柯蒂斯音乐学院音乐剧

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在1935年上演的音乐剧《波吉和贝丝》（PorgyandBess），是一部经典的“爵士风格”的黑人民族音乐作品，这部音乐剧表达了美国黑人们的真实生活，描写了一对黑人阶层的恋人悲欢离合的爱情故事。

它运用了大量的灵歌、布鲁斯、爵士乐的音乐元素，将美国黑人的民间音乐融入到了剧中的唱段和表演，演唱方式将黑人灵歌以及爵士乐和传统美声相结合，剧中有大量的对白用宣叙调来替代，便造就了歌剧与不同类型的音乐元素的“混搭风”，这部剧也为之后更多作品在音乐形式上的“古典跨界”打下了夯实的基础，在之后的美国音乐剧风格上起了决定性的影响和意义。

柯蒂斯逐渐为女孩们树立她们自己的音乐风格，并很快录制了由西希为他们编写的第一首歌曲“凯迪拉克”（CADILLACCAR），不料却被一个白人流行组合所剽窃。“梦想”组合成功被安排在迈阿密海滩的顶级酒店中进行表演。

这也是首次黑人歌手的登场，每个人都激动兴奋。于此同时情感关系也变得复杂了起来，柯蒂斯与艾菲开始恋爱，已婚的吉米与劳莱尔也建立了情人的关系。为了组合进一步的发展，柯蒂斯舍弃了吉米将女孩们变为了独立组合进行发展，称为“梦幻”组合（TheDreams）。但主唱却由美貌的蒂娜取代了歌喉出众的艾菲，此刻柯蒂斯已经迷恋上了蒂娜，艾菲对自己受到的背叛感到愤怒，却又只能无奈在后排伴唱。

由蒂娜作为主唱的“梦幻”组合获得了热烈的反响，但私下组合的成员关系在不断地恶化。艾菲的抵触情绪越发的强烈，最终情绪的爆发导致组合破裂。柯蒂斯无奈找来了另一成员米歇尔取代艾菲，新的三人组合被重新命名为蒂娜.琼斯和“梦幻”组合，挫败的艾菲只能独自离开。

剧目的第二幕开始，蒂娜.琼斯和“梦幻”组合事业如火如荼进行的同时，艾菲在努力重建事业并且默默养育着她和柯蒂斯的孩子，在经纪人的引荐下，她成功面试获得了一份在酒吧驻唱的工作。

西希和柯蒂斯的创作理念开始发生偏差，在新歌《OneNightOnly》的曲风风格上产生了激烈的争论，最终西希选择坚持自己的音乐风格并离开了团队。西希找到艾菲向她道歉并把《OneNightOnly》提供给艾菲来演唱。

艾菲录制的版本大受好评冲上了排行榜的前列。但柯蒂斯却用卑劣的手段重新让“梦幻”组合录制迪斯科版本，阻挠了艾菲的发展。蒂娜也因不想再忍受柯蒂斯的操控离开了他。艾菲与西系揭漏了柯蒂斯的非法商业手段，与此同时艾菲与蒂娜最终进行了和解。“梦幻”组合进行了一场告别演唱会，在落幕之前邀请了艾菲重登舞台，演出他们的标志性歌曲《Dreamgirls》。

在艾菲被逐出了组合多年后，她独自抚养着孩子艰难的生活着。这首《I’mchanging》是她在面试时重拾演唱抒发长久以来积压的情绪，在这首作品她用尽全身力气，有极具爆发力的精彩段落，声嘶力竭的呼喊着“我”在改变，“我”要重新开始。

整首唱段体现了她要把生活重新来过的决心和勇气展现了演员超乎常人的力量与唱功。

在歌曲一开始的引子部分是典型的R&B曲风体现，伴奏给出一个柱式和弦，由歌手即兴发挥演唱，快慢、停顿时长都由演唱者自己来把控。一个钢琴的五级柱式和弦缓缓地引出了歌词“Lookatme”因为歌词旋律的重复，笔者在演唱时将这两句的处理做了情绪的递进，由弱渐强的推进，诉说似的代入主题。“me”这个音运用了R&B的转音技巧，演唱时要把“me”归韵到元音“i”上，声音的位置集中在鼻咽中，双唇微闭，口腔内保留一定得空间，使整个转音听起来是自然平滑的。

主题“iamchanging”第一次出现，前面要把控住情绪的输出，全曲一共四次主题再现，每次保留住一些情绪留给下次的主题出现，一层一层的叠加递进，直到最后高潮的爆发。

在“i’mtrying”这里有一个G-A-C的隐藏转音在歌谱中没有标示出来，但演唱时如果按照谱例上G音直接到C音,就会明显失去了R&B的韵味显得直白无味。

在曲式A1段尾处“ineedahand”,笔者唱到这里将need和a连读出“da”的发音，类似于此的连读音在许多英文作品中都会高频率的出现，是值得我们注意的细节。笔者将这一句处理成是由上而下的假转真声的过渡，中间不换气口，平缓的连接过渡。整个A1段表达出“艾菲”初次诉说着想要尝试改变的初衷，她在渴望寻求着帮助。

在A2段进来的这一小节中，随着四声通鼓底鼓交错进行，鼓加入到了音乐伴奏中，这是R&B中具有代表性的8/12的groove（伴奏律动），使整个A2段的节奏型更加明朗。

弦乐部分也进入，通常我们说弦乐是作为伴奏肢体的“第二人声”，大量的弦乐线条使得旋律更加丰富。主题第二次出现的情绪要比上一次更加的肯定，上一次是我想要改变，那么这一次就是我正在改变。“ineedahand”在A2段再次出现，与A1段有一个上下行的旋律线条对比，笔者在演唱旋律上扬的这部分把“需要”的情感会表达的更加强烈来。

歌词“hand”在这里是一个长达6拍的渐强音，这就需要拥有足够绵长的气息来支撑推动，笔者在处理这里时是用横膈膜的气息来带动，切记不可用喉咙的蛮劲生硬吼叫，这是初学者易犯的错误也是损害声带的祸首。整个A2段是A1段情绪的延伸，在演唱中要做到情绪层次的细节处理。

在桥段间奏这一段中，谱例上能够很清楚的看到节奏型发生了变化。连续四小节的前八后十六节奏型使乐句听起来更加有冲击力，加上铜管乐的进入，整个间奏气势十足，也让歌曲的走向顺理成章的推向高潮。强调节奏一直是R&B一种不可缺少的写作手法，在演唱演奏布鲁斯风格作品中会遇到大量的切分音及附点音符。

因此笔者在练习这类复杂的节奏型时，首先把每句的歌词分解开来,找出重音和强拍，然后慢速并反复带节奏不带音调的读歌词，等歌词节拍熟练掌握之后再去带音调的唱歌词，最后一部再去跟伴奏直至原速合上。在演唱中，与伴奏的契合也是演唱的关键。

在间奏尾声这句“couldmakeapersonbli-i-i-i-i-ind”，“blind”一词笔者用五个“R-M”音的连续滑音来演唱，此处谱例中虽未提示，但加上滑音的处理正是此处R&B风格最大的体现。此处理需要在足够高亢的音区上一气呵成并渐强控制的完成。

因此在练习时笔者先找到闭口哼鸣“em”在头腔共鸣的位置反复去做这个音域的音阶训练，最终达到了自如流畅的转音。整个桥段间奏是艾菲否定以前的自我，不断审问自己的一个宣泄过程，回想起以前那些孤立无援的日子，她更加坚定了要彻底改变现状的决心。

A3是主题的再现的第三遍，这里的情绪、歌唱状态以及表达都比之前要更加迫切和浓烈。在歌词“fine”、“am”两处，笔者有长达两拍的转音处理，这种在长拍上的转音一定要做到干净准确。但不是所有的长音都要做转音处理，转音在何处的添加使用也是有讲究的，如果不能恰到好处的使用，就会带来一种“油腻”的唱腔而丢失掉它原本的色彩。

高潮随着歌词“am”长达6拍的长音（谱例8），鼓点在两个“二连音”节奏型后，在最后一拍的重音上戛然而止，这种突然收音的创作手法通常都用在歌曲推入高潮部分之前一小节，为了是突出后面转调的高潮部分。在休止过程中，要为后面的转调提前做准备，为两个延音记号下的歌词“Iam”调整好充足的气息。因此笔者反复不断的去练习“D-降D”音位的连接，去找半音小二度的歌唱感觉并形成肌肉记忆以达到在没有任何伴奏辅助的情况下能准确无误的进入已转为“降D”调的主音“降D”这个音。

在唱到“I’mgonnaleavemypastbehind”，笔者在“leave”这里做了“降A-F-降D”三个真假真音的转换处理，需要注意的喉头不能因为音区突上而抬高紧张。稳定住喉头是唱高音的关键。

整个最后一段要唱出与歌词“我会发誓没什么能阻挡我现在要改变”的这种决心和态度，声音要无比的坚定和具有爆发力。演唱结尾时，要注意与伴奏之间的关系，不能一味的只顾唱自己。“stop、me”，两句要给伴奏留出充足的空间，这里的线条抻的越满，最后一句“now”唱出来时才会越打动人。

在处理歌词“now”时，不仅仅是要突出重音，还要在位置正确的同时腰腹部提供足够的气流把声音放出来，才能够让声音听起来饱满浑厚。所以笔者在演唱时做到把整个后槽牙打开，也就是咽壁的力量，感官上像是要把这个“now”吞进去一样，再依靠腰腹部和气流输送上来的冲击力，才能得以达到音色的质感。