声乐哪个国家的最好_声乐去哪个国家深造好

音乐，是一种跨越语言局限，跨越国界限制，最具有文化传承和影响力的艺术形式。它既是一种美学的体验，也是一门技术的积淀，它被无数行业所依赖，更凝聚了无数人的心血。甚至可以说，一部电影的成功，碾压另一部电影，仅仅是因为他们配乐的好与坏。

而如今，在世界音乐市场之中，日本音乐是一个绕不过去的核心领域，纯音乐配乐也是其重中之重。日本音乐在上纯音乐配乐上，可以定性为当下世界音乐的头魁，尤其是日本音乐在华语音乐市场的受欢迎程度更是很难想象。

甚至于说，你我老百姓在日常生活之中，接触的大量音乐配音作品，都是源自于日本音乐的文化输出。

日本音乐为什么能在全球遥遥领先？日本音乐在国际上获得最大成就。

为什么日本音乐会如此先进，走在我们的前面？答案令人万分无奈。日本音乐发展的世界领先地位，值得人们深思。

首先，我们来看一下，日本音乐在国际上取得的最大成就。不难发现，这是在音乐上：日本的确可以代表一部分的东方文化，尤其是和我们华语的文化受众极为相似。2014年，中国的高校艺术类招生考试增设了日本民族音乐单簧管演奏考试。

而在2016年，国内的全国音乐类评级考试中，“俄日民族风情音乐”被纳入考试范围。可见，日本音乐作为世界民族音乐的一大分支，在国际上已经具有了较高的认知度。

要知道，早在日本年轻时就对中国文化进行学习，并时常在杂文中谈及对中国文化的喜爱，这种对文化的尊重，也在日后的作品中有所体现。古巴扎基说过一句名言：“中国人无法理解东京，因为他们实在是太了解它了。”这句话不仅体现了他对中国文化的尊重，也体现了他对中国文化的理解。

这也是为什么，日本音乐之所能席卷全球，和他们的音乐作品中蕴含着丰富的中国元素是息息相关的。换句话说，日本音乐之所以能够在全球范围内崭露头角，和他们的文化产业的起点和方向息息相关。

自1979年上映以来，《千与千寻》在各个国家和地区取得了极高的票房成绩，成为继《泰坦尼克号》之后，又一部在世界范围内的票房爆款。而这部动画电影中的音乐配乐，也是一大亮点。

这部电影的音乐大部分都是由久石让进行创作，电影中充满了宁静的日式风情，以及浓浓的中国元素。这种将中式元素与现代音乐相结合的新音乐风格，让这部电影的插曲一经发布就受到了全球各地观众的一致好评。

其中最为经典的一首歌《いのちの名前》【生命之名】，更是成为了这部电影的代表曲目，以及久石让的代表作之一。这首单纯的纯音乐作品，没有任何歌词，却能够唤起人们内心深处的情感。

这也充分的证明了，优秀的音乐作品是可以跨越语言和文化隔阂的。正是因为这部电影中的经典音乐，让久石让凭借这部电影的配乐，一举夺得了奥斯卡最佳原创音乐奖，成为了第一个获此殊荣的亚洲籍配乐师。

而这也让久石让在国际上蜚声大名，成为了许多电影导演心中的首席音乐指导。

在日本动画中，音乐配乐无疑是至关重要的一个环节。而在所有活生生的组成部分中，日本却偏偏掌握了束缚灵魂的技艺。

比如说妖怪的诞生，大家都知道石狮子、狐妖、经络等等这一类的日本妖怪，但是日本人最敬畏的妖怪却是：狸猫。狸猫可以说是日本民间传说中最具有幽默感、最容易与人交流的一类妖怪，它可以用它的狸猫变化术变出影子，还有以朴素的一招一式出神入化的捉弄日本妖怪的本领，被称为妖怪之中的高手，武者之上的真人等等。

古巴扎基从那一刻开始，对鬼都十分感兴趣，他在日本聆听的每一首歌曲中，都能听到或直接或间接的与鬼有关的音乐元素。这让他大为震惊，他在杂文中为媒体举例说：他每天大街都能看到狸猫变化，所以他一上演出去找看戏。

他在日本生活了几年，对日本的鬼物、鬼神、鬼道十分感兴趣，他还专门到各大寺庙拜访大和尚，研究藏经阁的经书。他说：中国人无法理解东京，因为他们实在是太了解它了。这句话不仅体现他对中国文化的尊重，也体现了他对中国文化的理解。

所以，日本音乐之所能在全球各地热销，和他们音乐作品中蕴含着丰富的中国元素是息息相关的。而日本国内，妖怪、神话、传说等等，都是人们学视熟知的一种文化现象。

因为日本长期未被攻陷，所以这些独特的、不为人知的传统文化现象一直存在，就像有人说：中国人无法理解东京，因为他们实在是太了解它了。但是对于外国人来说，这些都是新奇有趣，甚至与众不同的事物，他们对这些事物都非常感兴趣。

而对于日本国内来说，这些妖怪、神话、传说等等传统文化，已经是司空见惯，没有了以往的新奇有趣和特别。所以他们为了生活着，还要为了看起来更新鲜，还要为了能够吸引观众，不断的将以往的传统文化进行革新和创新。这也是为什么，现如今的日本音乐中，充满了创新的元素，让人耳目一新。

反观中国音乐，尤其是华语音乐，中华民族拥有着五千年悠久的历史，而这部动画中充满了宁静的日式风情，以及浓浓的中国元素。这种将中式元素与现代音乐相结合的新音乐风格，让这部电影的插曲一经发布就受到了全球各地观众的一致好评。

如果说，日本音乐之所以能够在全球范围内获得如此高的认可度，那么和他们长期以来对中华传统文化的钻研和继承是息息相关的。正是因为在数千年的历史长河中，中国积淀了无数珍贵的文化瑰宝，其中的传统文化和民族声乐自不必多说，就足以被世人津津乐道。

而在这些传统文化当中，传统音乐更是宋明理学的结晶。不仅如此，中国传统音乐还可以唤起人们内心深处的情感，唤醒人们对过往历史的回忆和思考。这也充分证明了，优秀的音乐作品是可以跨越语言和文化隔阂的。

在2016年，日本音乐家坂本龙一登上了奥斯卡最佳音乐奖的舞台，成为了第一个获得这一头衔的亚洲人。

那一刻，在世界各地收看奥斯卡颁奖典礼的人们，无一不被坂本龙一的音乐所打动，无一不为他的成就所感到自豪。而对于那些年过半百的老人来说，他们更是为这一刻而感动落泪。

因为在他们的记忆当中，中国是一个封闭的国家，只有日本对中国的影视文化进行了记录和传播。我国解禁影视文化之前，日本已经有了国产网络小说，这一门新兴文化产业，有人看，有人送，有人追风。

这也是当下媒体和文化传播的一个缺陷，就是当美国人看中国神话故事时，他们始终会带有他们的历史情感、观念和审美观念。出生于中国的人一般也能看出中国故事，但他们可能更加看重中国故事的传承和文化价值。而出生于中国、在美国生活的人，能得出最中立和客观的结论。

在接下来的时间里，他们越过了电影这个壁垒，开辟了音乐这个新的领地，实现了他们史无前例的音乐梦想。正是因为日本长期以来对中国传统文化、中国音乐这一瑰宝的钻研和继承，让他们的音乐在国际上获得了如此高的认可度，也为汲取了中国音乐的精髓及其创新元素，他们的音乐作品才能够席卷全球，打动世界各地的人们。

这是一个让人感到惋惜的现实，随着人们对音乐的认知逐渐提高，他们对音乐的要求也越来越高，这就需要音乐人不断努力去创新和进步。也让我们看到了日本音乐在不断汲取和吸收外来文化的同时，也能够将自己的文化元素融入到音乐当中，创作出富有自己特色的音乐作品。

正因为日本人能够理解中国音乐，他们才能够在其基础上进行创作和创新，最终形成了具有自己特色的日本音乐。正是因为他们对中国音乐的理解和尊重，日本音乐才能够在创作中融入更多的中国元素，让世界各地的人们都能够感受到这种音乐的美妙。