afi是哪个大学

“不要只想被叫导演，要喜欢做导演做的事。”这是美国电影学院AFI导演专业硕士吕诗雨切身的体验。从本科学习应用数学的理科生到手握10项电影节奖项的新锐导演，从接连被纽约大学、南加大拒绝到收获美国电影学院的录取通知书，吕诗雨一直认为导演这个名分从来都不是等着让别人给你的，机会是要靠自己去做去争取来的。

吕 诗 雨

导演

美国电影学院导演专业硕士

如果热爱电影的你，有一种未解的好莱坞情结，想去美国顶尖的电影学院追逐自己的梦想，却又感到犹豫和迟疑。那么吕诗雨跨专业做导演的故事一定能给你鼓舞和激励。

通向AFI的道路从来不是一帆风顺的

1本科应用数学专业该如何学习做导演

在家人的期望下，吕诗雨本科在常春藤联盟之一的布朗大学就读应用数学专业。但独身一人在美国求学的日子，常常让他感到苦闷和自闭。有想要去表达生活中的很多东西的欲望，却又没有纾解的渠道。看各式各样的电影成为了他生活中的慰藉，直到他看了奉俊昊的《杀人回忆》。

这个电影给了他极大的触动，他第一次思考一个问题：如果一个电影能给我带来这么大的感触的话，那我不要只做观众啊。我想做那个创造这些电影的人，至少我想知道这样子的电影是怎么做出来的。所以他就开始有了想要了解电影制作，然后想要了解什么是导演，导演到底做什么的念头。

梦想每个人都有，难的是如何把梦想照进现实。在家人不支持、学业压力大的情况下，吕诗雨只能用他每一个暑期假期，一步步接近自己的电影梦：

第一个假期跑去南加州大学的暑期班去学剪辑

第二个假期去了彭浩翔导演的剧组，有了电影《春娇与志明》的跟组的经验

第三个假期去给好莱坞的一个制片人做助理并拍摄了人生中第一个短片

这里肯定有不少小伙伴会好奇，当时跟电影完全没有关系的吕诗雨，是如何拿到彭浩翔导演剧组实习机会？他当时用了一个谁都想不到的“傻办法”就是发邮件。他找到彭浩翔导演，还有陆川导演的公开的邮箱，在邮件中描述了对他们电影的喜爱，表达了希望了解电影的制作流程。并且最重要的一句话就是我希望能有一个机会向你们学习但我一分钱也不要。

也许被吕诗雨字里行间对电影的热情和真诚打动，他真的收到了彭导的回信，就这样收获了人生第一个宝贵的跟组经验。

2硕士申请失败后该如何坚持自己的电影梦

在跟组的时候，哪怕每天只睡四五个小时，吕诗雨依然觉得乐在其中，这更加坚定了他要继续做电影当导演的决心。于是在本科毕业后，他申请了纽约大学和南加州大学的电影学院，没申美国电影学院是觉得太难了，根本不敢想象。结果，纽约大学和南加州大学的电影学院也接连拒绝了他，没办法吕诗雨只能灰溜溜回国了。

那么他和电影的缘分只能到此为止了吗？事实上，真的没有白走的路。当年暑假在《春娇与志明》剧组认识的第一副导演，正好在深圳拍戏，就询问吕诗雨是否有意愿学习做副导演。吕诗雨抓住了这个重回电影业的机会，两年副导演的历练，让他在片场有了更多的经验和更好的执行力。同时，吕诗雨也没有放弃自己的导演梦，他用跟组的钱继续拍短片，然后重新去申请电影学院。终于被他两年前想也不敢想象的美国电影学院成功录取。

3跨专业做导演却让我变得更加专业

吕诗雨回看自己的跨专业做导演之路，他总结出了两个经验给大家参考。

第一，不要因为不是专业而自卑

电影这一行不问出身，也不问学历。也许你原本的专业恰恰是带你走进电影世界的武器，因为这是其他同行没有的东西。更何况，创作电影，这件事情需要大量的人生历练和人生体验，需要用心的去感受生活，刚开始学什么都不会影响电影创作。

第二，要动手让自己变得专业

哪怕再没有精力，就算是自学，也要靠近这个行业。或者说恰恰因为知道自己是跨专业的，所以更需要让自己去接触电影行业，让自己变得专业。毕竟申请电影学院的导演系都需要提交作品集，平时还是要尽量多拍短片。

关于拍摄

做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。

所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。

关于剧本

关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《编剧：编剧的基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。

重要的是一定要自己动笔开始写，如果你有故事，就算不是剧本，你也先按小说甚至日记的形式先把它写出来。要知道，当你动笔写出第一稿的时候，你就已经战胜了30%的人了。

在AFI学电影是一种怎么样的体验

美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)，于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威。学校的地理位置优越，师资力量雄厚，选拨条件也极其苛刻。导演、编剧、制片、摄影这四个专业每年各招收28个人。美术和剪辑这两个专业每年各招收14人。

吕诗雨对开学的第一天记忆犹新，他们坐在学校的电影院里面，荧幕上放了一个混剪视频，最开始是一些黑白的电影，后来也有彩色的电影，他看到很多是美国的经典电影，影片右下角都会有署名，很快你就会知道那些名字都是校友的名字。

那一刻，吕诗雨的眼眶湿润了，第一次感觉到自己好像是一个很伟大的历史中的一部分，第一次感觉到自己来到这里学习电影的是有使命感的。

1找到了志同道合的朋友

美国电影学院的特点就是多数人都是有一些从业经历，所以学生的平均年龄也会比较大一些，但是每个人对电影的热爱是不变的。周围都是和你志同道合的朋友，你们有聊不完的电影话题，这种感觉特别幸福。

而且有些电影的规律和技巧，你在之前的工作实践中，其实心里已经有感觉了，但是难以准确表达出来。在你不停地找词，打算用大段大段的语句去形容这件事的时候。你的同学已经明白你说什么，他突然说出的一个词，就能把你想说的感觉全部概括了。这样的语言表达在做电影这件事情上是非常非常重要的，在沟通上面也是非常非常重要的。这种感觉就好像有人一下子帮你打通了一节任督二脉。

2近距离吸取大师的理念

因为美国电影学院地处洛杉矶，在地理位置上你连美国的电影工业非常近。基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。

吕诗雨在校期间，就参加过比如荒野猎人、鸟人、边境杀手等影片主创团队的分享会。这时你就会感觉电影这个行业离自己非常近，你可以一直在吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为我们每个人觉得对自己有用的东西。

3在团队合作中不断学习进步

AFI要求学生不仅要理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。除了上课以外，最重要的事情就是跨专业之间的组队拍片。第一年会有三个周期要完成三部短片。你可以根据自己的喜好和上一次的拍摄表现，去和心仪的人组队合作拍摄下一部短片。

短片完成后，还会有一个特色的点评环节。当你团队的短片在学校的电影院播时，主创就会被要求坐到荧幕前面那一排椅子上，然后在这一整节课的时间，主创坐在上面都不能发言，只能听台下的同学发言。底下同学提出的意见和批判，无论你赞同与否，你只能坐在上面听不能反驳。这虽然是一个挺残酷的环节，但是电影是一个和观众之间的游戏，你没有办法不在乎观众的看法和评论。这也是每个导演必经的，需要学会面对的过程。

AFI的学习经历给我带来怎样的影响

2024年，吕诗雨在 AFI 的毕业作品《永久居留》拿下了十项国际电影节奖项。作为一份学习的答卷，这部作品又留下了哪些他在AFI求学的烙印呢？

1记得爱你的每一个角色

在美国电影学院的时，吕诗雨上过阿斯哈·法哈蒂为期两周的导演、编剧课。这位拿过两届奥斯卡最佳外语片的伊朗导演留给吕诗雨印象最深的教导就是“你要学会去爱你的每一个角色，不要轻易的去放弃他们中的任何一个人。”

阿斯哈·法哈蒂的电影都是那种道德困境，每一个人你都能理解他的苦衷。每一个人你都恨不起来，但是他们之间又确确实实存在冲突。这个世界上没有人是纯恶的，就算是一些反派角色，也要给观众一个机会去理解这个角色的另一面，让观众去窥见一下这个人是为什么变得这么可恨？

《永久居留》的剧本创作就是受到了这个理念的指引，短片根据2013年的纽约布鲁克林杀人案件改编。25岁的青年男人，非法入境美国八年却不会说一句英文，期望过上更好的生活却只能在中国餐馆苟且偷生，他无比渴望一个合法身份却被告知这辈子只能在美国“黑”下去时，命运的潮流又会将他带到哪里？

2一定要有动手实践的精神

电影是个很主观的东西，大家就天天会聊说这个怎么样那个怎么样，这个镜头是这样拍好还是那样拍好，结果可能就是和摄影师坐在那里聊半天，大家各有各的想法，谁也说服不了谁。那么其实很简单，美国人最擅长的东西就是你都去拍，你把所有的选项都拍出来放在大荧幕上，大家一起去看一起去感受，那么自然会有一个清晰的答案。

在拍摄《永久居留》时，有一段是从主人公的视角看世界，需要用一颗镜头来完成整段的拍摄。那么12毫米和14毫米究竟哪一镜头更能展现主人公内心的不安和动荡呢？其实你去实践就会发现，更近的12毫米更能让人感受到主人公压抑的情绪，同时背景里的那团火光又可以看作是主人公心中那团憋屈的火焰。

3每一次灾难都是一次机会

拍摄短片的时候，在现场肯定会出现一些意外的状况，作为带领整个拍摄团队工作的导演，你又该如何统领全局呢？在拍摄《永久居留》最后那场戏的时候，饰演表嫂的那个女演员突然因为感冒加重失声了。刚知道这个消息时，吕诗雨的内心是很崩溃的，因为他知道这是整个电影里面最重要的一个镜头。他表面上还得故作镇定安慰女演员，内心实际很恐慌，他也不知道该怎么办。

这时他老师说的一句话：“就是每一次灾难都是一次都是一次机会”，点醒了他。吕诗雨的这位老师名叫罗布·斯佩拉，是很多美剧的导演，比如大家熟知的《犯罪心理》和《邪恶力量》。这位老师曾经打算在加拿大拍摄一个关于夏天故事的电影，在他们秋天抵达准备开拍时，没想到雪季提前来了。更糟糕的是，此后雪就一直没停，所以他不得不把一个夏天的故事完全改成一个冬天的故事。但他反而利用了冬天的雪景来设计了一些戏份，让整个故事呈现出了冬日里独有的美感。

所以吕诗雨要做的是坦然面对问题，并思考如何最大化利用危机。首先要承认这件事情，因为饰演“嫂子”的演员嗓子哑了，跟之前声音完全不一样，这事情是没法骗人的。所以一开始就让“嫂子”说我今天嗓子不舒服。

吕诗雨事先故意没有让男主人公知道“嫂子”失声这件事情，面对嗓子不舒服仍要喋喋不休念叨的“嫂子”，男主人公内心的烦躁更易显现了。于是在当时场景下说出了，“嫂子你不舒服，你去休息吧”，这样一句他即兴发挥的台词，给了观众表演中特别真实的反应。吕诗雨也顺利完成了他短片结尾的拍摄，至少没有因为这个意外而毁掉了结局。

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