东京艺术大学摄影系_东京艺术大学摄影系研究生

大家好，

今天我们致远艺研的教授图鉴要给大家介绍的是：

东京艺术大学 先端艺术表现 佐藤时启教授。

佐藤时启 教授

个人简介

• 美術家、写真家。

• 1957年生于日本青森。

• 1981年毕业于国立东京艺术大学雕塑学系并取得学士与硕士学位。

• 1989年获得日本写真家协会银奖。

• 2015年获得艺术选奖文部科学大臣赏、东川赏国内作家受赏。

• 现任東京藝術大学美術学部教授。

获奖经历

第六届哈瓦那双年展（1997年）、第九届孟加拉国双年展（1999年）和其他许多团体和国际展览，以及莱斯利-托科诺画廊（2019年）、HAINES画廊（2010年）、"Piet Hein Eek"（2019年）、"Micheko画廊"（2021年）等画廊，以及 "酒田市美术馆"（1999年）、"芝加哥艺术学院"（2005年）、"Frist视觉艺术中心"（2010年）、"东京都立摄影美术馆"（2014年）、"鹤冈艺术 鹤冈艺术论坛 "等博物馆的个展（2015年）。

佐藤教授早期以雕塑为媒介进行创作，80年代末期，他放弃雕塑创作转向了摄影实验，因为在摄影实验过程中他发现了雕塑的物理空间在他镜头下的改变与拓展所产生出的神秘趣味，这使他兴奋不已。于是他接着津津有味地进行了相当长时期的类似实验。

他的创作形式与表现手法在于光的互动关系，他使用8×10大型相机与长时间曝光(至少一至三小时)，在空间里来来回回活动利用光笔及光镜反射照明创造了线光及点光。这样的曝光方式在他的作品中呈现了独特的风格。

他的作品深受二十多个世界各国的博物馆、美术馆及学术企业机构的典藏，包括古根汉美术馆、东京都写真美术馆、昆士兰美术馆（布里斯本）、原艺术博物馆（东京）、上海美术馆、哈佛大学和德意志银行等典藏。

早期，因为感光材料感光度过低的原因，摄影术并不能清晰记录运动的物体。“运动本身不能复制,即使可以运用目前仍在探讨中的摄影技术勉强复制的话,也有巨大困难。”

例如在一张运用银板照相法拍摄的街道照片中,繁华的大街看上去空无人烟,走动的马没有头。由于捕捉影像所需的曝光时间很长,因此看不到任何移动的物体。

而佐藤时启则将早期摄影术的缺陷转变为优势。虽然他在镜头前移动并运用光记录下了他的运动轨迹,但在长期曝光的照片中却看不到摄影师。他的照片就像达盖尔的早期实验一样令人惊奇。通过运用静止摄影术描绘运动的独特方式,以及将光的基本特性运用为主要元素,佐藤充分利用摄影术“过去”和“现在”的特性进行创作。

佐藤时启在做摄影的过程中一直在思考这样一个问题，摄影是用光来形成的画，怎么才能用光线来形成这样一幅作品？

在他的作品《光-呼吸》中，他使用了三解架和大画幅相机进行长曝光拍摄，光线透过镜头慢慢累计曝光，他本人在相机的前面，同时也参于在作品画面里，最后作品里面人是消失的，但是实际上他人在其中，他和普通照相的概念不同，不是在相机后面按下开关即可，他是在相机前面，同时不断的走动，不断的制造光影。

这个过程要经过1到2个小时，他自己身体有呼吸的要素，就像游泳、跑步你也会在运动的过程中感到呼吸，这种呼吸也会让你感受到生命力的存在，让你同时感受作品是有生命力在无限的延续。这个摄影过程并不是立刻结束，而是经过漫长的亲自去创作以及相机的长期曝光制作出来的。也正因如此，作品里可以展现出会呼吸的生命力。

作品

关于东京艺术大学的摄影专业

东京艺术大学并没有专门开始摄影专业，不过在先端艺术表现科有两位研究摄影方向的教授，除了今天介绍的佐藤时启（写真・空間表現)外，还有铃木理策（写真・映像)。

图为铃木理策作品 《意識の流れ》

先端艺术表现科，顾名思义，其目标在于广泛的媒体中发展当代艺术的表达以及人才的培养，探索创新与继承传统之间的关系。作为先端艺术表现的摄影，更注重的是开拓与创新这一媒介，客观地看待与社会的关系和艺术形式的地位。

考学建议上，相较于纯摄影作品，创新性的作品、以及突破摄影自身媒介限制的作品或许更符合该学科的宗旨。

东京艺术大学怎么考

❶ 出愿资格

❷ 出愿书类

东京艺术大学的出愿书类里不需要日语成绩的证明，除此之外以下表格中的必要书类一定要都准备好！

❸ 出愿方法

网上进行出愿。

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最后祝大家都可以顺利上岸！逢考必过！

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