为什么戏剧表演留学建议大家早点开始准备!

对于考虑要出国学习戏剧表演的同学，我们总是会建议早点开始准备，尤其是对于跨专业(或者零基础)申请该方向的同学。如果你确定了这个专业，从当下开始着手会是最理想的。关于这一点，还是有很多同学不能理解，他们可能会觉得集中冲刺是更好的办法，或者是受到了很多外界因素的影响，所以今天重点帮大家解释一下：为什么我们总是建议戏剧表演留学要早点开始准备。

从准备作品的整个步骤来看

准备作品集，简单地说可以用一句话概括：挑几个独白练一下然后再录制一下。但转化成实际行动却是要复杂很多，这里的每一个步骤都不是能简单实现的。尤其是，大部分学生的目标都是竞争激烈的戏剧名校，就更要在每个步骤中下很大的功夫。

首先是挑选独白，这时就要考虑两个方面，一是适合自己的，二是适合拿来做申请的。并非说你喜欢哪个戏剧，喜欢哪个角色，直接找一段作品就可以，这样的作品大概率是不符合自己的;然后各个学校的要求也不一样，会有时长的限制，也会有年代的限制，所以很多独白看起来好用，其实是不适合申请的。

然后是作品的准备，选好了独白之后，就要进入漫长的练习和打磨过程。即使是科班出身的学生(或者从小一直学习表演的学生)，在独白的准备中，也要经历抠发音、角色分析和不断地试错过程，英文独白的表演跟国内艺考有很大的差别，尤其在语音语调方面，更是有很大的逻辑差异。而本身非表演专业的，从未接触过表演的同学更是需要前期的基础铺垫。另外，很多学生过分依赖于课堂时间，会让自己的准备工作陷入被动。正确的做法是课堂上经由老师指导，课下也反复练习。

最后的录制过程和面试的准备也不是一撮而就的，本身靠提交作品集来申请的方式就是一个很讨巧的方法，学生可以反复不断地录制，直到录出自己理想的状态，所以这个周期也会占据一定的时间。另外很多学校还有面试阶段，学生也需要抽出一些时间来准备这个部分。而且一些学校还需要学生提交创意视频，或者是艺术歌曲，这部分的准备也得考虑在内。

单从这些内容来看，就已经要花费不少时间来准备了，再考虑到很多学生还要同时准备语言，或者忙自己学校的事情，所以战线尽量拉长肯定是更有好处的。

戏剧表演是积累和掏空的反复

表演专业并非只是表演，或者说涉及到的不只是死板的方法和干燥的理论，拓宽来说，这是一个将自己人生阅历、经验和自我感受积累起来，然后在表演实践中掏出来的过程。其实这个理论适合很多的艺术专业，就像好的电影导演往往都有很深的音乐和文化积累一样，演员也需要不断地吸收、消化、融合，这些都是需要时间的，而且这个时间也不能花在课堂上，基本都需要在课后完成。

从这个方面来看，战线拉长是有绝对好处的，给自己留出更多拿来积累的时间，课下也要多看一些剧目和其他文学作品，慢慢去体会自己选择的剧目和角色，短期时间可能看不出什么变化，但随着时间累积，就会惊喜地发现自己已经懂得了这个角色，也能演绎得更好。台上一分钟，台下十年功，这样的论调是永不过时的。

过往学生的切身反馈和其他方面

其实不光是我们这样建议，很多经过申请的学生也都是这样建议的，每年我们会采访拿到名校录取的学员，问到他们给学弟学妹的意见时，基本也都是建议同学们早点开始准备，这些同学可能都准备了数月甚至数年，依然后悔没有早点开始，他们的切身经历和反馈绝对是值得大家重视的。

其他一些方面

① 不要盲目套用别人的成功案例

“我的学姐花了两个月就考上了某某学校”——这种情况当然也会有，但也得根据自己的基础来判断，学姐可能是科班的或者基础本身就好，也可能背地里已经准备了一年多呢。

② 不要盲目套用其他专业的申请情况

“我同学说根本不用准备就能申请上”——如果他申请的是文商理科，可能也没什么可准备的，专业不一样差别也很大，如果按照其他专业的逻辑，作品集机构就不存在了。

③ 不要轻易相信一些不负责任的片面说辞

“随便准备一下就可以了”——网络上有很多无知者无畏的声音，即使不懂戏剧表演专业的申请还要乱说，你不能控制住他们发言，你唯一能控制的是不要轻信他们。