爱丁堡大学插画硕士_爱丁堡大学插画硕士mfa没有了

我个人十分喜欢综合类大学，本来很期待爱丁堡大学的，结果人家因为疫情将插画专业和一些其他专业取消了。

那我能怎么办呢？

思来想去，我选择了伦艺。

在念本科的时候，学校老师经常会给我们灌输这样的想法：设计作为产业中最开始的一环，需要时刻走在行业的前头，有必要去创业文化产业更发达的国外积累经验。同时这样的大环境让我产生留学的想法，尤其是艺术类、设计类的专业，多接触一些东西，是没有坏处的。

那时候我也发觉本科阶段只是浅尝辄止，接触一些纺织服装设计领域的皮毛，我要想在这个领域中真正扎根，并足以支撑起自己的生活，确实需要进行精专的培养。

我选择去英国留学，是抱着一种体验式态度。我清楚过分的期待是不必要的，没有指望一定能够习得特别精湛的技术，经历本身最重要。在现阶段，培养独立学习的能力至关重要，读书绝对不是一件一劳永逸的事。脱离了院校教育以后的社会环境是我们学习的主要空间。

一些手绘草稿

因为疫情的缘故，我申请了伦艺的延期。我的父母对我出国留学有很多顾虑，因为他们都不是这个领域的，对这件事一直持观望的态度。他们比较担心安全问题和开销问题，但是不会去阻止我。

在延期的这一年里，我试图拿着本科的学历和不对口的专业去尝试找到插画专业，是真的有点困难。前段时间有一个游戏公司找我画游戏场景插画，让我有点儿困惑，因为这不是我未来想发展的方向。

这之后，我更加觉得还是要多去体验和经历，在体验和经历中尝试开辟新的机会。

我第一次正式着手构建自己的作品集，是来到汉艺。我本科学的服装设计专业，这个专业的特点就是变量非常多，有一些是我没有条件把控好的，开销方面如果家庭条件不支持也不容易坚持下来。

相比之下，插画非常直接就是用视觉语言讲故事，加上我本身具备一定的造型基础，所以我选择插画作为继续深造的方向。

不过因为是转专业，我依然需要插画相关专业的艺术老师给我把关，帮我入门。

在此之前，我也权衡过是考研还是出国。那个时候起，我开始对时间规划和职业生涯规划产生一些模糊的雏形。有时候会觉得我花在应试上面的时间太多了，是一种浪费。为了应付考试付出的很多时间非常不值得。其实可以做更有意义的事情，学更实用的技能。

手绘草稿

在国内考研，要分出一部分精力去学习政治，大量的背书，但是申上研究生之后，政治就没什么意义了；去国外念书的话，需要花费大量的时间学习语言，语言是非常有用的一项技能，日后也可以成为一种技术。

所以我选择出国留学，我更偏向于浸入式的体验，我觉得过去的很多年里体验和学习有时候被割裂开变成了两件事，顾此失彼。

同时，在专业方面我也迟疑过，是选偏向应用的插画专业还是选择纯艺术。

学纯艺可能在生计上面存在严峻的问题。除此以外，我觉得我性格不适合做纯艺，我的情感比较简单，而专研纯艺需要强烈的表达欲望，需要有很细腻的情感，也需要形成个人化的审美体系。

权衡之后肯定要有所留有所不留，最终还是选择了插画。我很喜欢它的高自由度和无限的可能性，它的核心是用视觉语言去表达一个概念，可能是我个人对生活的理解，也可能是对特定社会现象的个人态度。

在形式上，插画不限于传统绘画材料，可以使用任何媒介，只要是人眼能捕捉到的信息都可以囊括。

初来乍到的我，其实对插画并没有概念。来汉艺前期，搭建体系的过程让我至今都非常深刻。

起初，我不知道插画要求的人物的变形、夸张这些怎么去实现，但其实这不是一件事情、一节课就能解决的问题，这是一个重塑的过程。

我花了很长一段时间，逐渐去解决的这个问题。这是一个循序渐进的，自己发掘自己的潜力，去学别人的作品，消化之后变成自己储备的良性循环过程。

之前的专业虽然给我带来一些技术的基础，但矛盾往往产生在交流的时候，求同存异的过程。

创作是一个比较个人的事情，但这时候你要其他人介入来帮你去梳理，去引导你。最后这个东西肯定会有一些跟你最开始想的不太一样。这个地方可能接受起来会比较困难。

总的来说，在形成风格的最初，艺术老师的角色很关键。因为在老师给我把关的过程中，我的风格会潜移默化的受熏陶，所以老师是不是真的合适自己非常重要。

不过具体到项目里，我多数还是需要坚持个人感受。

我想个人风格对于作品的独特性和高辨识度至关重要，所以初期我关注画面图形的夸张变形，用色上尝试新的搭配，还有是去看不同职业插画师的作品。这段时间的投入可以使后期创作过程更顺利。这个过程最困难的就是去忘记长期练习造型基础导致的根深蒂固的习惯。

项目开始，通常结合近期的经历、事件和文学影视作品，找到我感兴趣的切入点。

其中，儿童文学的想象力经常能引起我的热情，画图没有拘束。

多数的项目我都用到叙事的形式。这是我接触最多的形式，也能更清晰的，明确的表达我想说的话。讲故事对我来说还是有难度的，经常出现照顾不到的因素。

《失物之书》是我第一个投入进来的项目，这是给成人童话长篇小说失物之书做的系列插图，我节选了几个比较有代表性的场景，或者说是我感兴趣的场景。

在绘制这个项目的过程中，我深刻体会到了在着手开始项目之前的准备工作是多么的重要。最开始的方向是不是和预期结果保持一致性，是项目高效的很大决定因素，我觉得是正确的就能很快画出来，但是要是方向出现了偏差或者是项目我做着做着觉得最开始设想的那个不太一样了，就很容易不想画了，然后越画越慢，拖的时间越来越长。

未来阶段，我打算先通过工作积累经验，创作一些出版物插画或文创产品。

我知道不管是什么专业，是插画也好，还是服装设计也好，这些专业都只是表达形式而已，最终的目的还是要传达思想，最重要的过程还是讲好故事。

我会始终保持自学的状态，创意工作者想要找到心仪的工作并不容易，但是保持学习的习惯至少可以给自己创造更多的机会。

如果有更多关于艺术留学和作品集创作的问题，欢迎私信康石石。