茱莉亚音乐学院流行音乐

即使团员们几度更迭，茱莉亚弦乐四重奏至今仍是美国极具代表性的弦乐四重奏乐团之一，他们始终恪守第一代成员遗留下来的理念：“要把新作品当作经典名曲来演奏，要把经典名曲当成新作品来演奏”。

茱莉亚弦乐四重奏的成员皆为赫赫有名的纽约茱莉亚音乐学院教授，堪称是名校中的名师，无可匹敌的组合。

目前，茱莉亚弦乐四重奏的成员包括第一小提琴艾蕾塔·祖拉（Areta Zhulla）、第二小提琴：罗纳德·库柏斯（Ronald Copes）、中提琴成员莫莉·卡尔 (Molly Carr)、大提琴家阿斯特丽德·施维恩（Astrid Schween）。

自2021年，乐团在索尼音乐录制《贝多芬&巴托克&德沃夏克作品集》后，就没有再发行新专辑，这张专辑也是已故前中提琴成员罗杰·塔平在乐团的最后一份录音（荣获BBC音乐杂志评为“2021年最佳经典专辑之一”）。

String Quartet No.8 in E minor, Op.59, No.2 - Allegretto (E minor) - Maggiore, Thème russe. (E major),Juilliard String Quartet;Ludwig van Beethoven - Beethoven - Bartók - Dvorák: String Quartets但是在2023/2024演出季中，茱莉亚弦乐四重奏将前往世界各地举办音乐会，他们的每场演出都是一次独特的体验，汇聚四位成员精湛且默契的诠释，对所有弦乐四重奏作品的深刻理解以及全身心的投入。

茱莉亚弦乐四重奏组擅长演绎贝多芬、舒伯特、巴托克、门德尔松等作曲家的作品，同时也与现代音乐家如埃略特·卡特、米尔顿·巴比特等人合作无间，其实无论是哪个时代与风格的作品，茱莉亚弦乐四重奏组都能为乐曲注入招牌的音乐特色——清晰的结构、美声、纯净线条，以及共同的目标态度。

乐团于1949年开始和索尼古典唱片公司（原哥伦比亚唱片公司和哥伦比亚广播公司）共同录制知名的和鲜为人知的曲目，至今乐团已经演出超过500首作品，其中包含60余首美国作曲家作品首演，灌录超过百张唱片，也是当代录音作品极多的弦乐四重奏组之一。

乐团早期录制的巴托克六首弦乐四重奏（1966年）、德彪西&拉威尔弦乐四重奏（1972年）、勋伯格弦乐四重奏全集（1978年）、贝多芬晚期弦乐四重奏（1985年）接连获得格莱美大奖，之后还分别于1993年获得德国录音评论奖终身成就奖，2011年荣获格莱美终身成就奖，成为首支美国国家录音与科学学会所颁发终生成就奖的古典音乐团体。

这张《贝多芬/大卫朵夫斯基/巴托克》专辑灌录于2017年，是为庆祝茱莉亚弦乐四重奏乐团成立70周年的一个记录；专辑发行于2018年，则是为庆祝2019年茱莉亚弦乐四重奏和索尼唱片合作70周年的特别纪念；同时这张专辑也是第一小提琴家林以信在乐团的最后一份录音。

收录的三首名曲见证了三个世纪不同风貌之弦乐四重奏声响，大卫朵夫斯基的作品更为世界首度录音。印证了他们汲取着古典音乐的养分，同时也肩负倡导新作品的使命，还有既传统又大胆的艺术风格。

贝多芬《F小调第十一号弦乐四重奏》OP.95，标题为“庄严四重奏”，作于1810年，呈献给出生于匈牙利的大提琴演奏家、作曲家尼古拉斯·齐默斯卡（Nikolaus Zmeskall）。此曲也属作曲家中期向晚期过渡的作品，较为简朴的结构中表达出充满热情、忧郁、庄严的情感，共由4个乐章组成。

巴托克创作的六首弦乐四重奏，被称为继贝多芬以来最伟大的弦乐四重奏，也是他毕生创作之精华。它们像一幅幅布满矛盾的抽象现代画：原始与前卫，粗砺和纤细，强大和弱小，张扬和内敛。

第一号弦乐四重奏，作于其结束习作开始确立风格的1908年，巴托克时年27岁。结构上还不够成熟，基本上是德国后期浪漫派的半音阶型旋律线和厚重的和声、法国印象派色彩和声及匈牙利民歌和舞曲节奏三者的综合。

大卫朵夫斯基《第六号弦乐四重奏》“片段”完成于近年。大卫朵夫斯基为阿根廷人，上世纪50年代后期来到美国投入美国作曲家柯普兰（Aaron Copland）和巴比特（Milton Babbitt）门下学习作曲，因为后者的影响而投入美国早期的电子音乐创作，柯普兰非常器重大卫朵夫斯基因此鼓励他移民美国，之后他长期执教于曼尼斯音乐学院、指导作曲，也是美国文学艺术学院院士和普立兹奖得主。

演奏这些作品的团员为第一小提琴林以信（Joseph Lin）、第二小提琴：罗纳德·库柏斯（Ronald Copes）、中提琴成员是已于2022年逝世的罗杰·塔平（Roger Tapping）、大提琴家阿斯特丽德·施维恩（Astrid Schween）。

从2011年起，华裔小提琴家林以信 （Joseph Lin）取代因健康因素退团的Nick Eanet出任乐团的第一小提琴手。当时林以信不但是这个美国老牌的弦乐四重奏乐团里目前最年轻的音乐家，同时也是该团创始以来首位华裔音乐家。乐团成员表示：“我们坚信林以信对于音乐深厚的思维，将加注四重奏中显著卓越的音色，带领四重奏间持续的音乐对话”。

演录时，茱莉亚弦乐四重奏明确地将这三部作品视为新作品，这些来自19世纪、20世纪和21世纪的精彩生动的原创作品充分反映了乐团想要接连过去传统并且展现未来的价值观。它是一个弦乐四重奏的历史进程，正如他们经常在公开演出中所做的那样，茱莉亚弦乐四重奏成功将三部作品所集中体现的复杂且引人入胜的特质编织在一起。

《贝多芬弦乐四重奏全集》演奏成员分别为第一小提琴乐手罗伯特·曼恩（Robert Mann）、第二小提琴乐手艾尔·卡利斯（Earl Carlyss）、中提琴乐手塞缪尔·罗德斯（Samuel Rhodes）、大提琴乐手乔约尔·克罗斯尼克（Joel Krosnick）。

其中罗伯特·曼恩从1946年参与创办乐团到1997年退休，他在第一小提琴的位置上稳坐了51年，也带领着这支弦乐四重奏组走向辉煌。

《留声机》杂志评价乐团对演奏的贝多芬“早期”弦乐四重奏作品：“这无疑是这个时代最伟大的合奏团体之一。出色的录音质量彰显其甜美音色，此外，平衡感异常出色”。

《High Fidelity》杂志评贝多芬“中期”弦乐四重奏演绎：“他们的演奏具有很高的表现力，而这种表现力是对形式结构清晰表达的结果，并非表面的细微差异”。

对于贝多芬“晚期”作品录音则表示：“演奏贝多芬晚期四重奏的主要困难之一是整合并列的不同节奏和特征的问题，让对比的乐段形成更大的单元，如此音乐就不会变得过于分散。茱莉亚弦乐四重奏团出色地做到了这一点，从而为更大的连续性提供了集中的视角。每个旋律线也经过仔细区分，音调也无可挑剔”。