古典吉他毕业生好找工作吗

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这是我们讲述的第2759位真人故事

我叫周佳亮，1999年出生在内蒙古巴彦淖尔。从小学到初中，我读的都不是音乐类学校，然而我一直对音乐很有兴趣。

五六岁的一天，我坐在电视机前，里面播放的是腾格尔老师的《蒙古人》。腾格尔老师拉马头琴的画面和声音，让我再也不能忘怀，从此与马头琴结缘。

可是直到14岁，我才第一次摸到真实的马头琴。

偶然的一个机会，拜到了良师，我便放弃了继续读初中，背井离乡，开启了每天12个小时的魔鬼训练，累并快乐着。

进入艺术专业类院校之后，我主攻马头琴，辅修了呼麦、古典吉他，旁听了作曲，为未来做好准备。

可这个专业很不好找工作，大部分同学都转行了，有的甚至回到家乡继续放羊，而我不想就此放弃，继续走在了马头琴的路上。

（我在稻城亚丁拉马头琴）

爸爸妈妈虽然从事的是普通工作，但他们唱歌都很好听，平常在家总哼唱一些歌曲，所以我也算从小受到了一些关于音乐的熏陶。

最初知道马头琴是在刚上在幼儿园的时候。有一天，电视里正在播放腾格尔老师的MV，看到他一边唱着民歌，一边拉着马头琴，我马上就被深深地迷住了。虽然曲子只有短短的几分钟，但马头琴纯粹又悠扬的声音一直在我耳边缭绕，像来自远古的召唤一样，让我久久回不过神来。

从那以后，我就对马头琴特别感兴趣。但是苦于没有合适的老师，并没有马上开始学马头琴，而是学了其他一些音乐相关的东西。

我学了两年爵士鼓、两年的街舞。因为有爵士鼓的童子功，我现在基本可以演奏任何的打击乐器，比如手碟、蒙古族的图瓦鼓等。

2013年，上初中后，父母花1000多块钱给我买了一个入门级的马头琴，我爱不释手，天天自学钻研，反复看视频，跟着一点一点学手形。听到喜欢的曲子，如果找不到乐谱，就一遍遍地听，直到一句一句把谱子扒下来。

（小时候在牧场上）

2014年，有朋友向我介绍了一位马头琴老师——纳·呼和老师。他是马头琴专业的教授，在业界很有名，住在呼和浩特。

于是，我学也不上了，跟父母一起去拜访老师。纳老师听了我拉琴，看了我的手指条件，觉得还不错。

父母趁机说：“那你就留在老师这儿吧。”没想到，纳老师爽快地答应了，不仅让我留下，还让我住在家里，成为老师的关门弟子。

从那以后，我每天除了吃喝拉撒睡，睁眼就是练琴，唯一的休息是遛老师家的狗。就这样每天练琴12个小时，练了半年多，我的琴技大有增长，并且考上了内蒙古艺术学院附中。

每天长时间练琴，我有时也觉得累，觉得乏味。但回想起来，更多的还是快乐。每次学会一首新曲子是我最开心的时候，内心的喜悦和成就感难以用语言表达。练琴的苦和累，都被这种成就感和我对琴的热爱所淡化掉。

我也明白不管什么乐器，要想学出名堂，不断练习是必经之路。所以无论这条路多枯燥、多困难，我必须坚持下去。而且我起步比较晚，没有时间去浪费，必须抓紧每分每秒去追赶。

上高中以后，我比较系统地学习了一些音乐知识，高三那年，我还在内蒙古艺术学院的音乐厅举办了一场个人音乐会，是我们那届唯一举办个人音乐会的学生。

（高中时登台演奏）

那是我第一次办音乐会，而且不管是独奏、钢琴伴奏，还是四重奏，从头到尾我都是主角。一个多小时演奏下来，我的内心非常激动，自信心得到极大的鼓舞。

后来，我以第一名的分数考上了内蒙古艺术学院的马头琴专业。这个专业竞争很激烈，1000多人报考，最后只招收16个人。

在艺术学院里，有很多非常专业的老师，也有很多课程可供选择，我像海绵一样不断吸取新的音乐知识。

我的马头琴老师是萨切荣贵教授，在他的教导下，我的马头琴技艺又上了一个台阶。同时，我辅修了呼麦和古典吉他。呼麦和马头琴一样，都是我国的非物质文化遗产。

大二开始，我还旁听了作曲课。因为一节课不落，我几乎成了作曲班的正式学生，不仅参加了作曲班的结业音乐会，甚连名字都在毕业册里。

这些辅修的技能有的看上去跟马头琴不太相关，但对我之后的音乐发展都起到了相辅相成的作用。

很多人觉得呼麦非常小众，是来自高原的遥远的声音。其实，呼麦没有那么神秘，反而是每一个人都可以学会的。

只不过每个人嗓子构造不同以及悟性不同，对于如何发声，有的人只需要不到一个月就悟到了，有的人可能需要半年。

（演奏《布尔罕山回忆》）

旁听了一学期作曲课，我开始尝试自己创作。我作的第一首曲子叫《布尔罕山回忆》。

布尔罕山是我在书里读到的，它的名字在蒙语里有佛的含义，这首曲子表达了我对布尔罕山的向往之情。

在作曲班结业音乐会上，我在钢琴伴奏下演奏了这首曲子。现在在网上还能搜到当时的视频。

大学到现在，我参加过很多国内外大型比赛，取得了很好的成绩。比如，参加“敦煌杯”第五届北京国际民族乐器大赛，得了金奖；参加第三届新加坡国际音乐节华乐大赛，得了独奏组和重奏组“荣誉金奖”。也参加了不少综艺演出，比如广东卫视第四季“国乐大典”、湖南卫视的晚会等。

每次参加这些比赛和演出，我都觉得收获特别大。可以识到很多优秀的音乐工作者，学习欣赏他们的作品，了解他们的经历和做法，一次又一次地打开了我的思维，让我产生一些新的想法。

其中有两场演出，对我来说意义非凡。一场是2024年湖南卫视的大型晚会，在这场晚会上，我碰到了将马头琴带入我生命中的那个人——腾格尔老师。他是晚会的重磅特邀嘉宾。

虽然没时间说上话，但近距离看到了我的“启蒙老师”，心里万分激动，内心汹涌澎湃。仿佛又看到了幼儿园时的自己，在电视前久久不肯离去。如今，我竟然可以与腾格尔老师同台了。

（“国乐大典”录制现场）

另一场是2024年初的广东卫视“国乐大典”第四季。因为参加了这场综艺录制，我才到了现在所在的城市——成都。

那是大学快毕业的时候，我报名了“国乐大典”，在节目中组了队有了队友，还认识了很多做音乐的朋友。节目快结束的一天，一个队友问我：“过一阵在成都有个演出，要不要一起去？”我毫不犹豫：“当然要去呀。”

一到成都，我就喜欢上了这座城市。演出结束后，我觉得我走不了了，这里的生活状态太舒服了。

我喜欢它休闲的氛围，各种吃的也很合胃口，物价也不高。最重要的是，这里的音乐氛围浓厚，音乐文化多元，有各种各样的酒吧、乐队，经常能碰撞出很多新的火花。

于是，我在成都留下来，继续从事我的音乐之路。

其实，我们专业的毕业生不是很好找工作，大部分同学都转了行，很多回了老家放羊，当了牧民，四年大学基本上算是白上了，极少数的考了研或者考进了乐团。

（在咖啡店开讲座）

刚到成都时，我也经历了一段比较艰难的日子，常常发愁怎么付房租。那时候我住在一家咖啡店的楼下，咖啡店白天卖咖啡，晚上是酒吧，经常有各种乐队驻唱、小型演出和即兴玩音乐的活动。

我想要扩大自己的影响力，于是主动向咖啡店提出，在店里开一场关于马头琴和呼麦的讲座。那是2024年的夏天，天气很晴朗，一点也不闷热，大概来了三四十个听众，大部分是咖啡店和酒店里面的常客，有的还带上了他们喜欢音乐的朋友。

这场讲座之后，我就陆陆续续地接到了一些其他的讲座邀请。大概一两个月之后的一天，我接到一个电话。

对方说是成都文化馆工作人员，馆长听说过我的讲座，觉得很不错，既向普通大众普及了马头琴文化，又帮助初级爱好者进一步了解了马头琴，想邀请我去成都文化馆做一场讲座。我听了欣然同意，这算是我第一次受到官方机构的邀请。

（在深圳的溪边）

开讲座的同时，我也不放过任何一个演出的机会，不管小型演出，还是比较大型的商演，我都和朋友积极去参加。后来，我和另外两个朋友一起组了一个乐队，也经常以乐队的名义接一些演出活动。

除了讲座和演出，平常我也接一些录音或编曲的工作，另外还有听过我讲座的人来找我学琴。这些学琴的人里，有成年人，也有小孩，甚至还有川音的学生。

印象比较深的是一个学美声的男孩，他不在成都上学，平常没有时间来跟我学，于是就寒假或者暑假到成都，在我工作室旁边租个房子，学一整个假期。这常常让我想起当年的自己。

现在学生越来越多，差不多有10个，我的时间已经有点分配不过来，但我还是非常喜欢教马头琴。

如果创作是对马头琴的创新，那么教学就是对马头琴的传承。这两样我都会一直做下。

（在山水边演奏《秋意浓》）

很多人觉得马头琴受众面比较窄，只有喜欢民族音乐的人才会感兴趣。其实不是，马头琴是弦乐，强弱变化很多，能够表达特别丰富的情感。只要听过的人，很容易会被它的声线所吸引。

它既能演奏民族乐曲，也能演奏流行歌曲，还能演奏大型协奏曲，不管是独奏还是重奏也都很适合。比如流行歌曲，我们演奏过《秋意浓》、《当》、《稻香》、《假如爱有天意》等多首歌曲。

我把演奏视频传到网上，常常有人留言说，没想到马头琴拉流行音乐这么好听。

可以说，没有马头琴不能演奏的曲子。所以，马头琴既是民族的，也是流行的，更是世界的。

2023年初，我差不多在成都站稳了脚跟。于是马不停蹄地成立了自己的音乐工作室，作曲、教学、直播等所有事情都可以在工作室里完成。

做音乐一般有两条路：一条是全职音乐人，这条路不能有任何的犹豫和耽搁，否则可能会错过最佳的时机，自己也没有了心气。另外一条是兼职音乐人，有其他全职工作来支持音乐方面的投入。

我一直想走的都是第一条路，因为音乐就是我生活的重心，演奏马头琴就是我的使命，所以我成立了工作室。

（与朋友们日常练习）

现在我的收入也不固定。一般来说商演报酬相对较高，在音乐厅的演出报酬比较少。好的时候一个月能有两三场演出，但是也有时候可能一个月一场都没有，跟合作方说好的演出也经常会遇到临时取消的情况。

我也与线上平台和媒体开展一些合作。2024年的时候，参加录制＂民乐也疯狂＂短视频系列，登上了“学习强国”，实现了马头琴的破圈传播。

我还每天直播拉马头琴三个小时，既是练习，也是宣传。通过直播我发现，对马头琴感兴趣、热爱马头琴的人还是挺多的。

我会把原创歌曲发布在一些音乐平台上。我的作品以前主要来源于自己的情绪或经历，现在我也尝试表达更大众的一些态度。最新的一个作品是《化蝶说》，表达的是茧来到世界上，跟着风摇摆，变成蝶之后，扇动翅膀形成惊涛涟漪，是一首非常正能量的曲子。

（在鄱阳湖边拉马头琴、打手碟）

空闲的时间，我就出去转转，有时候去外地演出，也会顺便去当地的景点看一看。每次旅游，我都会带上马头琴，在风景优美的地方拉几曲，录成视频，这真的是一种享受。有时是同行的朋友帮忙录，有时候是请路上遇到的陌生人帮忙录。

对于我的音乐之路，父母一直很支持，不管是给我买琴、带我找老师，还是大学毕业之后我一个人到成都，他们都非常理解。不像我很多同学，他们父母会说：“哎呀，就留在内蒙吧，不要去太远的地方。”

今后如何发展，我没有特别长远的规划。现阶段的目标是把自己的乐队做好，出一张或者更多的专辑，然后进行全国线下的巡演。

我一直知道音乐这条路不好走，但因为热爱，所以无法放弃。

回想从幼儿园在心里埋下的种子，从14岁正式开始学琴，一路走来，我坚持自己热爱的音乐、热爱的马头琴，坚信没有努力做不成的事情。未来，我还将一直坚持下去，也希望很多人不要在追求自己所爱的过程中轻易放弃。

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【口述：周佳亮】

【编辑：奇子】

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