爵士演唱留学

075【爵士】Yuki Arimasa-In The Spirit of Blues 2024(11.2MHz DSD256-6.77G)

试听地址： https://hi-resmusic.sonyselect.kuke.com/page/album.html?id=2447

作为日本研究立体环绕声第一人而广为人知的泽口创办的“UNAMAS”厂牌，以捕捉“爵士乐难得的碰撞”为目的创办了“UNAMAS JAZZ”子厂牌，并发布了爵士钢琴家Yuki Arimasa的独奏钢琴作品。

艺术家简介

Yuki Arimasa

1961年出生于东京，自3岁起便开始学习钢琴。12岁时听到了爵士乐钢琴家奥斯卡·彼得森的演奏，被爵士乐所吸引并开始自学爵士钢琴。1983年从日本玉川大学英美文学专业毕业后赴美留学，在伯克利音乐学院学习爵士乐钢琴演奏及作曲。在这期间，他还获得了汉克·琼斯奖、杜克·艾灵顿作曲奖。1986年毕业后，他在伯克利音乐学院担任助教授一职达8年之久。同年，他创作了第一张领奏专辑《The Bitter Life of Scarecrow》，以此为契机，他得到了与欧美众多艺术家、爵士乐组合一同合作的机会。他以爵士钢琴家、编曲家或是作曲家的身份继续进行着专辑制作和爵士乐演奏。《波士顿先驱报》曾这样评论他：“Yuki Arimasa是一位细致入微的伴奏者，同时也是一位情感丰富、极具想象力的独奏家”。《波士顿环球报》则称“听众为Yuki Arimasa的编曲报以最热烈的掌声”。1996年，在留美15年后他回到了日本。此后，他与鼓手原大力和贝斯手佐藤ハチ恭彦合作，组成了“Yuki Arimasa三重奏”并发行了领奏专辑《Tell Me Where The Music Is》。还作为音乐制作人或编曲家参与日本众多爵士音乐家的专辑制作。2000年起，他开始担任日本洗足音乐学园大学的教授，讲授视唱练耳，努力培养后辈。2011年初，他在UNAMAS-JAZZ发行了第一张独奏钢琴专辑《FOREST》。此外，自2012年起，他与原朋直开始进行二重奏的合作，并推出原创作品集《Vol. One》和《The Wine and Roses》。2016年，他在UNAMAS发行了自己的首张音乐厅钢琴独奏录音专辑《Dimensions》。这张充满透明感的专辑给人焕然一新的感觉，广受好评。

Yuki Arimasa自述：

我上小学时说过听爵士音乐。

当我第一次听爵士乐的那一刻，有些事情使我感到震惊。回顾性地讲，这是布鲁斯和福音在爵士音乐中的表现。当我从事职业音乐家的职业时，

我了解到布鲁斯和福音音乐深深植根于非洲裔美国文化中。在这里，我可以选择不播放那些音乐的途径，因为我不属于非裔美国人文化，但是相反，我选择布鲁斯和福音音乐作为这张专辑的核心概念，只是因为我一直在演奏爵士乐 音乐已有40多年了，我喜欢它。

这告诉我一件事：我确实分享了“布鲁斯精神”。

在十二岁的时候，他听了奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）的声音，开始自己学习爵士音乐。1983年从多摩川大学毕业后，他被伯克利音乐学院录取，并在那里获得了汉克·琼斯奖和埃林顿公爵奖。

1987年毕业后，他继续在伯克利钢琴系任助理教授。在此期间，他与许多波士顿音乐家合作，并录制了自己的CD，

包括第一张专辑《稻草人的苦涩人生》。

在1996年移居日本之前，他一直是受邀的音乐家。

在日本，他继续以音乐家和教育家的身份活跃。在Senzoku音乐学院，他开设了爵士Solfege课，并在许多亚洲国家/地区担任临床医生，并以钢琴家，编曲和作曲家的音乐活动任教。

近年来，他与UNAMAS爵士俱乐部保持着密切的关系，在那里他以各种形式出现：三重奏，二重奏和钢琴独奏。他的第一张个人专辑“ Forest”由UNAMAS Label于2011年发行，与著名小号手Tomonao Hara的二重奏项目也在2012年由同一唱片公司录制。

UNAMAS Label与Yuki的最新项目是他对经典作品的即兴创作，名为“ Dimensions” 2016。

通常，在音乐创作中，值得信赖的关系是表演艺术家之间的关系，但是在这里，由有纪由纪和Mick Sawaguchi之间建立的牢固的关系是艺术家和唱片工程师之间的信任关系。当我听前一张专辑《 Dimensions》和新专辑《 IN THE SPIRIT OF BLUES》时，我感到很强烈。

在整张专辑中，Yuki Arimasa辐射到空间的声音被麦克风完整地捕捉到了。不仅是声音，而且麦克风似乎从微观上凝视着漂浮的气氛，甚至是Yuki Arimasa本人内部的内在图画。除非每个人都能准确地了解另一个人的行为，否则这种关系不会发生。他们可能是通过过去的独奏和三重录音会话建立的。如此轻松的交流能力在日语中带有“ A-Un”一词，它看起来像是此录音的确切基础。这让我印象深刻。

例如，在第1首曲目“ Solitary Morning Rain”中，生动活泼的是敲击琴键，就像我们在舞台上靠近钢琴一样。传播到各个方向的最丰富的氛围可能会完全愚弄我们的耳朵，但是基本音符上最深处的是米克所捕获的坚实而坚固的蓝调。或在第二轨“ Be-Dookie”的情况下，Yuki的动态性能在普通的2通道框架中不会获得如此逼真的感觉。在空间中提供了从前到后以及水平尺寸，前置扬声器的轴成功地以三维方式可视化了钢琴的逼真图像。我感到非常独特的是Paul Simon演唱的Track 5，在其中Yuki通过令人印象深刻且有力的左手逐渐将这个流行音乐转换成福音曲。即使是背景噪音也很生动，我想知道这是否是乐器下方踏板动作的反弹。检查您的环绕声系统是否能够以良好的状态再现它。

由纪（Yuki）柔和而又沉重的忧郁情绪使他忧郁和忧郁，有时会表现出忧郁的表情，但也将其感觉融入了日本人的独特风味。这种复杂的激情使Mick凭借其丰富的经验和各种技术技巧，以其精湛的技艺深深地抓住了自己。我应该说“日本蓝调精神”使“ A-Un”使环绕声录音的出色表现成为可能。

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