武藏野美术大学视觉传达设计

以下文章来源于TAKU 卓先生 ，作者TAKU（公众号：TAKU 卓先生）

熟悉的开场白：又是一年毕设展。时间匆忙，定有遗漏的精彩，这里只为大家展示部分作品，全部作品清单请大家关注武藏野美术大学视觉传达设计系官网。

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系主任致辞

视觉传达设计学科的毕业设计最大的特点便是其领域的宽广。从“所谓到底什么是’看得见’?”这一基础课程的提问开始，学生们全身心地投入进了过去四年的多彩课程中。毕业设计展便是他们每个人的优秀潜力和创造性所产生化学反应的地方。

每个人都对设计抱有强烈的动力，通过对研究或设计主题的深入调查与反复思考，最终学会了将这些东西转换成视觉造型的技艺，由此产生的独出心裁的创意与向未来传递的信息……这些精彩的内容最终通过毕业设计展成现在大家的眼前。

我们还希望通过这次展览，让学生们可以更上一层楼。那就是“对自己作品的评价最终由自己来做”。通过这件事，他们就不会过度依赖他人的评价，在日新月异的未来学生们可以做到“自律”，也可以说是相信自己的力量，让自我评价和自我修正成为可能。这当然不是一件简单的事，而且也不是当下就可以意识到的事。对于认真投入制作的学生来说，毕业后会时常想起这些经历，而不是仅仅停留在成功或失败的体验上。我们希望，学生们在这里被挖掘培养的兴趣与经验，能像指南针一样，在今后的很长一段时间里引导他们自己。

与21世纪全球化和共生的口号相反，无休止的战争、疾病、人工智能问题、经济差距……未来的世界充满挑战。我们生活在一个难以看清真相的时代，美是什么，又如何实现?这种思考和实践本身就是设计，作为教师的我们与学生一起，将带着这样的问题继续探索未来。

2024年1月

视觉传达设计系研究室

主任教授 寺山祐策

本科

语言与语言之间的波动

言葉と言葉の間のゆらぎ

Ikeda Hana

池田 花

红姜的颜色是红色的?还是，粉色的?说红色的人和说粉色的人，各自受不同的思考和成长环境的影响。在这种情况下，用“红色”或“粉色”做出结论会让人觉得太过绝对。用语言表达的行为有点粗暴。如果不是用语言，而是用红色和粉色的渐变来表示红姜的颜色，就不会产生红色和粉色的对立。红姜只是一个例子。我在这个毕业作品中，创作了在套用语言句式之前的细腻的交流，以及语言与语言之间的非语言部分。

从色彩文字的共感看知觉信息的复杂性

色字共感覚からみる知覚情報の複雑さ

Ameda Rain

雨田 ライン

我从记事起就认为文字有颜色。当我意识到这并不是所有人都能感觉到文字的颜色的时候，我开始疑问我所感受到的颜色是从何而来。因此，作为毕业设计，我以色彩文字的共感为主题，探寻了颜色的成因。我通过反复的分析和实验，在寻找颜色的原因的过程中，对人类的知觉信息的复杂性感到了浓厚的兴趣，因此，我将迄今为止寻找颜色原因的信息汇总成书，并设计了一幅信息图表。看到这些，不管有没有共感，只要能感受到人类在阅读和理解文字这一瞬间的行动中，有多少信息是相互关联的，我就很高兴了。

烤鸡的最后一舞

The Last Dance of the Turkey

Aikawa Juria

相川 樹梨亜

我的毕业设计，以“身体的曲线美”为主题制作了以烤火鸡为主角的动画。火鸡全身羽毛剥落，肚子里塞满了各种香草和蔬菜，其圆润美丽的身体线条让人联想到女性丰满的身体。故事情节可能会有些悲观，但我希望大家不要考虑太复杂的事情，轻松观看～

书籍之美与文学——堀辰雄的审美意识

書物の美と文学　—堀辰雄の美意識—

Murakami Taiki

村上 大樹

金属活字时代，一部分文学作品不是由设计师或装帧设计家完成的，而是由文学家或出版者完成的，将日语之美与装订之美融为一体。其中，以《起风了》等作品闻名的小说家堀辰雄的装帧完成度最为杰出。堀先生的审美意识和文章一样，涉及到活字、排版、装订、纸质、排版等造本的各个环节。本作品从历史的观点与文学的观点分析了堀作品所蕴含的美意识。并以此为基础，尝试编辑设计了堀先生没有装订的著作。

富士——信仰的母体与艺术的创造

富士　—信仰の母体と芸術の創造—

Watanabe Maaya

渡邉 真綾

富士山，那是一座由信仰和艺术所塑造的，日本文化和历史所织就的山。居住在日本的人们从古代开始就拜、奉、崇那座山。而且有时也会成为艺术的对象，以富士山为题材的作品层出不穷。富士与日本同行，孕育了众多文化。在信仰淡薄的现代，我想重新审视作为观光与风景的一部分而被消费的富士山。通过富士山所具有的三大要素，以及以我自己的视角重新审视的富士山构成，重新思考富士山是什么。现在耸立在你眼前的富士山看起来又是什么样的?

Kingyo Agora -开放思考金鱼广场-

Kingyo Agora —きんぎょを開放的に考える広場—

Hokibara Tomoka

伯耆原 朋夏

金鱼(Carassius auratus)，是一种观赏鱼，是为观赏而由人工培育的鲫鱼的变异。因为容易饲养，在全世界都很受欢迎。换言之，金鱼是自然界中不存在的，是我们人类创造出来的生物。那么，“人类应该如何对待金鱼呢?”这样的话题在日常生活中并不常见。为了制作美丽的金鱼，被称为“羽金”的“失败作品”的金鱼，大量被废弃，这在金鱼业界是一种理所当然的工序。我们常感叹于金鱼之美，却不知其背后隐藏的残忍。人类和金鱼有什么关系?这个作品展示了在五彩斑斓的金鱼背后的故事，更重要的是以此为基础，思考“我们创造的生物”和人类的未来。

用寓意编织的故事-从视觉表现看主题的意义和变迁-

寓意で紡ぐ物語　－視覚表現に見るモチーフの意味と変遷－

Tanabe Nao

田辺 奈緒

看到苹果的时候，你会想到什么呢？禁果、重力、白雪公主、苹果公司……瞬间想到了好几个形象。人在看到什么“东西”的时候，从它所具有的特征中赋予意义，用它在视觉上编织了故事。解读这些的话，就能看到人类想法的本质。通过主题辞典和记录其变迁年表，以及现在我们继承下来的主题形象的网站，接触到了从事物中想象并赋予意义的人类独自的行为，希望自己也能在无意识中感受到这一点。

对空间的认知与信息的积累

空間の認識と情報の蓄積

Hori Wakana

堀 稚菜

我喜欢不看地图走陌生的路。但是，也有人觉得这样很麻烦。于是，我对走在陌生的道路上感受到的“地图在脑海中展开的印象”产生了兴趣。在实际不看地图的情况下，进行了步行到目的地的调查，记录了自己是如何收集和整理信息、认识空间的。我在参考凯文·林奇的“城市形象”的同时，一边思考可视化的方法，并在脑海中描绘出地图。此外，还尝试制作了每次获取信息时都会发生变化的动态地图。

复原画制作过程的有趣之处——对准确性的追求和浪漫——

復元画制作の過程の面白さ　—正確さの追求とロマン—

Iwakiri Miho

岩切 美朋

我一直对生物的身体构造和生命科学有浓厚的兴趣，因此以骨骼和肌肉得到的形状为基础制作插画，这个作品是我画的复原画。所谓复原画，就是想象现在不生存的古代生物活着的样子而画出来的画。图鉴上的画都是复原画。复原画的开始，是描述新发现恐龙的论文插图。从这个由来来看，复原画具有在科学、学术上要求正确的特征。从鼻尖到尾巴都有根据，参考了多少正确的资料才有价值。而且，一般人是无法理解的。本作品展示了整个制作过程。对于我来说，如果能了解复原画这一媒介的有趣之处，将是莫大的荣幸。

用装饰描绘自然观——印刷·花与日本的四季——

装飾で描く自然観　—プリンターズ·フラワーと日本の四季—

Ito Mio

伊藤 実桜

我在北海道的雪国长大。初春时节，沈丁花、紫藤花盛开；夏天，木槿、百日红绽放，无花果也开始散发香气。一到秋天，丹桂的香气就会笼罩整个街道，不久，冬天就会到来，山茶花娇艳欲滴。4年前，开始了我的东京的生活，依旧被那样可爱的四季的植物们，秘密地包围着。我相信无论哪个时代，人都是爱护自然的。GiambattistaBodoni的花式活字在纸面上，静静地、美丽而又不失自由地在制约中绽放。我觉得他创作的各种装饰品都是爱的产物。受到它们的影响，以植物为首用自己周围的日本自然物制作装饰。将自然物中潜藏的美落实到装饰品上，在纸面上留下了我一年四季所看到的自然观。同时，复刻了Bodoni晚年亲手制作的最后的印刷物《Manuale Tipografico》中的字体。

真实的蓝

真実の藍

Ohsawa Ai

大澤 藍

培育自己的名字中的“蓝”，反复用培育的叶子染蓝。其中，有两点引起了我的注意。第一点，印染是“留存/保存”。培育的植物、染色的过程、时间不会留下任何形状。只是，将叶子作为染料染色，就能使这些无形物成形。第二点，培育的叶子的染料呈现出的颜色，细腻而美丽。在蓝色的深处出现暗沉和灰汁等能感觉到植物味的颜色。这种颜色，被认为保留了叶子的样子，被定义为真实的蓝。以这些观察为基础，通过染过的线的织法，将从植物到染蓝的变化的样子进行可视化呈现。

周围的目光和我

周囲の目と私

Hyogo Mizuki

兵庫 瑞姫

我时常根据周围人的视线，将自己变换成各种各样的姿态。随着调查的深入，我逐渐明确了自己的体质，比如过度在意别人的目光、需要独处的时光、极度害怕被人讨厌等。在探究的过程中，我逐渐意识到人与人是完全不同的个体，不可能成为一体。通过这个设计，我觉得我的自我意识稍微变强了。希望通过这部作品，思考一下自己与他人的关系。

视传110型人格

視デ110パーソナリティ

Osaku Suzu

大作 涼

在美术大学生活的过程中，我开始意识到自己应该做一个与众不同的人，创作出与众不同的作品。无论是像我这样有烦恼的学生，还是没有烦恼的学生，视觉传达设计系的学生都一直在直面自己，直面设计。我分析了一起度过这4年的110人的性格表里，并将其卡通化，制作布偶。通过110个布偶制作的空间和影像，想表现各种各样的感情和性格是如何复杂地交叉形成视觉的。

你和我的便当食谱

あなたとわたしのお弁当レシピ

Kumagai Maki

熊谷 真生

对我来说，吃饭这件事是无法一个人完成的。在2023年的校园开放日上，我的研讨会以便当为主题。因此，在考虑便当的配菜时，回顾与制作对象的关系，就会出现与那个人的饮食回忆。另外，我还意识到，这些菜肴代表着自己和那个人的关系。也就是说，便当承载着我和那个人的回忆，是那个人和我至今为止的事情。这个毕业作品是把与我关系密切的人们的故事写成菜谱的作品。

线刻

線刻

Nishijima Wakaba

西島 若葉

对我来说，每一条线都是一幅画。对我来说，线条和水墨画边缘的小落款印的魅力深深吸引了我，于是我尝试着将古典篆刻所得的篆体中变幻自如的字形，以〇△□这种简单的图形，进行自由组合，并将这种尝试命名为“线刻”。汉字作为一种象形文字不仅可以标记单词、传达意思，还具有造词的自由、字面上可以感受到表情和风景等宽广的胸怀。在像画一样的印迹中，观察文字以怎样的法则组合在一起，传达文字与线条新的魅力和深奥。

书的结构和装订技术

本の構造と製本技法

Takizawa Riina

滝澤 理以成

从书籍装帧课开始，我对装帧产生了兴趣，毕业制作的主题也和装帧有关。即使是看起来一样的书，拆开来看可能会变成完全不同的结构。我们平时只有看到完成的书的机会，但是，根据书的目的，其内部隐藏着各种各样的结构。用于阅读的书有便于打开的结构，用于留存的书有不易损坏的结构。这些结构受到材料和文化差异的影响，世界不同地区传承了各种各样的装订技法。在这部作品中，从装订的角度收集了制作书籍的素材和技法，制作了图鉴。书中收录了只看完成的书无法理解的手工装订技法，而且不分地区和时代。

硕士

江户中后期博物图谱的视觉表现——以栗本丹州的《千虫谱》为中心

江戸中後期の博物図譜の視覚表現におけるー栗本丹州の『千虫譜』を中心に

Yang Zhixin

杨 智心

在江户中后期的短暂时间里，出现了手绘博物图谱的热潮。从这些博物图谱中感受到了与西洋图鉴不同的视觉信息，那么这些图像中的绘画对象到底是什么？又是从哪里来？如何产生的？为了探究这些问题，我以同时代的手绘图谱中抄本最多的栗本《千虫谱》为中心展开了一系列的研究。以博物历史与栗本的人际关系为基础，进行实物调查和观察实验，将生物的动作和形态与作者的创作姿态相结合，阐明江户中后期手绘博物图谱的视觉表现结构。

从版画到平面设计的萌芽——围绕版画的诸相与山本鼎的实践

版の絵からグラフィックデザインへの萌芽ー版画の諸相と山本鼎の実践をめぐって

liu Yiwei

劉 逸葳

从艺术表现来说，相对于油画，版画具备复制技术。19世纪以后，受到浮世绘影响的西方美术家们以自画自刻自印的方式开始探索“作为表现形式的版画”。当时设计的概念还没有被明确提出，在版画复兴的浪潮中，平面设计开始萌芽。山本鼎最早反映了这一潮流，他提倡的“创作版画运动”在日本近现代美术史和平面设计史上占有重要地位。我们围绕版画的表现与山本鼎的实践，重新思考了这段历史中交织在一起的源流。

多视角的思考与图的相互作用——通过思考工具的自我认知修正——

多角的な視点のための思考と図の相互作用—思考ツールによる認識の自己修正—

Ibayashi Nodoka

伊林 和香

以价值观的改变为前提，如何在视觉表现中展现对他人思维方式的捕捉?图像能使人的思考外在化，并在解释的同时产生新的思考。在此前提下，在使用图表的思考过程中加入对事物的理解方式，就能展现多角度的视觉效果。因此，本演技观察并分析了人们在使用图像的同时的思考，并将其与理论进行结合，尝试设计制作思考工具。通过使用这些工具，使用者可以获得意想不到的视角。

异质的视点——现实与幻想之间的近代中国图像

異質の見方ー現実と幻想の間にある近代中国図像

Xu Jiatong

徐 家桐

对于“未知”，人类会模仿已知的事物，用想象力进行补充。在想象的缝隙中产生偏见和误解。中国位于欧亚大陆东部的边缘地带，对欧洲来说，从古希腊开始就是一片神秘之地。通过大航海的扩张，欧洲与中国相遇，以自我为中心的视角记录了这个异国的种种，留下了大量不可思议的图像。本研究通过对每张图像的所有细节进行语义学解读，解析了图像文化背后的复杂因素，试图阐明17世纪至19世纪中国图像的变迁，以及超越“趣味”延伸到思想层面的“中国图像”的影响。

用视觉引导音乐——以乐谱为例，关于笔记与视觉沟通的关系

音楽を視覚的に導く― 楽譜を例にとった、ノーテーションとヴィジュアル·コミュニケーションとの関係について

Li Jingran

李 競然

古人在感受声与音乐，并创造记录声音的方法时，文字、图表成为传达音乐信息的手段，由此产生了记录声音移动方式的乐谱。但是，乐谱是一种具有时间规则、记述信息的人性图像，解释乐谱的自由度很模糊。因此，记谱是如何体现人类的音乐体验的？记谱又是如何深入地联系着人们对声音的认识的？为了阐明这些，本研究将从笔记与视觉交流的角度，尝试再现人们读取乐谱中的音乐信息的方法。

近现代中国文字的视觉表示系统——概观历史经纬

近現代中国文字の視覚表示システムについて—歴史的経緯を概観する

Li Jialiang

李 嘉良

中国从明朝到新中国成立的500年间，广泛开展了汉字改革运动。汉字改革涉及印刷技术、通信、视觉设计等多个领域，对语言体系和生态产生了深远影响。进入硕士研究的2年时间里，我把重点放在近现代中国汉字系统的整体进化过程上。本研究广泛地调查了大量资料，研究了有关汉字改革的综述、历史文献和论文，根据改革的主要形式整理了相关的专业领域。结合历史理论与比较分析法，旨在还原近现代中国汉字及其相关领域的概括性视觉报告。

从《蒙学报》的编辑设计解读汉字识字方法论——以《蒙学报》的识字专栏为中心——

『蒙学報』の編集デザインから漢字識字方法論を読み解く—『蒙学報』の識字コラムを中心に—

Zhai Qianwen

翟 倩文

汉字的造型包含着意思和声音，造型是视觉上表示意思的符号。我从小学习汉字的经验中，产生了这样一个疑问:应该如何学习以“形、音、意”为基本要素的汉字呢?作为汉字识字教育实践的一种形式，近代由中国人自己编辑的《蒙学报》的识字专栏发挥了先驱作用。我相信这是解开我疑问的存在，从视觉传达的视角进行了全面的探究和分析。最终，重新编辑识字专栏，为汉字识字书籍的研究领域提供有价值的资料。

近现代汉字活字设计的变迁——探索汉字字体的可能性

近現代漢字活字デザインの変遷—今後の漢字フォントの可能性を探る

Liu Yifei

劉 逸飛

从18世纪开始，西洋的传教士们为了创造汉字活字进行了各种各样的尝试。这些区别于中国传统活字的外来活字，被逐渐引入了中国。由于当时技术和审美的局限，传教士制作的活字并不完全符合中国人的审美。那么，中国理想的活字是什么样的呢?我主要想通过探究18世纪和19世纪出现的汉字活字的发展，探究中国人理想的汉字造型，以及今后汉字字体的可能性。

少女漫画中的眼睛设计

少女マンガの瞳のデザイン

Oh Heeyoung

呉 熙瑛

我上小学的时候，少女漫画相当有活力。只要打开电视，便播放着《ぴちぴちピッチ》、《シュガシュガルーン》、《CCさくら》等动画片，周围的孩子几乎都在看《ちゃお》、《りぼん》、《なかよし》中的某一部。但是，近年来少女漫画失去了以往的人气光彩。为了探究其中的原因，我在本科的毕业设计时，研究了少女漫画的历史。在进入硕士研究之后，我逐渐聚焦在少女漫画的表现方式的研究。在这个研究中，少女漫画最大的特征，那就是大眼睛。

关于不同“批判精神”的洞察

「批判精神」の異なるさについての洞察

Chen Zhehong

陳 哲弘

世界是一个舞台，舞台上的人们各司其职，互相利用，互相战斗。人从出生的瞬间开始，不平等就伴随一生。从1800年到1900年后半期，随着政权交替、战争、灾害等的发生，为了获得“本应属于人类的权利”而牺牲生命的人不计其数。混乱的时代和生活在那里的人民的信念的力量，成为无数画家和作家批判精神的源泉。这就是我对“无法伪造的真实”感到感动，并将焦点放在这个时代和这些艺术家身上的原因。

日常生活中造型游戏的场所——与监护人的互动研究

日常生活における造形遊びの場ー保護者の関わり方に関する研究ー

Ruan Liying

阮 麗瀅

这项研究始于对教育现场的造型游戏的怀疑。孩子们的的游戏无论是题材、材料，还是技法、目标大多都是由大人规定的。这种分节化的造型游戏，有可能会抑制孩子们的感觉和自由的想象力。本研究的重点是在学校课堂以外的日常生活中自然发生的造型游戏，目的是支持这样的活动。不是为了指导孩子造型游戏，而是作为对监护人的信息，传达尊重孩子的行为，守护的姿态的重要性。

关于手写的研究——以书信为中心

手で「書く」ことについて研究ー手紙を中心に

Luo Yi

羅 軼

在日常生活中，有时会和朋友通过书信或明信片共享生活。这些优美的文字，时常让我感动于手写文字的魅力。读信中别人传达的文字时读的是“什么”?不仅仅是写出来的文字，从写出来的各种各样的非语言信息中，可以感觉到文本传达的意义的扩张性或者意义的一致性。从写的过程可以推测人的思考、心情。我想告诉大家，在交流的过程中，手写的好处和效果，想让大家体验用手写信。

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