德国勃拉姆斯音乐学院_德国勃拉姆斯音乐学院怎么样

在国外留学时，钢琴家黄秋宁有过一个钢琴四重奏组合，因为毕业各奔东西，组合随之解散，深感遗憾，“也许是因为这份遗憾，我对钢琴四重奏作品情有独钟。”

今年适逢作曲家勃拉姆斯诞辰190年，策划勃拉姆斯专场时，黄秋宁脑子里蹦出来的首选曲目，就是他的钢琴四重奏：勃拉姆斯正是把这一组合发扬光大的作曲家。

6月9日晚在上音歌剧院，黄秋宁联手堂皇四重奏，献演了勃拉姆斯的两首钢琴四重奏，浓情似烈酒的激情演绎，收获了满堂彩。这场音乐会由上海市对外文化交流协会特别支持。

演出现场

深情的作曲家

钢琴四重奏通常由一台钢琴，以及小提琴、中提琴、大提琴组成。勃拉姆斯是这一体裁创作的代表人物，一生创作了三首钢琴四重奏。

“第一首年轻气盛。第二首比较温柔。第三首无奈，有苦说不出，有爱不能言。”三首作品各有千秋，黄秋宁选择了第一首和第三首。

创作《第一钢琴四重奏》时，勃拉姆斯写作上已经很成熟。第一乐章墓志铭似的开端和结尾，像一位老者在呢喃，仿佛将听众拉回到古老年代，在博物馆观赏一幅布满遗痕的厚重油画。第四乐章则是吉普赛风格，极具异域风情，给了演奏者充分的自由。

有意思的是，虽以g小调写就，但它大部分时间都不在g小调上，调性比较模糊。无调性音乐创始人勋伯格认为，这是一种先锋的写作技法，后来把它改编成了交响乐版本。

《第一钢琴四重奏》由克拉拉首演，《第三钢琴四重奏》则是献给克拉拉的。

勃拉姆斯与克拉拉的“爱情”故事在坊间流传已久，在耗时近20年的《第三钢琴四重奏》中，你能感受到他的无奈、痛苦、焦虑，也有甜蜜、柔软、深情。勃拉姆斯曾把此曲形容成“维特的烦恼”，因为维特爱上了不该爱的人，借此隐喻他对克拉拉的复杂情感。

此曲原是用升c小调写作，后来被勃拉姆斯改成了更具命运感的c小调。有人问他，c小调到底什么感觉？他说，可以想象头上顶着一把枪，而且是上了膛的枪。

作曲家舒曼将勃拉姆斯推到音乐界，对他有知遇之恩。克拉拉是舒曼的妻子，也是钢琴家，对勃拉姆斯的创作也有潜移默化的影响。

“勃拉姆斯所有曲子的手稿出炉后，会第一时间寄给克拉拉，请她提建议。除了钢琴曲和室内乐，还有交响曲——他会先写双钢琴版本，两人一起弹，克拉拉觉得没问题了，再写成交响曲。”黄秋宁说。

对年长自己14岁的克拉拉，勃拉姆斯有着浓郁的爱，但无法宣之于口，只能深埋于心，而他那些隐忍的、克制的、敏感的、丰富的“内心戏”，都化作了音乐诗篇。

“爱是想要触碰却收回的手，他对克拉拉的爱，很像柏拉图式的精神恋爱。”和堂皇四重奏聊起《第三钢琴四重奏》某个段落时，黄秋宁脱口而出了梁祝的故事，祝英台被催婚回家，想和梁山伯言明女扮男装的身份，但每次都欲言又止，“这份喜欢说出来后，可能毁了你的一生，干吗要说呢？勃拉姆斯也给人这种感觉。”

演出现场

迷人的室内乐

黄秋宁任教于上海音乐学院，和她同台的堂皇四重奏，是上海音乐学院在读研究生。

在上音本科阶段选修室内乐课时，几个志趣相投的学生组成了堂皇四重奏。毕业后，志同道合的他们以组合形式，考取了学校研究生部的室内乐专业。

黄秋宁一路看着堂皇四重奏孵化、萌芽、成长。

“一般课程结束后，重奏就散伙了，就算有个别能坚持下去的，最终也可能因为某个成员出国深造、比赛、毕业找工作等原因解散。”堂皇四重奏从2017年组建，至今已有7年，从大学走到研究生，组员们深耕室内乐的热情、决心和勇气，也鼓舞着黄秋宁。

邀请堂皇四重奏同台演出，黄秋宁并非心血来潮。

《哥德堡变奏曲》是巴赫有名的钢琴独奏曲，前不久，她听了他们演绎的弦乐三重奏版，被打动了，想着有朝一日可以合作，“他们的音乐日臻成熟，而且已经有了自己的声音。”还有一重原因在于，在和她合作前，他们已经磨过勃拉姆斯的钢琴四重奏，有想法，有默契。

学生和老师同台会有压力吗？“我们就像朋友一样，演奏不分辈分，音乐上有问题大家就直接提。”

勃拉姆斯是一位多产且体裁涉猎广泛的作曲家，在黄秋宁看来，勃拉姆斯最高的艺术造诣集中体现在他的室内乐作品，尤其是钢琴四重奏中。

相较于钢琴三重奏、弦乐四重奏等经典的室内乐组合，钢琴四重奏的配置并不常见。莫扎特、贝多芬等作曲巨擘也写过钢琴四重奏，但并不出名，而勃拉姆斯的三首钢琴四重奏，每一首拎出来都分量十足，“如果没有他，钢琴四重奏会非常小众，是他发扬了钢琴四重奏。”

民主是很多人对勃拉姆斯的印象。在室内乐里，他给每一件乐器的“戏份”都很平均，都有精彩的演奏段落。对于他的这份缜密，黄秋宁也深有感触，“他充分了解每件乐器的独特魅力，不仅让每件乐器发挥特长，还能融洽地产生微妙的和声，让旋律的呈现十分立体。”

字里行间，黄秋宁对室内乐的热情溢于言表，室内乐也让她收获了独奏以外的快乐。

“我弹一句，他回一句，我弹一句，他附和一句……这便是室内乐的精髓：倾听和交流。”黄秋宁始终认为，音乐是一门语言，而语言是需要交流的，“在听室内乐时，你可以清晰地听到作曲家的乐思如何在不同乐器中转变，大家各干各的，却又彼此和谐、融洽，太美了，太神奇了！”