斯坦福大学音乐学院怎么样

2024-01-17 17:34    来源:留学在线       阅读量:2

3月12日,钢琴家柴琼妍率领她创办的飞思乐旗下音乐家和琴童,在上音歌剧院举行了一场独特的音乐会。音乐会前先看一场装置艺术展,音乐会上看钢琴和科技的融合,中场休息时还可以玩一场AR游戏。

“疫情期间我们只能线上授课,这也倒逼我们研发出VR音乐厅,并新设了一个音乐科技部门耳目Labs,让音乐和科技完成一次跨界。”柴琼妍说,疫情让她意识到,多学科的融合跨界才能让音乐有更好、更稳健的发展。“我不想让学琴的孩子只知道弹练习曲、考级曲,钢琴只是他们展示自己创造力的工具之一。”

音乐会前,观众可以欣赏到孩子们自己创作的装置艺术作品——《Rubiks Cube(魔方)》《Poetry Party(诗会)》《SOUL(灵魂)》《Universe Humanity(宇宙人性)》《Egg Lady(蛋女郎)》《Fishes(鱼)》《Glitch(电子脉冲)》《Solar System(太阳系)》,8部作品都充满想象力。音乐会曲目除了传统的贝多芬、莫扎特、巴赫,还有现代作品甚至学生自己作曲的作品。

音乐会一开场,柴琼妍和雅各布·查尔斯合作了一首钢琴、古琴合奏曲。随后,学生演奏时,自己制作的多媒体影像让音乐会可听可视可感。

柴琼妍办过许多创意十足的音乐会,她喜欢给钢琴“加料”,将车钥匙、高脚杯等不同的物件放到琴弦上的不同位置实验,让琴声变化无穷。她也曾化身美人鱼、结合多媒体演奏NASA公益曲目《涨潮》。

她曾在法国的音乐科技研究所IRCAM工作,这家机构专注于人工智能和音乐的结合,诞生过不少有影响力的现代音乐作品。她还和不少现代音乐研究者保持着密切合作,斯坦福大学音乐学院院长雅罗斯瓦夫·卡钦斯基就曾为她量身定制AI钢琴作品。基于这些经验,柴琼妍有了新创意。

为了让学生们的演奏能够随时被欣赏到,飞思乐先是研发了VR音乐厅,戴上耳机,就是一场沉浸式的音乐会。耳目Labs则致力于探索音乐、可视化、交互性,让学生在音乐、艺术和科技之间徜徉。

“音乐教育应是加分项,而不是唯一项。进入名校后,他们可以专注于音乐,也可以跨界研究,甚至完全转换方向,进入全新领域。”柴琼妍说。

栏目主编:李君娜 文字编辑:李君娜 图片编辑:曹立媛

图片来源:被访者提供

来源:作者:吴桐

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