法国皇家舞蹈院_法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么

文|沽酒客a

编辑|沽酒客a

<<·——前言——·>>

从美学的视角探讨中西芭蕾舞与中国古典舞的异同，简要分析不同文化背景下对美的追求，群众对舞蹈艺术审美的差异，以及动作中的审美表现，以初步认识中西方在不同文化背景下对相同艺术门类的审美差异。

中西方对美的感知因素不同，包括地域、历史等，导致美的定义各异。西方舞蹈审美注重形式主义，中国古典舞则侧重舞蹈动作的意境和实际表现。

中国美学认为舞蹈之美源于作品所创造的境界，即舞蹈艺术为观众带来美的感受。然而，西方美学家苏珊·朗格持不同观点，她认为舞蹈美学是一种外在模式，无法表达人类情感和个人兴致。

<<·——美的追求——·>>

受不同文化影响，中西方对美的追求有所不同。西方深受古希腊艺术影响，对人体持科学理性与艺术创造的态度，探索人体奥秘与美学形象。

人体美学研究与艺术创作密不可分。中国受儒道思想影响，强调整体性与协调性。整体性体现为追求"和"的美，协调性指事物内部要素的和谐统一。

<<·——西方芭蕾舞追求人体美——·>>

文化审美、性格审美和训练审美是西方芭蕾舞的三个重要审美特征。芭蕾舞的基础训练独具特色且科学，许多舞种的基础训练都参考芭蕾舞。芭蕾舞追求人体美，即身体美的艺术形式。芭蕾舞演员身材修长、动作细腻。

意大利文艺复兴时期，受人文主义影响，芭蕾舞开始追求"身体美"。人文精神追求现实世界的美，因此芭蕾舞也追求真实和人体的美。健康的身体不仅代表优秀品质，还代表美。

对于需要以身体表达的艺术形式，健康匀称的身体无疑是最有效的表达手段。芭蕾舞台上舞者通过紧身衣展现身体曲线，最好地诠释了人体美。

<<·——中国古典舞相克相生之美——·>>

相生相克是指五行之间相互促进和制约的关系。在强调整体性和协调性的美学影响下，事物内部要素的和谐统一变得重要。

每个要素的产生都伴随着另一个要素的产生，它们相互滋养和促进。相克则表示它们相互制约。若其中一方出现问题，整个关系网就会受影响。中国的艺术形式受五行相生相克理论影响，追求相克相生之美，古典舞也是如此。

古典舞美学探索阴阳关系，并将其统一起来。相克相生的循环运动类似于太极图，中国哲学美是古典舞的精神支撑。

古典舞动作流畅圆润，没有棱角。中国古典舞的运动规律体现了“逢左必右”和“逢前必后”的原则。

不论在中国还是在西方国家，人们的审美都受到哲学思想和宗教信仰的影响。在中国，道教和儒家两种文化相互补充，对各类艺术产生深远影响，形成关注万物内在心灵的艺术形式。

在西方美学中，希腊文明和基督教文明是重要信仰，也是西方艺术发展的源动力。中国美学和西方美学是两个独立的体系，具有不同的思想文化，拥有各自的社会背景和人文环境，发展历史也各异。

中国的经验美学、伦理美学、社会美学以及西方的理性美学、宗教美学、心理美学都深刻地影响着哲学和艺术的现代发展。

"足尖舞"已成为芭蕾舞的代名词。在芭蕾舞中，"距离即美"的美学原则得到了生动的体现。芭蕾舞追求一种空灵而优雅的感觉。它的动作强调超越地心引力，创造出一种超凡的幻觉和对天堂的向往。

足尖鞋的独特性不仅使芭蕾舞与其他舞蹈有所区别，还确立了女演员在舞台表演中的主导地位。站在脚尖上进一步拉长了舞者本来纤细的肢体线条，使女演员的肢体更具延展感，增加了肢体的表现力和空间感。

足尖鞋的特殊性使得"足尖"成为芭蕾舞的代名词，将芭蕾舞艺术与日常生活产生了距离，这也与古典芭蕾中"距离即美"的美学原则完美契合。

芭蕾舞演员的四肢展现出极致的伸展，只有脚尖触地，令人感受到一种超越地心引力的优雅。这种超重力的舞姿能够最大程度地展现古代欧洲贵族的浪漫情怀以及芭蕾舞本身的浪漫风格。芭蕾舞最基本的原则是"开、绷、直、立"。

在表演中，几乎所有的动作都遵循这一原则，要求舞者在关节和身体肌肉的开度上尽可能地展开，占据整个舞台空间，使肢体得到无限延伸，从而充分体现出人作为整个舞台甚至整个舞蹈作品的中心。这种表达方式与当时欧洲贵族的社会地位和统治意识完美契合。

芭蕾舞不仅仅是审美的艺术表现，还是对人生追求和理想的表达。舞者展现出的柔韧性、超越性和轻盈优雅既是一种浪漫的表达，也是对天堂幸福理想的向往。

<<·——中国古典舞的气韵生动——·>>

呼吸对于舞蹈至关重要，尤其是对注重意境的中国古典舞而言更是至关重要。中国古典舞的身韵教学始于基本的"提"和"沉"呼吸动作。"气"的概念贯穿于中国古典舞的方方面面。

动作起始于"气"，贯穿于"气"，最终终结于"气"，中国古典舞因此展现出生动的气韵美。中国古典舞在表现形式上更追求一种含蓄、韵致和虚实相生的意境之美。中国古典舞集百家之长，在舞蹈艺术的层次和质量上有所提升。

初代古典舞舞蹈家们结合中国戏曲和武术美学理论，总结出中国古典舞身韵的四个基本动作要素："形"、"神"、"劲"、"律"。"形"指的是外部动作形态，包括动作本身形态和动作之间的衔接；"神"即内在意蕴，通过意蕴引导肢体产生动作；

"劲"处理舞蹈动作的力量特征，包括长短、轻重、强弱、缓急等；"律"指的是运动规律，即动作本身的规律性。这四个要素相互协调，达到内外统一、形神兼备的境界。

<<·——动作审美体现——·>>

舞蹈是一门以动作为核心的艺术形式，不论是西方芭蕾舞还是中国古典舞，都是通过动作来传达舞蹈的语汇，而所有的审美体现也都是通过动作的表达来呈现的。不论是单一的舞姿造型，还是身体的节奏感和动作的流畅性，都体现了动作审美的特点。

通过单一动作的美学分析，我们能够更好地诠释动作审美，并使舞蹈成为一种符合审美意蕴的肢体艺术，不仅仅是简单的身体动作。与其他艺术形式相比，舞蹈艺术更加直观，通过动作的编排和呈现，可以清晰地传达表演者所要表达的意义。

古典芭蕾舞最初由法国皇家舞蹈学院制定了一些主要原则，这些原则被认为凝聚了西方文化的精髓，体现了宫廷审美的规范，并已成为古典芭蕾舞艺术的重要审美标准。这些原则包括了八大特征：开、绷、直、立、轻、准、稳、美。

其中，"开"的含义是向外打开。这不仅指膝关节和踝关节向外开放，还要求肩部、胸部和胯部向外打开。腿部的外开对舞者来说具有一定难度，需要他们通过关节的打开来实现。

"绷"是芭蕾舞基础训练中腿部和脚趾动作的基础。当舞者离开地面时，所有下肢的运动都应以绷的形式展现出来。这包括绷直的膝关节和脚趾。长期的绷脚训练可以使舞者的腿部肌肉线条更加清晰。

"直"指的是双腿伸直，背部、腰部和颈部垂直伸展。即使身体是竖直的和拉长的，舞蹈姿势也应该是伸展的和美丽的，以实现视觉上的完美线条。

"立"表示舞者要保持挺拔的身体。在保持直的基础上，舞者需要进一步立足于脚趾，这可以使身体线条更加延长，综合体现从形体美到动作美的完美。

<<·——子午相基本站姿——·>>

子午相是中国古典舞中最具代表性、最基本的动作之一。它基于人体由阴阳两个对立面构成的概念，通过身体的"拧和倾"来划分出阴阳两面。前方被视为阳，后方被视为阴，胸部被视为阳，背部被视为阴。

阴阳在身体各部位之间相互协调，形成了对立和统一的内在关系，并能够在运动中相互转化，使身体同时具备阴阳两个元素，并具有可转换性。这种阴阳观念在子午相的基本站姿中得到体现，为中国古典舞蹈增添了独特的审美特征。

从动作的角度来看，以"子午相"这个动作造型为例，在字面上，"子午"意味着阴阳相对称。在动作造型上，子午相的脚位为丁字步，手位为提襟位，上半身与下半身相互扭转和对抗，眼睛、胸部和髋部分别对应不同的位置，同时相互衬托，呈现出错落有致却又大气的美感。

综合考虑阴阳观念，我们可以看出，子午相是一种生动的阴阳平衡，给人以庄重、流畅的美感，同时避免了刻板造型中的绝对均衡。

<<·——结语——·>>

综上所述，由于中西方拥有不同的历史文化背景，舞蹈作为一门艺术形式存在着较大的差异。从对美的追求、审美观念的差异以及动作审美的体现等多个方面都可以看出中西方对舞蹈美学的研究视角存在差异。然而，这种差异应当得到尊重，因为它与历史发展和艺术认知密切相关。

对于舞蹈从业者而言，应当充分利用这种差异，推动芭蕾舞和中国古典舞的发展。如果能够促进它们相互融合，拓宽审美视角，就能够推动舞蹈事业的持续快速发展，为舞蹈的多元化提供新的思路。

<<·——参考文献——·>>

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[6] 老 子，老 子 [M]，饶 尚 宽，译 注，中 华 书 局。2006