帕森斯设计学院有哪些艺术专业?

如今去帕森斯设计学院的同学越来越多，有不少同学对帕森斯设计学院的专业并不是很了解。今天小编给大家介绍一下详情，希望对你有帮助。

一、院校介绍

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。

二、优势专业

服装设计专业(Fashion Design)

4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。

室内设计专业(Interior Design)

4年制，室内设计的学习经验是亲密且发人深省的。小班教学，学生为住宅，机关，商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。

纯艺术专业(Fine Arts)

4年制，现在的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等有所区别，随着现在艺术体裁的多样化，艺术家的选择增多，挑战也随之增加。纯艺术专业的同学无所不学，包罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。

插画专业(Illustration)

4年制，学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。

摄影专业(Photography)

4年制，学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生们实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。

建筑设计(Architectural Design)

4年制，建筑设计的本科(纯艺方向)，是培养有意向在建筑，园林建筑，城市设计，展览设计，室内设计，环境艺术等方面有所成就的学生，专业课程包括，数字化设计，生态和材料设计等。学院采用代表性的教学方式，从模型到全面的材料构造数字动画，学生构思和开发的建筑计划，以解决环境，文化和理论问题。

第一年，学生将在老师的带领下解决动态物体在空间和能够影响的解决方案的环境因素的问题，同时学习更大规模的环境设计，真实与虚拟相结合，构造，结构，能源和城市的关系问题。第二第三年，学生还还探讨自主研发。在四年级时，学生可以申请与学校有合作的设计工作项目，学生设计，开发，建设全面的项目。

平面设计专业(Graphic Design)

在传统的平面设计概念和设计工具的基础上，课程还教授最前沿最先进的设计工具。除了基本的设计理论之外，学校提供体系性的平面面设计课程，培养职业平面设计师。

以上就是关于帕森斯设计学院有哪些艺术专业就到这里了，希望对你有所帮助。