伦敦艺术大学动画文学学士学生与霍尼曼博物馆合作放映电影

在伦敦传播学院 (LCC)，我们的(荣誉)动画学士学位课程支持学生学习核心技能和动画原理，同时通过与行业的现场合作获得专业经验和洞察力。

作为动画艺术原理单元的一部分，动画艺术方向的二年级学生最近被邀请探索霍尼曼博物馆和花园和艾弗斯学院设置的 2 个现场简报之一，使他们能够在练习他们的专业背景下的技能。

Horniman 成立的目的是“将世界带到 Forest Hill”，自 1901 年以来一直在汇集与人类、文化和环境有关的问题和故事。 Horniman 的藏品涵盖人类学、自然历史和音乐等领域团队使用创新方法来构建他们的展览，并与大量热情的家庭观众互动。

今年标志着猴子商业展览的开幕，该展览探讨了灵长类动物如何随着时间的推移进化和适应，同时强调保护其自然栖息地的重要性。作为家庭学习计划的一部分，Horniman 团队安排了一系列相关活动和活动，要求动画学士(荣誉)动画：动画艺术衔接课程的学生制作滚动短片，这些短片可以以与以下内容相关的方式说明展览的主要主题儿童和家庭。

Caye Motilla Galiana、Hristina Iankova和Marcelina Dopierala因其纪念国际森林日(3 月 21 日)的短片而获得认可。围绕“没有人希望他们的房子为了更好的理解而被毁”的核心概念，它讲述了一个女孩与一只友好的插图蜘蛛猴的友谊，以及她提高人们对森林砍伐危险的认识的决心。

我们采访了 Caye、Hristina 和 Marcelina，聊了聊他们的创作实践、动画概念的发展以及他们在 LCC 期间的亮点。

您是否一直对动画感兴趣，或者这是否是您随着时间的流逝而被吸引的领域?

Caye：我一直很喜欢卡通，但在成长过程中，我从未想过动画是一条真正的职业道路。当我发现你可以一直画画的人 - 以及在电视中 - 我知道动画是我的目的。

Hristina：从我记事起，我就一直喜欢绘画和创作。你总能在课堂上看到我在课本和笔记本上涂鸦。最初，我经历了一些职业想法，例如室内设计和插图，但我很快意识到动画是我的道路。

Marcelina：作为观众，我一直对动画很感兴趣，我对这个主题的热情来自我童年的经历。我在高中时对制作部分产生了兴趣——我迷上了电影并寻找一种进入电影摄影世界的方式。动画成为表达自己的完美工具。

作为您创作实践的一部分，您是否专注于任何特定主题或领域?

Caye：我喜欢做实际的动画工作，从草图到上墨和着色，但我在创意领域也很擅长。我喜欢写故事、设计和创造角色。

Hristina：我的个人作品非常注重情感而不是叙事，主要来自我自己的经历。

Marcelina：我觉得我仍在探索动画的所有领域，但我发现自己最喜欢角色动画。

您是如何找到与 Horniman 合作的机会的，您为什么决定参与其中?

Caye：当我们有机会与 Horniman 合作时，我真的很兴奋!我认为这是创作一些更专业作品的好机会，而且我喜欢动物和儿童动画，所以感觉它是为我制作的!

Hristina：我们的导师在课堂上为我们提供了机会。我很高兴能与客户一起制作一份简报，因为我以前从未这样做过。我也对这个项目特别感兴趣，因为我很少为动物和自然制作动画，这为探索新想法提供了可喜的机会。

Marcelina：作为我们第一学期项目必须选择的 2 个作业之一，我想我决定选择这个，因为这个主题接近我的信念，而且我对简报的讲故事部分很感兴趣。我还认为这对我来说将是一个巨大的挑战，因为我通常会选择更黑暗和更严峻的话题。

是什么激发了你的想法，你是如何发展它的?

Caye：我相信 Hristina 想出了这个故事的主要想法，如果我没记错的话，我介绍了让猴子和孩子玩耍的选项。但是发展是在我们三个人之间进行的。

Hristina：我们很快就组成了一个团队，开始集思广益，看看我们的个人艺术风格如何协同工作。我的想法是在人类女孩和猴子之间绘制相似之处，以创造一种更相关、更情绪化的动画。随着我们看到视觉效果并添加新元素以增强最终产品，故事在整个项目中发生了变化和发展。

Marcelina：在 Hristina 为我们的动画想出故事之后，我们进行了很多头脑风暴。我们住得很近，这对生产过程来说是一个优势。我们是好朋友，所以合作通常很有趣。我们有机会看看我们制作的作品，并不断地给彼此反馈，这样我们就能知道我们是否在朝着好的方向前进。

短主角的概念艺术。图片来源：Caye Motilla Galiana、Hristina Iankova 和 Marcelina Dopierala。

你在整个项目中扮演了什么角色?

Caye： Marcelina 担任导演，Hristina 成为制片人。我在设计和创意领域发挥了重要作用。

Hristina：我是制作人，所以我安排了项目所需的所有会议和任务。我们根据自己的优势分配工作量，并试图让我们每个人都参与到制作的各个方面。在前期制作期间，我进行了角色设计和自然背景设计，以及最初的故事板。

Marcelina：我们在短片的制作中扮演了多个角色。其中，我担任过角色设计师、背景艺术家、概念艺术家、3D 和 2D 动画师。

你们合作的亮点是什么?

Caye：我认为短片以我们为角色和背景选择的风格呈现得非常漂亮，一些动作，如猴子跳跃和转身，令人惊叹。

Hristina：我很享受在专业环境中作为团队的一员工作的经历，因为这让我们可以互相挑战并改进我们的工作，从而创造出更好的整体动画。

Marcelina：我有机会学习新软件并通过角色设计挑战自己。以前我觉得为孩子们制作内容很困难，所以这是我喜欢学习的另一件事。

到目前为止，您在 LCC 期间最享受的是什么?

Caye：我喜欢在 LCC 学习。很遗憾，疫情期间我们没能在LCC大楼学习太多，因为一直被艺术包围是一种奇妙的体验。

Hristina：协作环境可能是我在 LCC 期间最享受的事情。结识新创意并在个人和专业层面上建立联系真是太棒了!我也喜欢学习新软件和使用可用的技术资源。

Marcelina：我享受每一秒。虽然大流行意味着我在网上的时间比在学院大楼里的时间多，但我喜欢那里的创意环境——我在那里遇到了我的朋友。我喜欢我在大学处理任务和挑战时成为的那个人。

你会给其他有兴趣探索动画的学生什么建议?

Caye：在每个项目的最后几周准备好大量的工作和相当大的压力——但最终产品总是那么令人满意，我认为这让一切都值得。

Hristina：就我个人而言，我会说刚开始制作动画。动画一开始可能看起来很令人生畏，但做一些小实验和 gif 会帮助你感觉更舒服并找到你的声音。

Marcelina：为努力工作和不眠之夜做好准备。然而，这一切都是值得的，因为没有什么比看着你的台词在你的动画中栩栩如生更令人满意的了。

Monkey Business 是苏格兰国家博物馆与 Nomad Exhibitions 联合举办的巡回展览。它目前计划在伦敦南部森林山的霍尼曼博物馆展出，直到 2024 年 1 月 3 日星期六。