卡耐基梅隆大学娱乐设计（卡耐基梅隆大学不无聊的设计专业：娱乐设计）

随着各种电子产品更新换代成长起来的同学们，想必对娱乐设计的“趣味性”毋庸置疑。首先，娱乐设计是一个广义的范畴，它不仅仅包含同学们热切期盼的游戏设计、动画，它还包括设计主题公园（萨凡纳的娱乐设计就是针对此类范畴）、现场Live、展览、博物馆、甚至是主题餐厅，但凡能够为体验者提供娱乐的承载范畴均可以包含于娱乐设计。

ArtCenter的娱乐设计

ArtCenter对于娱乐设计的定义为：娱乐设计（entertainment design），是基于对娱乐设计师的定义，他们认为，娱乐设计师可以通过创造概念世界、令人难忘的动画角色和身临其境的游戏体验，将故事带入生活。

听起来是一段无痛无痒的空话，但是我们可以通过其研究方向窥探一二。ArtCenter把娱乐设计细分为了三个方向：概念设计方向、动画设计方向，游戏设计方向。

概念设计方向重点培养概念设计学生所需的软件基本技能，对学生创新能力着重培养。动画设计方向重点培养学生在角色动画、故事版、建模、艺术指导、三维和二维的动画照明等技术技巧和学科。游戏设计方向是通过为多个平台制作原型和产品，帮助学生创建和传达游戏概念。

所以总结下来，ArtCenter的娱乐设计大概就是服务于娱乐产业的概念设计、动画设计以及游戏设计专业的一个统称。

卡内基梅隆的娱乐技术

“这不是理学硕士，也不是文学硕士或美术学位，而是娱乐技术跨学科领域的独特专业学位课程。”

与其他美国院校的传统硕士相比，卡梅的MET在上课方式和课程设置上比较特别。MET的课程并不是在培养单一艺术或技术领域的“专家”，而是鼓励每位学生学习另一种文化的词汇、价值观和工作模式。在探索变革性游戏、设计创新和互动叙事的同时学会协作，获得解决问题、沟通和领导的能力，从而在毕业时成为创意专业人士。

MET在娱乐技术中心(ETC)的课程规划共包含四个学期，第一个学期里的课程是固定的，分别是娱乐技术基础（Fundamentals of the ETC），即兴表演（Improvisational Acting），视觉概念叙事（Visual Storytelling）和构建虚拟世界（Building Virtual Worlds）。

首先，MET的课程和企业的接轨十分紧密，美国作为一个商业化国家，不仅娱乐产业非常发达，文化产业和商业的结合也十分成熟。在MET进行的跨学科项目中，会有很多直接和大公司项目接触的机会，在此过程中学生们将会积累许多娱乐技术领域的项目经验，并强化自己的沟通能力和团队协作能力，这些也都是业界招聘所看重的，完成课程的同时就是在为毕业后的就业打下良好基础。

其次，MET融合了计算机科学与艺术设计两种专业，有卡梅计算机和设计两大专业的一流教学背景支持，在课程教学的内容设置和技术支持上的水平都是毋庸置疑的。同时广泛的课程设置也能够提供更多的学习选择，学生们可以深入了解娱乐技术领域的各个方面，找到自己的兴趣与特长所在。

最后，MET的毕业生们在职业的选择上非常灵活，不仅可以成为Software Engineer,Game Designer，还可以成为UI/UX Artist, Graphic Designer等等，入职包括亚马逊，苹果，谷歌在内的知名企业。据2024年的调查统计显示，MET的毕业生就业率高达94%。

如何申请

当然，除了以上两所院校以外，得益于美国商业化运作的成熟化，美国很多学校的娱乐设计也都发展的很好。比如：南卫理工会大学（SMU）、罗彻斯特理工学院（RIT）、萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）、纽约大学（NYU）、麻省理工大学（MIT）等等。

当然，综合类院校的标化要求相对来说会比较高一些，以刚才我们提到过的CMU为例，除了技术过硬的作品集之外，申请人最好还要提交GRE，此外还需要三封来自可以证明学术或专业资格的个人的推荐信。

申请CMU的MET对两年内的托福或雅思成绩具体要求如下：托福的听力、阅读、口语、写作的各自分数达到23分以上，或雅思7.5以上。在无法参加托福或雅思考试的情况下，要求多邻国英语测试（Duolingo English Test）的对话、生产、理解、识字率各自分数均在130分以上。

而艺术类院校相对来说，对作品集的要求则更高一些。还是拿刚才提到过的ArtCenter举例，三个专业方向都有各自不同的作品集需求，以ArtCenter的Concept Design举例，概念设计就包括概念和艺术两个方面，“概念”主要是指作品集项目中体现出你解决创造性问题的能力以及强大想象力，而艺术主要指的是你的技能，也就是我们所说的基础能力。比如手绘、建模、渲染、游戏场景设计、游戏建筑设计、角色设计等等。