到莎士比亚的故乡学戏剧怎么样?

到莎士比亚的故乡学戏剧怎么样?

相信戏剧专业(Drama / Theatre)的同学，最常被问到的问题之一就是：读这个专业，未来是不是准备做明星呀?听说进演艺圈，可以赚很多钱耶!

戏剧作为艺考中的一支“大部队”，每年吸引着成千上万的考生慕名而去。那么戏剧专业究竟是在学什么呢?是不是戏剧系毕业的学生未来都是在做演员，当明星呢?

显然不是这样的......

其实戏剧分很多方向，并不是只有表演这一条路。

通常而言，大致可以分为：导演、编剧、表演、舞台美术、剧场技术(灯光、音效等)、舞台服化等多个专业方向。

除此之外，还有理论型专业，例如戏剧批评、戏剧史等。如果想走教育方向，也可以选择教育戏剧、戏剧治疗和应用戏剧等专业方向。

今天就带大家一起来看看，戏剧专业究竟是一个什么样的存在~

什么是戏剧?

戏剧是一门综合的艺术，以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式，达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。而文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶剧等。通过运用舞台灯光、音效、舞美、服化、表演，向观众“讲故事”，揭示社会矛盾，反映社会生活，将剧作家想要揭露的信息传达给观众，兼具文学性和舞台性。

戏剧系都学些什么?

戏剧特别强调“一致性”，还有各个部分的配合。所以一般来说，学生不仅需要了解自己的专业内容，对于舞台上的其他部分也都要有概念，总的课程大致包括：

戏剧原理-戏剧及剧场史-表演-剧本创作-导演-排演-戏剧制作-舞台技术-剧场实务等等

由于戏剧系更注重于实操训练，戏剧专业的学生每个学期都会有大大小小的展演，每年也会有至少一个大型公演。所以，学习时间不仅限于课堂，平日晚上和周末很多时候都会需要继续待在排练教室或者剧场。

常见误区

● 误区 1 ：戏剧=戏曲

很多人听到戏剧，常常就会联想到“唱戏”，甚至认为戏剧就是戏曲。

其实，戏曲是戏剧三大表演体系中的其中一类。世界戏剧三大表演体系一般泛指：斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin · Stanislavsky)、布莱希特(Bertolt Brecht)，以及以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系。

目前，国内大学教学的表演以布莱希特体系为主，英国则主要以斯坦尼体系为主，梅兰芳体系则代表着我们的国粹京剧。

所以，戏剧一般指的是西洋戏剧，戏曲则专指中国戏剧。

● 误区 2 ：戏剧=电影

也有很多人常常会将戏剧与电影联系在一起，虽然它们本质上都是在“讲故事”，但其实无论从艺术手法、表现形式、表演形式还是剧本形式来说，都有着很大的区别。

首先，戏剧是“瞬时的艺术”。即使是同一个剧目同一批演员，在舞台上也永远不会有两出一模一样的戏，因为戏剧是永远变化着的，所以在舞台上的一切，发生即消失，这也是剧场的魅力所在。而电影是“镜头的艺术”，从摄影机记录下那一刻开始，它便永远地定格在了那一刻，那个画面不会再有变化。

其次，从表现形式来看，戏剧注重于对舞台的把控，包括舞美、服化、灯光、音效、演员走位的安排。而电影则是“镜头语言的艺术”，以分镜和场面调度为重。

举一个很简单的例子，我们以求婚这个场景为例，电影有时候甚至都不需要台词，只需要一个婚戒的特写，观众就能理解现在正在发生什么。而舞台上的演员与观众存在一定的距离，有时候演员在舞台上做一些细微的动作，观众不一定可以看的清，此时就需要一些台词或是肢体语言来配合构建这个场景。

所以，有些学校会细分戏剧表演/影视表演、戏剧导演/影视导演、戏剧编剧/影视编剧，虽然他们在一定程度上有相通性，但是从专业的角度来看，他们还是有很大的区别的，课程内容也有所不同，所以在选择专业的时候，同学们一定要注意区分哦。

院校推荐

提到戏剧留学，很多人想到的必然是英国!

英国有著名的世界两大戏剧中心之一的伦敦西区(West End)戏剧中心。伦敦共有约 100 个剧院，西区就占了 40 多个，每月的经典剧目演出更是数不胜数。

不仅如此，英国也“孕育”了许多著名的剧作家，例如莎士比亚、萧伯纳、王尔德、哈罗德 · 品特等等。

如果想要学习戏剧，英国是个不二选择。今天也为大家整理了几所英国顶尖的戏剧院校，供大家参考~~

市政厅音乐戏剧学院

市政厅音乐戏剧学院(Guidhall school of Music and Drama)是全球顶尖表演艺术教育机构之一，被列为 2024 年 QS 世界大学排名全球十大表演艺术院校之一，在 2023 年完全大学指南 Arts, Drama & Music 专业中排名第一。

该校戏剧领域下设表演以及表演研究两个专业：

表演(Acting)

学制三年，前两年学习基础课程，包括声、台、形、表的全面训练，第三年开始专注于创作，并且有机会得到业内专业演员的指导，此外学校还提供专业的行业顾问来帮助学生从校园过渡到职场生活。

在英国工作的学生有资格成为英国演员权益组织、演员工会的学生会员，并在完成培训后成为正式的组织会员。

表演研究(Acting Studies)

这是一个为期四年的双学位课程，与国内的中央戏剧学院合作授课。该项目的第一年和第四年在中戏学习，第二年和第三年在伦敦学习。

需要注意的是，该项目每两年招收一次新生，招生目前由中央戏剧学院负责，因此该项目不直接通过市政厅学院开放申请。

皇家戏剧艺术学院

皇家戏剧艺术学院(Royal Academy of Dramatic Arts)成立于 1904 年，由著名演员兼经理人赫伯特·比尔博姆·特里爵士 (Sir Herbert Beerbohm Tree) 在西区国王陛下剧院(Majesty’s Theatre)上方的房间内创立，是舞蹈及戏剧公立艺术学校的下级学院，也是英国最古老的戏剧学校。

学校旨在培养未来的演员、舞台监督、舞台设计师以及舞台技术人员。本科共设置两个专业方向：

表演

学制三年，课程重点在于对专业演员的全面训练。第一年以了解表演技巧的基本要素为主，第二年开始戏剧制作。剧目将在学校剧场和校外戏剧节公演，每个学生在一年中需参演五个作品(四出舞台剧和一部短片)。

剧场技术与舞台管理

学制也是三年，先学习两年预科 FdA 课程，完成该课程后，即可进入荣誉学士学位第三年的学习。毕业生可从事舞台管理、灯光、音响、道具、舞台布景、视频、服装、舞台技术和舞台监督等工作。

皇家中央演讲和戏剧学院

皇家中央演讲和戏剧学院(Royal Central School of Speech & Drama)，由 Elsie Fogerty 创建于 1906 年，位于伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，是英国最早成立的戏剧学校之一。中央演讲和戏剧学院称自己为全英国最大，研究面最广的专业戏剧机构。

该校毕业生的表演长期以来一直受到英国电影学院奖、奥斯卡奖、金球奖、奥利维尔奖、托尼奖、伦敦晚间标准戏剧奖，以及星期日泰晤士报、国家剧院伊恩查尔森奖等主要奖项的认可。

可选择的专业方向广，包含有表演、舞台技术、舞台设计、服装设计等。

伦敦艺术大学

伦敦艺术大学(University of the Arts London)，简称“伦艺”或“UAL”，是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术类艺术高校，也是全世界最优秀的艺术大学之一，被众人称为艺术教育界的哈佛、剑桥。

UAL 下设的温布尔登艺术学院拥有为戏剧、电影和电视，提供世界一流技术艺术教学的悠久传统。课程包括表演、服装、戏剧制作以及剧场设计等。

东 15 表演学院

东 15 表演学院( East 15 Acting school )，因坐落于伦敦的东 15 区而得名。2000 年，East 15 与英国领先的研究型大学埃塞克斯大学(University of Essex)合并。建校 60 多年来，为国际舞台、电视、电影和广播领域培养了无数优秀的演员、导演、制片人、戏剧从业者以及剧场技术人员。

目前学校有两个校区：一个位于东伦敦边缘的 Loughton ，另一个位于充满活力的现代度假小镇 Southend-on-Sea ，两个校区都可以便捷地到达到伦敦西区剧院区。

其开设的本科课程旨在培养舞台、电视、电影和广播领域的专业人才。除了表演课程外，还提供幕后的舞台管理以及舞台技术课程。

表演学院下设 9 个本科专业方向，分别为：表演、表演(国际)、表演和当代戏剧、表演和社区戏剧、表演与舞台搏斗、表演与肢体剧场、世界表演、舞台管理、创意制作(戏剧与短片)。

如何申请戏剧专业

语言要求

因为戏剧专业需阅读大量剧本，对语言的要求较其他学科会高一些，一般最低需达到雅思总分 6.0 分，其中表演、导演、编剧的语言要求还会更高一些，总分最好可以达到 6.5 - 7.0 分。

申请材料

一般需先提供个人陈述、高中成绩单、作品集和推荐信。学校初筛结束后，部分专业(表演艺术类)还会安排面试/试镜。以中央演讲和戏剧学院为例，面试一般会包含：

看完课程概述后，阐述你希望在课程中获得的东西以及对未来的规划;

实操任务(即兴表演);

可能是集体面试，也可能是个人面试，将在面试前收到面试问题;

由在读学生主导的一个讨论会议，主要回答有关在伦敦的生活和学位课程经历等问题。

好啦，今天就先介绍到这里，表演艺考生们想要留学真的很推荐去英国，感受浓厚的戏剧艺术氛围。设计类的同学们也可以考虑英国的舞台设计、舞台服化设计等专业。