艺术名校之旅——帕森斯设计学院详解

美国帕森斯设计学院于1896年成立，不仅是全美国著名的设计学院，在全世界的艺术领域也享有盛誉：据2024-2024年的QS世界大学排名，帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生，他们大都担任着大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。

1970 年，Parsons正式与纽约的New School合并，逐步成长为全美艺术与设计学校之一。除纽约总部外，Parsons还在巴黎设有分校，并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校，如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。

一、院校专业

1.本科专业

建筑设计

帕森斯的建筑设计本科，将教学实践置于纯艺术背景下，并与室内设计和产品设计的空间、制作学科相联系。在专业学习过程中，你会通过全尺寸建设到数码动画等各种方式，来学习调查研究环境、文化和理论问题。你会和建筑工业设计、室内设计和灯光设计等专业的研究生一起学习，合作创作有社会参与度并具备全球视角的作品。

设计和技术

从游戏设计和创意技术中选择一个作为专业方向，然后通过创意地综合软件、硬件、艺术和设计来解决问题。在专业学习中，代码会成为你的第二语言以及和他人沟通的表达方式。你会发展出一个可持续的研究、试验、设计、原型制作、迭代和生产项目的过程，并与当前的技术演进保持同步。

视觉传达设计

作为视觉传达设计的本科生，你一开始会关注排版和交互，接着学习完整课程，进行实习和完成赞助项目，涉及的领域有编辑设计、交互设计、品牌推广、网页/移动端产品设计、字体设计、运动图像、广告设计和信息设计。

服装设计

这个创新专业已经培养了五代改变全球产业的设计师。运用设计思维和解决问题的创意策略，你会探索形状、轮廓、材料和过程——包括社会和环境责任——来为这个复杂而不断发展的领域创造美丽、可持续和负责任的时尚。我们鼓励学生探索时尚领域最广泛的背景和实际应用。

纯艺术

在这个专业的学习中，你会接触到大量与当代艺术相关的工作室实践、理念、社群和全球动态。你会发展出通过构图、色彩、形状、空间和表演，来解释和表达抽象概念的技巧和艺术策略。

插画

在将想法转化为插画书、图像小说、花式字体、编辑和广告插画、玩具设计、动画和表面及陈列设计的同时，培养你的视野、作者叙述语言、创意解决问题的能力和好奇心。

室内设计

1906年，弗兰克·阿尔瓦·帕森斯创立了美国第一套室内设计课程体系，将此领域构架成日常生活中的严谨创造力。今天这个以研究为基础、注重设计的专业会给你的事业夯实基础，你会创造舒适、有想象力并智能化设计的室内装潢。本科学习也为研究生学习打下基础，尤其是对建筑、工业设计和光线设计的研究生专业。

综合设计

在技术和全球网络改变了世界大的今天，设计师必须成为具备多种能力、博学的问题解决者。综合设计的本科课程培养这些能力，让你将来能够在社会、文化和生态领域工作。很多毕业生结合了设计和创业精神，创立了注重创新的公司。

摄影

在专业学习中，你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台，以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。

产品设计

产品设计专业的本科学习培养学生的技术和关键技能，让你设计的产品能强化人体功能和人群关系。在专业的学习中，在探索材料、制造、美学和本地及全球语境下的社会参与的同时，你还会应对和处理包括可持续发展和技术变化的当代现实。商店和工作室空间会与其他专业的本科生和研究生共享——建筑、室内设计、光线设计、纯艺术——因而培养学生的跨学科合作能力。

2.研究生专业

建筑

建筑专业研究生专业是由美国国家建筑认证委员会认证的三年制专业学位，招收拥有建筑专业学士学位或拥有非建筑专业四年制学位的学生。纽约市给学生提供了综合环境，让其发展批判声音，获得设计建筑经验，以及探索建筑在形式上和社会政治上的重要性。

建筑和灯光设计双学位

想要进行灯光设计和建筑方面的研究的学生可以申请双学位，为期四年，课程包含120个学分，其中包括一个美国国家建筑认证委员会认证的建筑学硕士和光线设计的艺术学硕士。感兴趣的学生应当直接申请双学位;如果双学位未申请成功，也有可能被其中一个专业录取。

数据可视化

帕森斯的数据可视化专业是一个多学科专业，学生们会发展出将视觉设计、计算机科学、统计分析以及数据分析和展示的伦理考量综合在一起的技能。在当今这个日益全球化的社会中，数据展示在塑造观点、政策和决策时扮演着重要角色。数据可视化专业赋予了学生竞争优势，也响应了市场对于数据可视化人才的增长需求。

设计与技术

当今的设计师面对两个基本挑战：社会内部设计的影响力不断扩大，以及设计内部技术的作用不断增强。设计与技术专业提供了一个动态的、充满挑战并以想法为导向的环境，并以此来应对这些挑战。学生可以和其他相关专业的同学一起学习，比如视觉传达设计、摄影、纯艺术和插画。

工业设计

帕森斯的工业设计研究生专业提供一个创新的两年制、60学分的全日制研究生课程，让学生学会协调在增长的产品设计工业中起作用的、看似矛盾的力量。学生会探索商品如何在本地背景下(“当地制作”方法，依靠地区需求和限制)和全球化背景下(运用关注全球需求的设计原则)被生产出来。

灯光设计

帕森斯的光线设计研究生专业，是世界上首个同类专业，三十多年以来一直在为这个快速发展的领域训练领导者。在光线的知识性、美学和技术维度方面有着坚实基础，帕森斯的跨学科课程关注人类经验、可持续性和灯光设计的社会影响。学生探索理论、技术应用、能量保存以及电灯和自然光线的社会环境特性。

城市实践理论

这个总共36学分的城市实践理论课程给对城市、城市空间和城市生态系统语境下的设计实践批判研究感兴趣的学生提供了一个创新道路。该专业关注以设计为导向的空间和生态创新，并与城市空间的社会公正、包容物和合作生产密切相关。

设计研究

设计研究专业利用分析和实践的研究方法，确认设计在21世纪日益增长的重要性。课程大纲指导学生探索新的理论和设计导向路径，并借此深刻理解设计以及设计与现在和未来的复杂交叉点。利用帕森斯学院内部和新学院大学其他学院的独特领域范围，设计研究专业会使你认识到，设计从根本上是一个交叉学科尝试。和设计研究社群一起，探索设计转化日常经验的能力和通过设计过程检验影响社会变化的方法。

纯艺术

纯艺术专业的指导思想是艺术家在社会中扮演着重要角色，因此，本专业给学生提供了一个动态、充满挑战的环境，让其发展多元化的以工作室为基础的实践，追求跨学科学术。学生们来自不同的背景和文化，学习研究各种媒介，包括绘画、雕塑、视频、表演、数码媒体、装置和摄影。

设计史和策展研究

这个为期两年的富有声望的研究生课程，由帕森斯和“库珀·休伊特，史密森设计博物馆”协力推出，设置了一个关注客体并以实践为基础的学习方法，学习内容为自文艺复兴至今的欧美装饰艺术和设计。在库珀·休伊特——美国唯一一家只致力于收藏历史和当代设计的博物馆——举办了超过三十年，这个专业让学生与博物馆的藏品和策展人、管理员、教育家和设计师直接接触学习。

室内设计

帕森斯的室内设计研究生专业独一无二地定位于领导21世纪室内设计的论述和实践。2009年成立于帕森斯，前身为帕森斯学院的室内艺术教育专业，这个研究生课程在室内设计领域有着超过百年的领导地位。作为社会实践的设计是课程的指导原则。学生探索设计的各项身份：作为改变世界的力量、作为环境管理的方法以及作为塑造经验的工具。

摄影

摄影研究生专业让学生成为实践艺术家和学者，重新定义当代文化中摄影的创意作用。本专业挑战学生超越现有的定式，预测和设置潮流，而不是跟随潮流。

战略设计和管理

战略设计和管理研究生专业将有志于在新兴领域开创和领导变化的不同群体聚在一起：希望通过设计应对商业挑战的商业人士，追求商业和领导力专业知识的设计从业者，以及想要发展针对变化的全球经济的革新性商业提案的企业家。由世界级师资领导，课程不仅在学术上严谨而且以实践为导向，提供了实践学习经验。学生可以在校园或在网上，或者混合两种形式，来完成整个课程。

跨学科设计

重视合作设计研究和对社会创新及服务设计的系统导向性研究方法，帕森斯跨学科设计专业充当希望定义下一阶段全球设计实践的纽约市研究生的学术实验室。跨学科设计专业为这样的设计师开设：他们感兴趣于通过发展想法、工具和工作方法来应对迫近的社会问题和全球文化的复杂挑战。学生在跨学科团队里学习，从多种角度考虑问题，从行业领导者那里学习，并带着作品集出现，其中的展示柜设计也是一个转换社会关系和当代生活的过程。

设计和城市生态

这个60学分的设计和城市生态专业极大地重塑了城市研究和城市设计方法学。通过结合研究、田野调查和参与式行动，学生会更全面地了解影响城市增长和发展的复杂动力。与新学院对社会正义和设计的历史承诺相一致，学生们也会发展和实施创新战略项目，实现真正革新性的城市变化。

时尚研究

在这个突破性的跨学科时尚研究专业中，学生们会深刻并从历史背景方面了解时尚及其与身份和文化的复杂交叉点。时尚研究专业研究材料，分析时尚作为裙子、图像和身体实践以及作为将个体置入社会和世界的重要文化产业的视觉特点。

服装设计与社会

帕森斯设计学院的服装设计与社会专业是美国在这个专业领域内第一个研究生课程，拥有独特的跨学科和国际化的服装设计研究方法。每年，一小群学生加入这个学院学习高级服装设计，受训练成为创新和进步的世界级设计师。由帕森斯校友唐娜·凯伦(Donna Karan)提议，该课程得到了时尚界的各大品牌支持，比如说Diane von Furstenberg、施华洛世奇、优衣库、LVMH和Kering。

二、周边环境

帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市中心14街与第五大道交界处，距离曼哈顿CBD非常近。著名的时尚部门则位于市中心的制衣区，市中心的位置让其可以更加直接的接触到社会潮流以及时尚，所以在这里一不小心就会成为某知名品牌的设计师。这座“魅力之都”结合了艺术、人文、商业等多元的城市特色，长年吸引着世界各地的艺术寻梦人前来取经：“能在如此繁华的大都会学艺术，又能与来自世界各地的小伙伴交流，四通八达的纽约地铁交通让生活十分便捷。”

美国许多著名的表演艺术中心都位于纽约市内，比如林肯中心、艾佛瑞·费雪大厅、卡内基大厅、以及大都会歌剧院。纽约市同时也是纽约爱乐交响乐团、大都会歌剧团、纽约市立芭蕾舞团、纽约市立歌剧团以及其他许多表演艺术团体的所在地。

三、明星校友

汤姆·福特

出生于美国圣达非的汤姆·福特(Tom Ford)，曾在纽约上学，制作过电视商业广告，之后到纽约和巴黎的帕森斯设计学校学习了室内设计和服装设计，在1990年获当时GUCCI的总监Dawn Mello赏识加入GUCCI之前，曾先后为设计师Cathy Hardwick和Perry Ellis工作。

王大仁

王大仁(Alexander Wang)是出生在旧金山的华裔，18岁时搬去纽约，并在著名的帕森斯学院攻读设计专业，王大仁二年级时就在Marc Jacobs和Vogue实习。王大仁是纽约最红最年轻的华裔设计师，他的设计堪称叫好又叫座，不仅多次获得CFDA等颁发时装界大奖，时装销售也是节节攀升。

马克·雅可布

马克·雅可布(Marc Jacobs)，1963年4月9日出生于美国纽约，毕业于帕森斯设计学院，美国知名服装设计师。他的个人品牌Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs以及他的设计作品均在时装界享有美誉。也因此，受到LV，Chanel等众多品牌的邀请出任设计总监。

唐娜·凯伦

唐娜·凯伦(Donna Karan)创立设计师同名品牌，与卡尔文·克莱因(Calvin Klein)和拉夫·劳伦(Ralph Lauren)并称为“美国三大设计师”。唐娜·凯伦女士在1984年开始创业，立志“为现代人设计现代化服装”。唐娜·凯伦基于对女性需求与愿望的直觉性理解，创造了一种从头到脚的“简洁七件”理念，将其融合并设计出一种日晚互换式的套装。这在当时是一种革命性的理念。唐娜·凯伦的招牌设计是将体形、触感性延伸面料、开士米织物、皮革与金属做工的质感融合在一起，与黑色的底色完美结合。

四、学费明细：总预算参考 约$66,166

五、申请经验：

首先，与其他艺术大学一样，作品集是决定学生是否能被Parsons录取的重要依据。作品集的内容形式不局限，一般分为几个项目，每个项目呈现一个完整的主题，需要申请人针对所申专业，表现自己的创意能力。

帕森斯的作品集要求：本科2-3个projects，数量8-12张，需要展现申请人的创意性和多元化思维的能力。由于还没有开始真正的学习艺术技法，所以在展现自己基础技能水平的同时，可以着重呈现一些创意亮点，比如利用创意拼贴、创意绘画、创意装置等形式;研究生5-6个projects，数量20张，专业性要求更高，提交的作品集必须能够非常清楚地体现出同学们作为设计师应有的艺术理念与设计思路。Parsons非常注重作品集的制作过程，所以同学们可以用相片等方式把它记录下来，并与其他申请材料一起邮寄过去。

Parsons地处纽约，在纽约时装周的各个发布会上我们不难看出，美国时装的整体风格都比较商业，倾向成衣。所以同学们在创作作品集时可以围绕这个方向主攻1-2个project，但不要刻意为了投其所好而把自己局限起来，作品集还是应当全面地展示自己的idea和style。

以上便是关于帕森斯设计学院详细解读，供大家参考。