新加坡作曲音乐制作方面的研究

一、流行歌曲的编曲要求与层次

流行歌曲的编曲要求主要包括以下三个方面：首先要考虑到编曲对象自身的特定内涵，即由曲调和歌词传达出的内容、情感、意境等，还要注意强化该歌曲的风格;其次是要通过合理的配器、伴奏与和声的配置、声部的添加与结构的调整等起到烘托歌曲主题的作用;最后是要注重对音频效果的控制，即要通过多次、有效的听感测试不断调整编曲细节，从而实现编曲效果的精益求精。

流行歌曲的编曲层次主要是针对声部而言的，其基本层次为旋律层、和声层、低音层。旋律层在流行歌曲的编曲中一般被称为主旋律，其往往是编曲程序的起始。需要指出的是流行歌曲旋律层中的人声往往属于单一音色结构，与以往的管弦乐有很大差异。在编曲中一般不会对主旋律声部进行音色的混合与复合处理，以保持人声声部的清晰度与细腻度。此外，其他声部结合伴奏织体进行补充，起到烘托主旋律的作用。流行歌曲的和声层呈现出“多态一致性”，既富有层次，类型多样，又保持良好的对位关系，在音响、音色、音效上有机统一，实现对旋律层的衬托。对于和声层的处理，就是要通过对音程涵量与对题性的把握与处理，将和声层的多态性与统一性体现出来。低音层是多声部音乐作品中不可或缺的组成部分，它在不同音乐体裁中的表現形式有所不同，在流行歌曲的编曲中一般与BASS以及各种鼓类组合，表现出和声性与节奏型的低音属性。流行歌曲的低音层进行合理编曲不仅能够强化音响的丰满度，还能够与主旋律保持良好的对位关系，促使音乐织体的和谐。

二、流行歌曲编曲的织体形态

根据声部的表现特征，织体主要可分为复调织体、主调织体和混合织体。复调织体的特点是通过多个相对独立旋律的交织、对比、呼应等表现乐曲，按照声部的数量可以分为二声部复调和多声部复调。主调织体是与流行歌曲编曲联系最为密切的织体形态，甚至可以说流行歌曲属于多声部主调音乐织体。主调织体的构成要素是旋律、和声、低音，其中旋律是“灵魂”，是重点，个性鲜明，往往呈现变化态势，而和声与低音在运动态势上要远远弱于旋律，呈现固化态势。混合织体也叫综合织体，是一种较为复杂的织体形态，根据不同音乐作品的处理情况又有同质性综合织体与异质性综合织体之分。虽然主调织体是流行歌曲编曲最为常用的织体形态，但并不意味着其他两种织体形态不存在，我们要掌握不同织体的特点分析与创作方法，才能够根据具体情况创作出优秀的编曲作品。

三、流行歌曲编曲中的配器

流行歌曲的配器是指根据音乐的表现需要进行乐器的合理组织，以形成良好的乐器声部，通过不同音色的叠加、配合来丰富乐曲的表现力。由于流行歌曲在编曲过程中可供选择的乐器类型繁多，掌握好配器原则与方法就显得尤为重要。

首先，要坚持极简主义原则，也就是我们常说的避繁就简。而流行歌曲不仅仅只有器乐音色还有人声，如果乐器数目与种类繁多不仅增加编写难度，还可能因为音色过于庞杂或演奏方法过分多样化造成乐音效果的凌乱，甚至影响人声的表现力。因此在配器时，要尽可能地选用必要的乐器与演奏方法进行有效配合。其次，流行歌曲编曲中的配器要根据曲式合理选择，一首歌曲的不同结构部分所要采取的配器手法也不尽相同，在进行具体创作时要认真分析歌曲本身的结构与各部分曲式，加以有针对性的区别对待。通常流行歌曲前奏部分的配器宜简洁，利用较为简单纯粹的音色铺展歌曲的基本风格和旋律，使听众能够迅速领悟歌曲的乐思。比如孙燕姿的许多歌曲在配器上都采用钢琴，或是某类吉他与钢琴的配合来诠释前奏，干净、纯粹，也为后续人声的切入做好铺垫。歌曲的呈示部分应与前奏配器保持连续性，根据歌曲段落的具体情况合理丰满配器，但总体上说不宜过于饱满，应尽量保持声色的朴实。比如孙燕姿的歌曲《很好》《原来你什么都不想要》《逃亡》等歌曲的A段呈示都是以吉他为主，但是通过多种演奏方式或多把吉他的和声来达到丰满音色的效果。高潮是整个歌曲中配器最为丰满的部分，应与呈示部分保持好情绪脉络的发展关系，通过创造全曲最恢宏的乐响效果带动歌曲情感的迸发。歌曲的间奏部分顺接高潮而来，控制好歌曲情绪的同时推动其进一步发展，在配器上要注重把握乐器的轮换表达。歌曲的结尾部分通常要通过简化配器来缓缓收尾，为歌曲留下遐想的空间。再次，流行歌曲编曲中的配器要遵循织体原则，有效组织配器将织体表达清楚。最后，还要注重配器的完备原则，将所需的乐器声部交代清楚，使得最终呈现的音频效果听起来既不繁累也不空洞。

四、歌曲《遇见》编曲分析

《遇见》是易家扬作词、林一峰作曲、孙燕姿演唱的一首比较具有代表性的抒情流行歌曲，其编曲是由新加坡著名音乐编曲人、制作人Terence Teo来完成的。在配器上以钢琴和民谣吉他为主，通过乐器音色清亮的颗粒感与人声的线条感形成的较为鲜明的对比，更加突出了旋律层的主体性。

该歌曲的调式为bA大调，歌曲结构为前奏—A—间奏1—A—间奏2—A—B—间奏3—B—尾声。前奏是利用歌曲中A段的伴奏织体素材构成的10各小节，音型重复之后大体保持了原来的形态，然后采用分解和弦构成旋律，直奔主题，以最顺畅的方式让歌手和听众进入歌曲呈现部分。A段部分包括9个小节，运用民谣吉他分解和弦承担和声，并伴有清新的合成Pad作铺底以及两个弦乐音色作修饰。接下来有3小节的过门式间奏1，利用钢琴甜美清脆的高音烘托温暖的情绪，在尾部中渐慢又自然的方式过渡到A段。A段和A段的编曲基本类似，但在第7小节第三拍增加了一个填充式的三级七和弦，通过在重复中寻求变化增加了歌曲的丰满性与韵味。在这一段中，钢琴的琶音织体轻盈地与吉他融和一体，但音层清晰。B段是歌曲的高潮部分，通过和声层的节奏处理强化了声色情绪。间奏2通过低音层的衬托，与钢琴的高音复调相互映衬，形成矛盾冲突，在配器上增加了一个小型打击乐器三角铁的呈线状的透明感高音，与钢琴结实的点状音色交相辉映，虚实结合。发展分部做了离调处理，之后滚镲音引入吉他solo部分宣泄情绪。歌曲进入反复的A段，与前面的A段呈现出大同小异的特点，BASS音的出现使乐曲变得宽厚，低音层的细腻处理使旋律更显清朗。在接踵而来的高潮B段中，钢琴和吉他饱满而有激情，用音量加大提示着全歌曲最强音的到来。间奏3再一次重复了主音的离调，但融入了低音和打击乐，强化了紧张的情绪。在一个沙锤音提示后，BASS音和打击乐消失，开始重复高潮，配器突然弱化，回归到只有钢琴和吉他伴奏状态，突出人声的悠扬与鲜明。尾声部分从无伴奏切入，人声清澈，速度放慢，叙事性极强，与上一段落形成鲜明对比，前奏中的Pad音再次出现，首尾照应，全曲以钢琴渐弱低音结束。

值得肯定的是，《遇见》在和声与配器上都显示出了既简单又丰富的特点，没有过多的修饰与华丽的装饰，所使用的吉他和钢琴展现出了丰富的演奏技法和强大的表现力，对辅助乐器的使用量也恰到好处，使主旋律得到了极好凸显的同时，人的音色也被衬托得纯粹而有质感。总之，整首歌曲风格明朗、乐思表达准确，是非常成功的流行歌曲编曲作品。

五、结语

需要指出的是一首流行歌曲的问世，常常要经过多种编曲方式的打磨，不同的编曲方式会直接影响歌曲的表现方式与表现力度，但推向市场的最终编曲版本一定是优中选优的结果。编曲工作者只有掌握流行歌曲的编曲方法与技巧，善于分析优秀作品，并大量进行编曲实践，才能更好地服务于我国的流行音乐事业，更好地服务于人民群众的文娱生活。