语言是作词家。如果想成为作曲家，至少要弹吉他或键盘，词作家追求的是对流行元素的品味。

目前也开始出现了作为自由作曲家进行演出活动等。

如果想要成为作曲家、作词家的话，现在就要通过互联网不断将自己的作品发布在线上。通过互联网传播获得认可和支持，进而走出。

编曲家

以作曲家创作的旋律为基础，创作出旋律以外的部分就是编曲家的工作。为满足导演“将音乐嫁接到作品”的要求，发掘艺人的魅力，完成好的作品。在音乐制作中占有非常重要的位置。另外，从一开始就和作曲家、作词家一样作为自由职业者进行活动也是不错的。

音乐制作人

小室哲也、金雄、小林武志、龟田诚司、秋元康等日本著名制作人都是我们所憧憬的对象。

要想成为音乐制片人在业界需要压倒性的实绩。列举的例子中，也有出身于音乐家、乐队、作曲家、作词家等各样的人。

制作监督

在项目总监督之下，主要负责指挥现场和艺术家维护的职业。该职业同时负责多名艺人，为创造出优秀音乐制定战略，在录音的过程中负责现场工作人员，还有发掘新人和培养新人等各方面工作。

一般情况下唱片公司的职员所担任。其中也有音乐制作公司和音乐出版社的总监。

音响工程师

录音的时候设置麦克风，进行声音的平衡、均衡化等的工作就是该职业的工作。作为音乐活动基础的音源的关键工作。也就是说，工程师们需要如何调制出艺术家和总监理想的音色。

主音是为了让音乐能在各种各样的媒体播放，在没有太大的差异的同时享受音乐的过程。在现代，除了电视和广播，还增加了音乐流式传输服务和YouTube等可以听音乐的场所。因此主接的技术也提高了要求。

对音乐工程师来说，这是一种艺术升华的过程。录音工程师需要出色的耳朵、感性和体力。因为有特殊的技术，所以很多工程师从处理音响相关技术的专科学校毕业之后在录音室工作。

除了在唱片公司或工作室工作之外，还有自由职业者拥有自己的录音工作室。

巡回乐队技术者

代替音乐家乐器的工作，把乐器保持在最佳状态，也会同行去音乐会、演播室，进行搬入、布置、调音，有时还会负责调音。

技术，特别在录音的现场与音乐家和工程师一起制作声音的工作。你必须要比任何人都了解乐器，并把音乐的制作方法展示出来。充分理解担任音乐家的癖好和音乐性。

音乐会策划师

全权负责演唱会的一切，在演唱会中担当制作人的作用。从和客户与艺术家的交涉开始，进行音乐会的策划和制作，门票的销售管理，事前的宣传活动等。

最近随着音乐事业的兴盛，这是一种备受关注的人气职业。可以学习音乐专业学校以及音乐会事业的课程有很多种。在毕业后，进入了一个音乐活动公司。

其实音乐专业相对于艺术专业最为敏感，其与职业匹配度的强弱关系导致很多音乐专业的学生也不清楚进入社会后的职业道路该如何发展？

现在小美为大家简析了音乐类专业毕业后可以从事的职业类型，只有更好的了解，才能更好的选择。