芝加哥美院

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仅次于大都会艺术博物馆的美国第二大博物馆——芝加哥艺术博物馆（School of the Art Institute of Chicago），是一座位于美国伊利诺州芝加哥的美术馆，1879年成立，是世界上最古老、规模最大的艺术博物馆之一。

芝加哥艺术博物馆的位置

该博物馆因其策展与展示大量艺术家的作品而受到欢迎，每年共有约150万人参观。博物馆永久收藏近三十万件艺术品，每年举办30多个特展。

博物馆外景

01

前世今生

芝加哥艺术博物馆的前身实际上是一所艺术学院，1866年，共有35名艺术家在迪尔伯恩街的一个工作室成立了芝加哥设计学院，经营一所拥有自己艺术画廊的免费学校。

芝加哥艺术博物馆内景

到了1878年，学院负债累累。成员们试图通过与当地商人交易来拯救这个陷入困境的机构，直到1879年，一些成员最终放弃了这个机构，另行成立了一个名为芝加哥美术学院的新组织。同年芝加哥设计学院破产，新的芝加哥美术学院在拍卖会上买下了它的总资产。

1893年新建的芝加哥艺术博物馆素描，并展示了当代格兰特公园的大部分地区仍淹没在密歇根湖下，铁路则沿著博物馆后面的海岸线延伸

1882年，芝加哥美术学院更名为现在的芝加哥艺术学院，并选举银行家和慈善家查尔斯·哈钦森为第一任院长，哈钦森是许多芝加哥组织的主席，包括芝加哥大学，在他担任院长期间，他决定艺术学院转变为世界级的博物馆。至1879年，博物馆最终建成，也就是现在的芝加哥艺术博物馆。

02

珍宝奇馈

中国

芝加哥艺术博物馆藏的中国文物相当多，其中玉器、瓷器、青铜器以及佛教造像是非常出名的。

1.佛坐像

唐 石灰石

2.跷脚菩萨像（或许是水月观音）

唐 石灰石

在中国唐代，佛教雕刻家对精神人物采用了世俗美的新标准。佛陀的形象显得严肃正式，而菩萨，这类引导人类走向救赎的仁慈神灵，往往表现出更多的人文特征。这位菩萨优雅的比例、向上梳理的头发、蜿蜒的衣裳和精致的珠宝传达出一种吸引人的身体优雅。神像并不是一板一眼地坐着，而是处于一种动态的样子，似乎准备从莲座上走下来。

3.歪头菩萨像

唐 石灰石

这座神秘造像是佛教万神殿中最动人的形象之一。半闭着眼睛沉思，这个人影向左边倾斜，它的头部最初由左手支撑着，不过这只左手现已损毁。

身体的感性渲染较强，强调躯干的柔软，与项链和面部的鲜明细节形成鲜明对比。打坐的菩萨形象出现在五世纪的中国佛教艺术中，通常成对出现在弥勒佛的两侧。

4.观音坐像

宋 石灰石

观音或观世音（字面意思是感知世界的声音），也称为大悲观世音菩萨。是中国佛教最受喜爱的本尊之一，佛经记载，观音居住在布达拉迦，这是一个神话岛屿，也有人认为这里就是斯里兰卡。

观音单腿下垂，右臂搁在抬腿膝上。这种姿势起源于印度雕塑，宋代流行于中国，呈现出一种既威严又平易近人的形象，体现了宋代雕塑新的人文风格特征。原本面部和肉体的色彩很自然，衣纹上以青绿色颜料为主，但明初又增加了贴金。

5.观音头像

北齐-隋 大理石

这尊雕刻精美的大理石观音菩萨头像（梵文：Avalokitesvara）表达了佛教仁慈、利他的一面。冠冕上的微缩佛像阿弥陀佛（Amituo），清楚地表明了菩萨的身份。这尊头像的某些特征与其他佛教圣像相同：凹额圆（瓮）是吉祥的标志，从中散发出智慧；拉长的耳垂暗示了印度贵族佩戴沉重耳环的习俗，从而暗示了佛陀作为印度王子的早年生活。

这个雄伟的头像是从一个巨大的立像上切下来的，是 6 世纪晚期在中国遥远的北方制作的最精美雕塑的代表。观音温和、沉思的表情，颇为仁慈（后来因瞳孔重新切割而有所改变）。

6.僧人立像

隋 石灰石

7.鸭形香炉

宋 青白瓷

这款香炉以含蓄而优雅的形态体现了中国宋代文化的精致与感性。这个香炉的盆在一个浅裂的脚上高高举起，下有莲花底座，它打开成两层小而尖的花瓣，并支撑着一只雕刻精美的水鸟。

芬芳的烟雾会从这只鸟的嘴里和它脚间的两个洞中轻轻飘出。正如宋代诗人和画家称赞香具有驱散阴霾和激发艺术创造力的功效一样，鉴赏家们也将香作为奢华的家居摆设。

8.仕女骑马俑

唐 陶器

9.胡人骑骆驼俑

唐 三彩铅釉陶器

10.兔毫盏

宋代 建盏

11.叶状杯和盘

元 龙泉窑瓷器

12.盘龙花卉盘

明正德 青花瓷

13.守墓卫士

唐 陶器

13.天王降妖

唐 三彩铅釉微量彩陶

14.古墓翼兽

西汉 陶器

15.牡丹云纹枕

北宋 磁州瓷

16.龙纹牡丹灵芝碗

明嘉靖 青花瓷

17.莲花叶浅碗

金 磁州瓷

18.神仙骑龙图：墓前顶剖面

汉 陶

此类陶塑最初放置在墓室的顶下，后来在此陶塑附近又发现了类似嵌板的结构。也就是说，此陶塑最初是镶嵌在一块分隔墓室的三角状嵌板上的。

此陶塑描绘了骑在龙上的仙人跨过山丘或海浪的景象。在汉代神话中，这些神仙获得永生后就被赋予了飞翔的能力，甚至可以在宇宙中自由的遨游。墓葬中对这些神仙的刻画反映了一种普世的信念，即死者的灵魂可以离开其尘世的存在，升入天堂，成为不朽的存在。

19.青铜酒器形龙纹八卦花瓶

明万历 釉上珐琅彩绘瓷器

20.牡丹纹盖碗

北宋 耀州瓷

21.荷塘鸳鸯画蒜头瓶

明万历 釉下蓝釉和釉上彩彩绘瓷器

22.玉鸮

商 玉

23.龙坠

战国 玉

这对吊坠很可能是垂在佩戴者的肩膀上或挂在腰带上的。在这些吊坠诞生的青铜时代末期，蜿蜒曲折的龙已成为一种象征“高贵”的图腾。但用作陪葬品时，人们更多地认为龙这种神话生物能够联通阴阳，从而担任墓主在“另一个世界”的守卫者。

23.玉璧

西汉 玉

24.兔子吊坠

西周 玉

25.拱形吊坠

新石器时代晚期，龙山文化，或商代早期 玉

26.九窍玉（眼）

东周或汉 玉

所谓“九窍”，是指人的两只眼睛，两个鼻孔，两个耳孔，一个嘴，以及生殖器和肛门。“九窍玉”即塞在这些部位的9件玉器：眼塞2件，鼻塞2件，耳塞2件，口塞1件，肛门塞1件，生殖器塞1件。

其中，眼塞又称眼帘，圆角长方形。传说使用九窍玉塞能使尸体不腐。晋代葛洪的《抱朴子》里有这样的记载：

金玉在九空与，则死人为之不朽。

这实际上和古人认为玉衣能使尸体不朽的说法是一致的。

27.釜

西周 青铜器

28.铙（náo）

西周 青铜器

29.镈（bó）

春秋战国 青铜器

30.绿度母

明永乐 镀金铜合金

中国的万神殿佛教神灵及其伴随的仪式和艺术风格在元代之后蓬勃发展。从那时起，许多中国统治者和精英社会成员们逐渐开始信仰藏传佛教。

这种信仰也被称为金刚乘佛教，或者因其主要源自印度教的深奥教义而被称为密宗佛教。此像融合了汉藏两种风格，描绘了慈悲的神度母的众多化身之一。宝座顶面铭文“大明永乐年制”。

31.方彝

西周 青铜器

32.碧霞元君

明 青铜器

33.带钩

春秋战国 青铜器、玉

34.桐荫品茶图

明 传唐伯虎 纸本墨卷

35.合乐图

明 传周文矩 绢本设色

欧美

36.卧室

1889年 文森特·梵高 荷兰

淡淡的淡紫色墙壁，破烂褪色的红色地板，铬黄色的椅子和床单，枕头和床单非常淡柠檬绿，床单是血红色的，梳妆台橙色，脸盆蓝色，窗户绿色。我曾希望用所有这些截然不同的语气来表达完全的平静。” 虽然这幅画对艺术家来说象征着放松与和平，但在我们看来，画布似乎充满了紧张的能量、不稳定和混乱，急剧后退的视角加剧了这种效果。

37.自画像

1887年 文森特·梵高 荷兰

38.巴黎街道，雨天

1877年 古斯塔夫·卡耶博特 法国

作品展示了具有巴黎城市风貌的新街道。在1877年的印象派第三次展览中展出，当时画家只有29岁，却已名利双收。在印象派画家团体中，他不仅最为年轻，而且是最为活跃的成员。

39.大碗岛星期天的下午

1884-1886 乔治·修拉 法国

描述周末巴黎郊外，塞纳河中小岛上度假的人群。画家在这幅画中创造了一种全新的绘画方式——点画法，以后也为同行所采用。

40.麦草垛（秋季，日暮）

1890-1891 克劳德·莫奈 法国

41.睡莲

1906年 克劳德·莫奈 法国

“一瞬间，自然的一个方面包含了一切，”克劳德·莫奈 (Claude Monet) 说，他指的是他已故的杰作，从 1870 年代到 1890 年代，他一直以单一、永恒的主题——睡莲作画。

在他的第一个睡莲系列（1897-99）中，莫奈描绘了池塘环境，植物、桥梁和树木被固定的地平线整齐地分开。随着时间的推移，这位艺术家越来越不关心传统的绘画空间。到他画睡莲的时候, 来自他的第三组作品，他完全省去了地平线。在这幅空间模糊的画布上，艺术家向下看，只专注于池塘的表面，池塘的植被丛漂浮在天空和树木的倒影中。莫奈因此在垂直表面上创造了水平表面的图像。

42.圣阿德雷斯的海滩

1867年 克劳德·莫奈 法国

43.老吉他手

1903-1904 巴勃罗·毕加索 西班牙人，活跃于法国

44.母亲和孩子

1921年 巴勃罗·毕加索 西班牙人，活跃于法国

45.两姐妹（阳台上）

1881年 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 法国

“他热爱生活中一切欢乐、灿烂和令人欣慰的事物，”一位匿名采访者曾这样评价皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿。这可以解释为什么两姐妹（阳台上）是艺术学院最受欢迎的画作之一。

在这里，雷诺阿描绘了在温暖而美丽的日子里可爱的年轻女性的光彩。年长的女孩穿着女船工的蓝色法兰绒，摆在沙图令人回味的风景背景中央，沙图则是艺术家在1881年春天度过大部分时间的地方。

从技术上讲，这幅画堪称杰作：雷诺阿将立体的、几乎与真人大小一样的人物与风景并列在一起——就像舞台布景——似乎是一个纯粹的视觉和幻想的境界。左边前景中的缝纫篮让人联想到一个调色板，里面装着明亮、纯净的颜料，艺术家混合、稀释和改变这些颜料来创作这幅画的其余部分。

46.美国哥特式

1930年 格兰特·伍德 美国

47.儿童浴

1893年 玛丽·卡萨特 美国

48.庞娣娅、居鲁士、和阿斯帕思

1631-1634 劳伦特·德·拉·海尔 法国

海尔是法国巴洛克画家，巴黎新古典主义风格的主要倡导者。他深受巴黎的意大利艺术家作品影响。早期作品的标志是色彩迷人、人物精致，善于用讲故事的高超技巧描绘主题，是法国皇家科学院创立人之一。

此画是海尔此系列作品中幸存下来的两件之一。表现敌国王后庞娣娅被捕获，朋友阿斯帕思将她送给居鲁士大帝。居鲁士（穿蓝衣者）却以宙斯的名义发誓，从未见过那个女人，也不打算见她。并声称公务忙碌，无暇分心，将她交给阿斯帕思照顾。

一个决意征服天下，克服人性弱点的形象跃然而出。夺取领土创建宏伟帝国才是他真正的目标。美丽的庞娣娅使阿斯帕思陷入困顿之中，结局不出居鲁士所料，阿斯帕思被爱征服，拜倒在庞娣娅裙下，最终身败名裂。

49.和平与战争的寓言

1776 蓬佩奥·吉罗拉莫·巴托尼 意大利

50.静物

约1625 彼得·克莱斯 荷兰

03

结语

“月亮不知道她的恬静皎洁，甚至不知道自己是月亮；沙砾不了解自己是沙砾，任何事物都不了解它独特的模样。”博尔赫斯如是说。的确，许多带给我们力量和美的体验的事物，并不知道自己的美丽。不过，这也令它们更加熠熠生辉。

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