帕尔马音乐学院难考吗_帕尔马音乐学院好考吗

说起意大利的音乐学院，就不得不说帕尔玛音乐学院，原因在于它是意大利第一所公立音乐学院，也是世界上最古老的最著名的音乐学院之一。

它是由帕尔玛女公爵玛丽·路易丝（拿破仑第二任妻子）创建的。到1855年的时候，学校已经初具规模，初期是以声乐教学为主，在1836年借鉴了帕格尼尼（意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家）对公国管弦乐团的改革提议，逐渐扩展到了管弦乐队等乐器。

在专业设置上，目前主要拥有23个专业：

竖琴演奏、歌唱艺术、吉他演奏、单簧管演奏、羽管键琴演奏、管风琴演奏、低音提琴演奏、喇叭演奏、巴松管演奏、长笛演奏、爵士乐、双簧管演奏、打击乐演奏、小号演奏、长号演奏、中提琴演奏、小提琴演奏、大提琴演奏。

关于帕尔玛，我曾经听到过这么一件趣事儿：帕尔玛的观众是全世界最挑剔的，大家总是带着总谱去欣赏歌剧，一旦演唱有差错便把谱子丢向舞台。说到这里肯定会有人问：难不成观众在欣赏的过程中都是边翻乐谱边欣赏吗？并非如此，只是因为挑剔的观众们早已将歌剧的台词和音乐倒背如流。如果遇到演出与总谱分毫相差之处，便会唏嘘不已，弄得歌唱家和指挥家都视帕尔玛为绝地生还之路。就连很多著名歌唱家在帕尔玛的舞台上演奏时也是心惊胆战、如履薄冰。

可也正因为如此，才培养出了高水准的帕尔玛歌剧院。

说到观众，还有另一则趣闻：曾经有一部歌剧在帕尔玛进行首演，有一位坐在第三排的观众感到非常困惑：为什么他的邻座要在膝盖上放一只平底锅呢?观望良久,他终于找到了答案:那些坐在包厢里的朋友们打算向台上的歌手和指挥扔东西,他们或许还要扔鸡蛋呢。在没有电视电影的年代,歌剧对意大利人来说是最日常的娱乐方式。他们对歌剧爱之深、恨之切,爱到发狂会高呼“威尔第万岁”,恨到发狂时鸡蛋、西红柿伺候也毫不为怪。以前,在首演后的第二天早晨,《帕尔玛报》会刊登精选的观众的俏皮话,讽刺前一晚的演出。帕尔玛的观众非常赞同威尔第的话:“观众花钱买票,就是买欢呼喝彩或嘲笑讽刺的权利”。

而学院的授课老师大多是来自帕尔玛皇家歌剧院的大师，在他们眼中，音乐是精准的艺术，融不得任何细小的瑕疵。教授们还经常参加国际音乐活动，进修和研究课程，以便提高自己的专业技能，从而在教学上达到更好的水平。也正是这样的要求和信仰，使得帕尔玛音乐学院成为全球音乐界的焦点。

这所学校也产生了一大批杰出的音乐人才：Arturo Toscanini, Ildebrando Pizzetti 等，此外还有60年代蜚声乐坛的 Claudio Abbado。

Arturo Toscanini：阿尔图罗·托斯卡尼尼，意大利指挥家。

出生在艾米利亚-罗马涅帕尔马。托斯卡尼尼是19世纪最有才华和要求最严格的音乐指挥之一，他永远是完全凭记忆来指挥。虽然这位指挥家身材瘦小，但他被称为暴君，因为在台上他总是不苟言笑，严肃专注。这对于他指挥棒下的乐员来说倒不可怕,可怕的是他那高不可攀的要求。其主要作品有贝多芬第七、第八交响曲。

Ildebrando Pizzett：伊尔代布兰多·皮泽蒂，意大利作曲家。

早年在帕尔马音乐学院学习，毕业后先后在佛罗伦萨，米兰，罗马等地任教。在墨索里尼统治期间，皮泽蒂曾与法西斯政权保持密切的关系。皮泽蒂是20世纪最重要的意大利歌剧作曲家之一，他推崇威尔第，反对当时流行的真实主义创作风格，在作品中常采用大量的合唱和朗诵调，具有古朴庄严的特征。他的器乐作品多为浪漫主义风格。水平也比较高。主要作品有：歌剧《费德拉》《德波拉与杰埃尔》《大教堂前的谋杀》等。

Claudio Abbado：克劳迪奥·阿巴多，当代著名的意大利指挥家。

位列“20世纪十大指挥家”之列。曾任米兰斯卡拉大剧院艺术总监，维也纳国立歌剧院艺术总监以及柏林爱乐乐团艺术总监。曾罹患胃癌，但以惊人的毅力和勇气恢复健康并重登指挥台，后担任瑞士卢塞恩节日管弦乐团艺术指导。自1967年以来录有大量优质唱片，DG版代表性的CD有：贝多芬《交响曲全集》、《钢琴协奏曲全集》等。