英国最好的十部戏剧作品，戏剧学生必看的经典!

十部最好的英国戏剧

从莎士比亚到斯托帕德，英国人世代以来都在创造辉煌的剧作。有史以来许多最伟大的戏剧是几乎都是英国人。作为一名演员，你几乎应该已阅读其中的一些戏剧。今天为大家列出了整个历史以及不同流派的一些最佳英国戏剧，这些也是你发展自身技能时的必看作品!

01哈姆雷特Hamlet*威廉·莎士比亚William Shakespeare

《哈姆雷特》是有史以来最伟大的戏剧之一。它被公认为威廉·莎士比亚的最出色作品，任何年轻演员的目标都是扮演同名主角。每一代人都对这部戏进行了重新制作和改编，并拥有超过160部电影改编而成，这是史诗般的悲剧。未经编辑的剧本进行了将近五个小时，而这部密集而有洞察力的剧本对于演员来说是必读的。

02认真的重要性The Importance of Being Earnest*奥斯卡·王尔德Oscar Wilde

该剧充满了奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)所应有的机智幽默——有文字游戏、讽刺和伟大的闹剧喜剧。为了爱情，为了金钱和对社会地位的主题非常重要。在过着秘密的、享乐主义的生活中的人，更想要受人尊敬，旨在批评维多利亚时代的道德。

03卖花女Pygmalion*乔治·伯纳·萧George Bernard Shaw

萧伯纳的代表作之一，《卖花女》讲述的是社会底层人物的悲惨遭遇，客观地展示了当时英国的社会面貌，同时更深入地揭示了当时英国的社会问题。该作品在1912年出版发行之后，立即获得成功，并于1956年改编为舞台剧在百老汇上演。1964年导演乔治·丘克将之改编为电影《窈窕淑女》，搬上荧幕。歌舞剧与电影的视觉推广使得萧伯纳的这部作品家喻户晓，引起了学者的广泛关注。

04李尔王King Lear*威廉·莎士比亚William Shakespeare

《李尔王》的故事来源于英国的古代传说，以此为题材的诗歌和散文甚多，莎士比亚在故事蓝本的基础上加入了悲剧结局、李尔王的发疯等原创内容。莎士比亚在创作《李尔王》时，正值他艺术生涯的最高峰。他对人生和世界的看法更清晰、更透彻，更关注人性、道德和哲理的思辨。

05愤怒的回顾Look Back in Anger*约翰·奥斯本John Osborne

自1956年首次出现在剧院舞台以来，已经在舞台和银幕上进行了多次改编，引起了轰动。该剧本经常被一群剧作家称赞为“范本”，这些剧作家被称为“愤青”，他们专注于当时的社会问题。背景很重要，因为该剧讲述了1950年代许多工人阶级的感受和挫败感。同样重要的是讽刺意味，该剧是首批以“现实”人物，严酷现实和残酷社会评论为特色的剧本。即使主角来自工人阶级背景，这一事实在当时的剧院观众中也引起了很大争议。

06归家The Homecoming*哈罗德·品特Harold Pinter

整个两幕剧都是在一个房间里进行的，剧情中看到了一个典型的返乡故事。一个疏远的儿子泰迪(Teddy)带他的妻子露丝(Ruth)来见他的家人。随着剧情的发展，戏剧的表达从现实主义变成了讽刺。该剧以其神秘，模棱两可的意味表达而闻名，可以延伸出许多不同的解释，尽管它一直很成功，赢得了许多奖项，但它也一直是争论的焦点。

07私生活Private Lives*诺埃尔·考沃德Noel Coward

1930年首次演出的《私人生活》是一部情景喜剧。它满足了特定社会群体的情景。在这种情况下，情节发展是由两对新婚夫妇Elyot和Sybil以及Amanda和Victor之间的互动所驱动的。他们发现自己在同一家酒店度蜜月并共享一个露台。戏剧点在于Elyot和Amanda曾经是夫妻!如今他们都已经离婚五年并找到了新的归属，但某种关联似乎风雨如磐。

08浮士德博士Doctor Faustus*克里斯托弗·马洛Christopher Marlowe

克里斯托弗·马洛的《浮士德博士的生与死的悲剧史》以其戏剧性的情节而闻名，在剧情中，主人公将他的灵魂卖给了魔鬼，以换取更多的知识和力量。它于1590年代首次演出，是至今仍被广泛采用的最古老的戏剧之一。在近代，该剧经历了一系列当代诠释。浮士德博士的想法及其故事已进入文化潜意识。当与魔鬼进行交易时，我们通常将故事或角色称为“Faustian”。

09君臣人子小命呜呼Rosencrantz and Guildenstern Are Dead*汤姆·斯托帕德Tom Stoppard

取自莎士比亚《哈姆雷特》的最后一幕。Rosencrantz和Guildenstern是哈姆雷特中的两个次要角色，但Stoppard的剧本认为这是相反的，Rosencrantz和Guildenstern成为主要角色，而其他更中心的Hamlet角色则沦为次要角色。通过改编《哈姆雷特》，斯托帕德创作了一部荒诞的戏剧，研究了存在主义的主题，这些主题是在1960年代剧本创作和首次演出时是当代的，并且在当今的剧院中仍然存在。这些主题包括自由意志与命运、现实与艺术、生活的荒谬、进行有意义的交流的难度以及死亡的必然性等

10恋马狂Equus*彼得·谢弗Peter Shaffer

写于1973年，是对一个新闻报导的回应，该报导中有一个小男孩因致盲马而被起诉。莎弗写这部戏是对男孩行为的假想性解释。剧中的中心人物是精神病医生马丁·迪萨特(Martin Dysart)，他正在治疗艾伦·斯特朗(Alan Strang)，这名男孩因致使马匹失明而被判有罪，因此被送往精神病院。该剧以Dysart对此案的描述开头。戏剧提出了道德、表达自由、宗教和性行为以及生活在现实世界中的想法，而不是单纯的想象中创造的世界。