耶鲁大学平面设计_耶鲁大学平面设计研究生

作为斩获东京TDC全场大奖最年轻获奖者之一的Nejc Prah，这两年似乎过于沉寂了，去他的ins翻了一番，发现他最近在——

做椅子。

在平面设计届留下浓墨重彩的他，似乎不满于将创造力释放在平面设计里，现在他正在尝试着将他充满活力和浓厚个人特色的风格放到家具领域。

Molecule Chair，家居设计

Molecule Chair是Nejc Prah进入全新领域的第一个作品，它由36个球体组成，这个设计本身就不太寻常。但是从本质上来讲，它还是由最简单的结构和最基础的公式制作完成的：将一个重复的元素放置在简单的矩形网格中，其中每个元素都是4x4x7网格中的一个像素，形成一个非常常见的带靠背的椅子形状。

Molecule Chair，家居设计

这个不再仅限于平面设计的作品看似简单，甚至简单到只有“实用”这个特点，实际上还是充满了Nejc Prah对设计的态度。Nejc Prah认为，不管是多复杂的设计，都是由最基础的元素构成的，只要基本元素适合立方体的比例，这个系统就是可行的。将球体模块化了，Molecule Chair就能拥有无限的形状和可能性。

Molecule Chair当然不止存在数字模型——与Nejc Prah惯常的平面数字创作形成鲜明对比——这些精美得像是PS产物的作品实际上是实物拍摄。他与斯洛文尼亚当地的木匠合作，让Molecule Chair实体化。Molecule Chair是手工木制品，木球之间的不锈钢结构像竹签一样把它们串到一起，涂上亮灰色并抛光。

Molecule Chair，家居设计

时间回到2015年，那时候Nejc Prah还是一名学生——一边在耶鲁大学攻读平面设计硕士学位，一边在《彭博商业周刊》担任设计师。

今天的新丑风已经成为主流设计风格中的一种，但当时的新丑风还在受到种种质疑，而Nejc Prah则凭着他不按常规设计的海报拿下了当年TDC的全场大奖。

上：Pecha Kucha，海报设计；下：Super，海报设计

他的海报中充斥着大量浓艳色彩、复古风格、超现实主义水果和不规则字体，在网格设计当道的2015年，与主流审美格格不入。

在拿下2015 TDC全场大奖之后，他又为ggg画廊的“TDC Exhibition 2015”设计展览海报。这张海报的主体是一个抽象的长方形，里面可以填充任何类型的图像。长方形的外围添加流苏使它变成一张地毯——这也是他在这张海报中所要传达的概念：从抽象到具象的快速切换。

2015TDC展览，海报设计

对渐变效果的热爱也是他那段时间作品中的风格特点，这张海报里的渐变色背景其实是他在斯洛文尼亚的一个小沼泽湖附近拍的天空景象。他从来不用电脑的渐变工具，而是用相机记录日落、大海、森林和岩石中的渐变色彩。

Bad Korean in collaboration，插画设计

在完成耶鲁大学的硕士学位之后他又搬到布鲁克林，继续他在《彭博商业周刊》的工作。他的作品过于活泼自由且疯狂，甚至可以说是混乱，却在商业杂志的设计中如鱼得水，把他的前卫风格渗透到了《彭博商业周刊》中的细枝末节。

《彭博商业周刊》内页

在布鲁克林，除了工作，占据了他的生活的绝大部分是洗衣和做饭，甚至有一段时间狠狠爱上The Streets的一首歌Empty Cans，每天都在重复“my jeans felt a bit tight, think I washed them too high”这句歌词——也许是因为他的牛仔裤洗了太多遍缩水了。

《彭博商业周刊》内页

Nejc Prah的作品很少涉及政治或者激进主义之类的主题（“从这个意义上说，我的作品非常自私。”），比起正在发生的“国际大事”，他更愿意设计一张关于洗衣服的海报。Nejc Prah嚣张地称之为“创作自由”。

Hardware store prints，海报设计

将注意力放到日常生活，却在设计中将人们熟知的物品扭曲、重塑，这让Nejc Prah的作品大受欢迎。超现实主义画家玛格丽特曾经在他的作品中把圆礼帽变成某种图腾和象征，而Nejc Prah也在做着相似的事情，但他用的是扫把和洗涤剂。

研究生毕业后的生活与之前大有不同，因为他不再是学生了。他把洗衣、做饭、购物等等这些杂事都收纳进了一个名为B-A-3特快事务的名单里，B-A-3意思是“Big Adult Three”，一些是他必须在结束工作后两小时内同时完成的三件事——说白了，就是一些鸡毛蒜皮的小事。

雕塑MFA展览，海报设计

这种枯燥又重复的新鲜感——也是刚进入社会的新鲜感——成为了Nejc Prah设计的灵感源泉，这些极具超现实主义的设计作品主题就来源于生活。在上学的时候，他的灵感来源是Karl Martens、Metahevan等等这些平面设计大拿；但现在，他的灵感来自他的B-A-3里，有着洗衣粉的味道。

“许多人都在社交平台上经营展示我们的生活，制造一种人人都必须活得非常精致的错觉。我觉得这种观念很烦人，虽然我不会反对任何人这样做，但我会在作品中表达这种观点。生活确实有些乏味，但是组成‘乏味’的都是我们必须完成的小事，不应该被忽视。”

Dreaming of Vacation，海报设计，获得2017年TDC奖

比如他为产品设计师Dan Adlešič的个人网站做的设计，很多是从Dan Adlešič的作品中汲取的灵感。这位产品设计师擅长用旧玩具、旧机器里拆出来的按钮、开关这些电子零件的玩意制作古怪的东西。这个网站的功能就像作品的延伸，页面上有许多隐藏按钮、动画和颜色，它们非常笨拙地组合在一起，页面上不是所有的开关都是有用的，因此可以任意尝试。

danadlesic.com，网页设计

另一个典型案例是斯洛文尼亚的一个小型音乐节Tresk。Nejc Prah发现很多人去看演出的时候都会戴上耳塞，于是他将这一发现作为音乐节主视觉的设计主题，这些耳塞有无数种不同的形状和颜色，顺便也为他的设计减少了大量负担。

Tresk，主视觉设计

在美国顺风顺水了几年，他决定回国，回到斯洛文尼亚创办自己的工作室，那之后他更忙了。

回国的Nejc Prah依然保持着他雄心勃勃的状态，他把自己置身于许多项不同风格不同类型的设计中，从科技公司的品牌设计到建筑行业的教育目录，当然，他的B-A-3也还在有条不紊地进行中。他喜欢保持这种状态，试着为每个项目注入一些有趣不寻常的设计。

第33届卢布尔雅那图形双年展，主视觉设计

在斯洛文尼亚，Nejc Prah可以在设计中更灵活地玩母语语言中的梗和双关，报纸的讽刺版块他会用刺猬代指文字中的尖锐和幽默，为的是展示讽刺的轻松和幽默一面。他在音乐行业的项目也越来越多，卢布尔雅那每月举办的音乐会Koordinate zvoka一系列明亮色调和复古风格的主视觉就由他操刀设计。

Koordinate zvoka，海报设计

Nejc Prah还参与了2021年DEMO Festival，他展示的视频是英国布莱顿品牌工作室Axis Mundi的品牌设计。

这个公司的主要工作是处理符号，于是他用五个有多重含义的符号作为公司形象的核心，所有的符号处于可发展状态，比如木代表着动能、石头代表建设元素、面粉可以转换成食物等等，它们蕴含着未来的无限潜力。这些物件的静态图像成为LOGO，配以简单的颜色系统和衬线字体作排版。

Nejc Prah的设计生涯和作品非常跌宕起伏，以至于设计网站It's Nice That对他一直偏爱有加，时刻留意着他的最新设计动态。而Nejc Prah用他的作品证明，他们的偏爱并不是无中生有。他的设计风格有着充满活力的色彩、形状与深度，他擅长打破常规，让海报和品牌标识变得不再寻常，这也是设计圈一次又一次被他所吸引的重要原因。

edu.arh展览，主视觉设计

不愿永远呆在舒适圈的Nejc Prah，未来又会产出什么样的设计作品？让我们拭目以待。