普林斯顿大学作曲专业

/NATIONAL CENTRE FOR THE PERFORMING ARTS/

由国家大剧院发起并主办、旨在支持和鼓励中国青年作曲家音乐创作的第五期青年作曲家计划于2018年6月正式启动，经过为期一年半的征集、评选、展演，在12月13日晚的终评音乐会中圆满落幕。

当晚音乐会上，由著名青年指挥家黄屹执棒中国爱乐乐团，演出了经过层层筛选进入终评的6部优秀作品《淡彩》《漫长的告别》《气息》《惜怀岳武穆》《天启》《寒峭》，近千名观众走进剧院见证了这一时刻。

来自海内外的十位专家评委在音乐厅内实时聆听音乐、参看乐谱，为每部作品给出了评分，本期青作“三强”诞生：

一等奖：《天启》/徐可（上海音乐学院作曲系教师）

二等奖：《寒峭》/张光一（中央音乐学院作曲系硕士在读）

三等奖：《气息》/陈逸涵（普林斯顿大学作曲博士在读）

此外，指挥家黄屹与中国爱乐乐团的演奏家们集体票选出了

“乐手喜爱作品奖”：《惜怀岳武穆》/邬娜（浙江交响乐团驻团作曲）

这部作品将获得在国家大剧院管弦乐团2020-2021演出季中再次演出的机会。

评审阵容

为确保青作计划的公平公正性及评选的专业度，每届青作计划都力邀中外业界知名专家出任评委，且评委人选不拘泥于作曲家群体，而是放眼至整个音乐界。本期终评音乐会邀请的十位专家评审，有作曲家、指挥家、知名音乐机构的音乐/艺术总监，他们结合作品的专业水准、排演感受及经营传播方面，为参演作品投上严肃而负责的一票。

一方面体现出青作评选机制的国际化、公正性，另一方面，也体现了该计划已得到越来越多国际专业艺术机构的关注和支持，将目光越来越多地投向中国青年作曲人才。随着青年作曲家计划的影响力不断扩大，该计划无疑将成为引领中国青年作曲家踏上广阔世界舞台的坚实桥梁。

（以下评委顺序按姓氏字母排序）

陈其钢（作曲家，青作计划首席评委）

今天这场音乐会听下来，感觉到青作的整体质量明显提高了。过去的几届多少还有学生作品的感觉 ，这届终评感觉是成熟的作曲家的音乐会。在座的观众许多是学习作曲的，他们可以在这里学到东西了。

埃马纽埃尔·翁德雷（巴黎爱乐音乐厅音乐总监）

音乐历史中很多作曲家留下了自己的名字是因为他们有自己独特的风格。终评的评选只是青作计划的一部分工作内容，只是一种渠道，成绩只是一时的。比技巧更重要的是可以尊重个人创作的自由度。要发挥自己的风格，做最好的你自己。

温里克·霍普（巴伐利亚广播交响乐团“音乐万岁”系列、柏林音乐节艺术总监）

广播乐团的机制和一些现代乐团的成立，在当代音乐的发展中发挥了重要作用，他们不仅演奏新作品，还提供了音乐家彼此交流、分享经验的平台。青作计划也是这样的平台，它为世界当代音乐注入了新的能量，它的影响力也将会触及欧洲的当代音乐。我建议，让这一计划的优胜者到访欧洲的音乐院校、艺术节等，进一步发展成为国际性的计划。

吕嘉（指挥家， 国家大剧院音乐艺术总监）

国家大剧院对推动创作是有义务的。国家大剧院这个平台不止为观众、艺术家服务，也为了支持大有可为的年轻人，将来世界是他们的。

马格努斯·林德伯格（前纽约爱乐乐团驻团作曲家）

关于风格的问题，许多年轻作曲家的作曲方法发生了很大的变化。我是古典音乐专业出身，近年来也越发关注电子音乐的动态，在我接触过的青年作曲家中，至少有一半不是古典音乐科班出身，有许多人是学流行乐，例如摇滚乐、电子乐等，他们的作品让我感到很有新意。当今音乐界风格的多元化，让传统古典音乐和现代音乐之间的分界越来越小。在20世纪初，作曲家开始探索无限的可能性，往不同的方向发展，今天的作曲家更是如此，他们有着无限的机遇去表达自己想要表达的东西，同时也面临更多挑战。

埃里克·莫塔尔拜蒂（作曲家，前法国广播交响乐团艺术总监）

作为连续四年参与青作计划西方评委，我很高兴能够见证该计划越来越好的过程。不论是计划本身，还是作品质量都在稳步提升。我从与诸多评委的交流中深切感受到他们对中国青年作曲家群体的关切和关注，我相信在未来，他们也会和大剧院一起为“青作计划”紧密联系，促进更多的合作。

秦文琛（作曲家，中央音乐学院副院长）

中国学作曲的学生很多，每年毕业的本科生大概有一千人，最后能成为作曲家的都是大浪淘沙。年轻作曲人的困境是想演出自己的管弦乐作品非常困难，青作计划致力于发现人才、培养人才，让年轻人的作品发声，为他们成为作曲家铺就了一条路。

谭利华（指挥家,中国音乐家协会副主席）

我和陈其钢老师一起经历了五届评审工作，目睹了青作近十年的发展变化，很可喜地看到了参评的作品含金量越来越高，可听性也越来越强。很高兴看到中国青年作曲家群体的进步和成长，因为在未来，世界对中国作品会有更多的期待，期待中国青年作曲家群体能早日肩负起中国交响乐发展的重任

基斯·弗拉丁格布鲁克（荷兰广播爱乐乐团艺术总监）

当代音乐的专业性与被大众接受程度之间的平衡，是霍普先生和我这样的艺术总监一直都在思考的问题，我们合作的演奏家、大众的品味等多种因素都会影响到曲目的编排。在我刚涉足当代音乐时，面临着各种各样的限制，只有受过高等教育的人才能享受这种音乐。到了上世纪90年代， 沟通的渠道打开，普通大众也得以享受这种音乐。我认为对所有的艺术总监来说，需要考虑将新音乐和传统音乐融合，碰撞出新的火花。

张艺（指挥家，中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监）

作曲家的作品是在记录当下的世界，我们演出贝多芬的作品，就是理解他的时代的当下，演出当代作品就是为未来留下痕迹。

©潘登

至此，2018-2019国家大剧院第五期青年作曲家计划顺利落幕，在此特别鸣谢浙江交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中国电影乐团、上海爱乐乐团、北京交响乐团、中国爱乐乐团等乐团对本期“计划”排演工作的大力支持，向参与演出的简伯坚、吕嘉、林大叶、张冰冰、张艺、洪毅全、黄屹等指挥家致以无上的敬意。

青年力量，谱写未来！

文案 | 雨暄

摄影|牛小北

编辑 | 陆晓