QS100所表演艺术大学

几乎人人心中都有一个明星梦的有志于表演专业学习的考生们，虽然在填报志愿时主要是看专业选学校，但仍然会有选择性焦虑。“软科中国大学专业排名”是看专业选学校的重要参考指标，本文将通过“软科中国大学专业排名”表演专业50强榜单，介绍2024年位列艺术类热搜专业之一的表演专业，希望对考生有所帮助。

01、开设表演专业的高校在软科专业排名50强榜单上有哪些？

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上表中位列前茅的院校简介：

中央戏剧学院：新中国第一所戏剧教育高等学校，是中国戏剧影视艺术教育的最高学府，也是世界著名艺术院校。该校表演专业实力强劲，培养出了巩俐、章子怡、刘烨等众多国际知名演员。学院注重学生戏剧表演能力和艺术素养的综合培养，教学资源丰富，师资力量雄厚。

北京电影学院：中国电影人才的摇篮，在影视表演领域影响力巨大。培养出了众多知名影视演员，如张艺谋、陈凯歌等著名导演，以及赵薇、黄晓明、黄渤等优秀演员。学校的表演专业注重实践教学，与影视行业联系紧密，能为学生提供丰富的实践机会和广阔的发展平台。

上海戏剧学院：始建于 1945 年，是文化和旅游部与上海人民市政府共建高校。它是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位，拥有一级学科博士学位授予权和博士后科研流动站。该校培养了徐峥、胡歌、马伊琍等大批优秀演员，表演专业在教学上注重国际化视野和创新能力培养，与国内外艺术界交流频繁。

中国戏曲学院：中国戏曲教育的最高学府，以培养中国戏曲表演人才为特色。学校在戏曲表演领域独占鳌头，同时也注重现代戏剧表演的教学。培养了刘秀荣、谢锐青等老一辈戏曲表演艺术家，以及于魁智、李胜素等中青年京剧表演领军人物。在教学中，既强调对传统戏曲表演技艺的传承，又注重与现代表演艺术的融合。

中国传媒大学：传媒领域的顶尖学府，其表演专业融合了传媒特色。培养出了邓家佳、马思纯等演员。学校注重学生在舞台表演和影视演技方面的全面培养，同时借助传媒大学的优势资源，为学生提供更多在传媒领域发展的机会。

南京艺术学院：是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。该校表演专业教学风格独特，注重培养学生的艺术个性和创新能力，培养了陶泽如、侯勇等优秀演员。学校艺术氛围浓厚，为学生提供了多元化的艺术学习和实践环境。

02、表演专业有哪些学习内容？

表演专业学习内容通常涵盖多方面，实践内容也十分丰富，这给考生们带来了很多机遇，同时也面临着挑战。

1）表演专业主要学习内容如下：

基础理论知识：

学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术的基本知识、基本理论，包括表演史、艺术概论、美学等课程，帮助学生构建起对表演艺术的全面认知体系，理解表演艺术的发展脉络、基本原理和审美标准。

专业技能：

表演技巧：通过表演基础训练、台词训练、形体训练等课程，学生掌握角色塑造、情感表达、肢体语言运用等表演核心技能，如在表演基础训练中，学生要练习各种表演元素，像真实感与信念感的建立、行动的组织与实施等；台词训练则注重语言的清晰表达、情感的传递以及不同风格台词的处理，比如朗诵诗歌、演绎戏剧台词等；形体训练提升身体的柔韧性、协调性和表现力，包括舞蹈基础训练、肢体动作的设计与表达等。

声乐与舞蹈：依据专业方向和个人发展需求，学生可能学习声乐表演、音乐剧演唱、舞蹈训练等内容。声乐方面涉及发声方法、气息控制、歌曲演唱技巧等，例如学习不同类型歌曲的演唱风格和技巧，像民族歌曲、流行歌曲、美声歌曲等；舞蹈方面涵盖舞蹈基础、舞蹈编排、不同舞种的学习，如古典舞、现代舞、民族民间舞等，学生要掌握舞蹈的基本动作、组合以及舞蹈与表演的融合技巧。

创作实践：

表导演创作：包括表导演创作与实践、综艺表导演创作与实践等课程，学生学习作品的创作构思、导演手法、舞台调度等，能够独立或合作完成小型作品的创作和导演工作，比如组织排练短剧、小品、综艺节目片段等，从创意构思到排练演出全程参与，提升综合创作能力。

艺术实践：参与各种校内校外的实践演出、实习活动，如话剧演出、影视剧拍摄、综艺节目录制等。在实践中，学生将所学理论和技能应用于实际，积累表演经验，了解行业运作和市场需求，同时培养团队协作能力、应对突发状况的能力和职业素养。学校会与专业剧团、影视公司、文化机构等建立合作关系，为学生提供实践机会。

2）表演专业学生在学习中面临的挑战

表演技巧的复杂性：表演要求学生能够真实、自然地展现各种情感和情境，这需要对身体、语言和情感有高度的掌控能力。例如，在塑造一个悲伤的角色时，不仅要通过面部表情和肢体语言传达出悲伤的情绪，还要让观众感受到这种情绪的深度和真实性。掌握这些技巧需要长时间的练习和不断的反思，对于学生来说是一个巨大的挑战。

声乐与舞蹈的高要求：除了表演技巧，声乐和舞蹈也是表演专业的重要组成部分。学生需要具备一定的音乐素养和舞蹈基础，才能在表演中更好地运用这些元素。然而，对于一些没有音乐或舞蹈背景的学生来说，学习声乐和舞蹈可能会非常困难，需要付出更多的努力和时间。

表导演创作的综合性：表导演创作要求学生具备综合的艺术素养和创造力，能够将剧本中的文字转化为生动的舞台或影视画面。这涉及到对剧本的理解、角色的塑造、舞台调度、灯光音效等多个方面的综合素质和技能。学生需要不断地学习和实践，才能提高自己的表导演创作能力。

艺术实践的压力：艺术实践是表演专业学生提高自己技能和经验的重要途径，但同时也带来了很大的压力。学生需要在实践中面对各种不同的角色和情境，还要与其他演员、导演、工作人员等进行合作。在这个过程中，学生可能会遇到各种问题和挑战，如紧张、忘词、与他人的冲突等，需要具备良好的心理素质和应对能力。

总之，具备扎实的表演专业素养是未来在行业中立足的关键。包括良好的台词功底、形体表现力、情感表达能力以及对角色的深入理解和塑造能力等。同时，不断学习和提升自己的表演技巧，适应不同类型作品的要求，也是市场所看重的。

除了专业表演能力外，演员的综合素质也越来越受到重视。例如，良好的沟通能力有助于与导演、其他演员以及工作人员进行有效的合作；较高的文化素养能够更好地理解和诠释角色的内涵；具备一定的才艺特长，如唱歌、舞蹈等，在一些综合性的表演项目中会更具优势。

03、 表演专业就业前景又怎样？

表演专业的就业前景具有其特点和独有的优势，就业方向广泛,前景广阔。

影视行业：可在电影制片厂、电视剧制作中心、影视公司等从事演员工作，参与电影、电视剧、网络剧等的拍摄，塑造各种角色；也能担任影视策划、制片助理等工作，参与影视作品的前期策划和制作过程。

戏剧舞台：在剧院、剧团等担任话剧演员、音乐剧演员，出演各类戏剧、音乐剧作品，展现舞台表演魅力；还可参与戏剧创作、舞台管理等工作，为戏剧艺术贡献力量。许多经典的戏剧作品在剧院长期上演，需要优秀的戏剧演员和创作人员。

综艺节目：成为综艺节目主持人、嘉宾或参与节目策划与制作，在各类综艺节目中展现才艺和个性，为节目增添娱乐元素和艺术氛围。

文化艺术机构：就职于文化馆、艺术馆、文化活动中心等，从事群众文化活动的组织与策划、艺术培训、表演指导等工作，推动基层文化艺术事业的发展。

教育领域：在艺术院校、中小学担任表演教师或艺术指导教师，传授表演知识和技能，培养未来的表演艺术人才。例如一些艺术院校的专业教师，不仅教学，还参与教学研究和艺术创作。

与其它许多专业一样，表演专业毕业生的职业发展也面临机遇与挑战：

传媒业发展推动需求增长：随着传媒行业的不断发展，各类影视、网络视频平台的兴起，对表演专业人才的需求持续增加。影视剧中需要不同类型、不同年龄段的演员来诠释各种角色；网络剧等新兴媒体形式也为表演专业人才提供了更多展示和就业机会。

文化产业繁荣拓展就业空间：目前，中国经济已经进入中等收入国家前列，随着物质产品的丰富，对精神文化产品的追求必将带动演艺市场的繁荣，话剧、音乐剧、舞台剧等演出市场日益活跃，各种商业演出、文艺晚会等活动频繁举办，为表演专业毕业生提供了丰富的就业机会。同时，与表演相关的周边产业，如演艺经纪、文化创意等领域也需要具备表演专业背景的人才参与其中。

多元化发展与跨界融合：表演专业人才在广告、模特、配音等领域也有发展机会，并且与其他艺术形式的跨界融合也日益增多，如与音乐、舞蹈、美术等相结合的多媒体艺术表演等，为表演专业学生提供了更广阔的发展空间和创新可能性。

新媒体平台的机遇：随着互联网的发展，短视频平台、网络直播等新兴媒体蓬勃发展。一些有表演才能的人可以通过在这些平台上展示自己，积累粉丝和人气，从而获得商业变现。比如一些在短视频平台上走红的博主，会接到广告代言、品牌合作等业务。

表演行业竞争的挑战：表演专业是一个热门专业，表演行业是一个高度竞争的领域，每年都有大量的表演专业学生毕业。无论是影视、戏剧还是其他表演领域，都有众多的演员在竞争同一个角色。学生需要具备出色的表演能力、独特的个人魅力和良好的人际关系，才能在竞争中脱颖而出。

跨专业竞争的挑战：随着表演行业的发展，越来越多的非表演专业人士也开始涉足这个领域。例如，一些歌手、模特、网红等可能会因为自身的知名度和影响力而获得表演机会，这给表演专业学生带来了更大的竞争压力。

就业机会的不确定性：表演行业的就业机会受到市场需求、行业趋势、政策法规等多种因素的影响，具有很大的不确定性。学生可能在毕业后很长一段时间内都无法找到稳定的工作，需要不断地寻找机会和尝试不同的领域。

收入的不稳定：即使毕业后能够成功进入表演行业，收入也可能非常不稳定。演员的收入通常与作品的成功与否、个人的知名度和市场价值等因素有关。在职业生涯的初期，学生可能只能获得较低的收入。

技术发展的影响：随着科技的不断发展，表演行业也在不断地发生变化。例如，虚拟现实、人工智能等新技术的应用，可能会对表演形式和演员的技能要求产生重大影响。表演专业学生需要不断地学习和适应这些新技术，才能在行业中保持竞争力。

观众需求的变化：观众的审美和需求也在不断地变化，这对表演专业学生提出了更高的要求。学生需要关注市场动态和观众反馈，不断地调整自己的表演风格和创作方向，以满足观众的需求。

结语：高考志愿填报是非常关键的一个环节，软科的专业评价体系虽然全面但并不能涵盖所有考生关注的因素，比如校园文化氛围、学生个体对学校所在城市的适应性等。

表演专业的就业前景既有机遇也有挑战。从宏观看，未来随着人工智能的发展，许多职业可能消失，而艺术类人才是未来工人智能最不可能替代的职业。如果学生对表演有真正的热情和天赋，对未来职业发展的不确定性秉持乐观态度，并且愿意付出努力不断提升自己的专业素养和综合能力，在学习过程中，不仅注重专业技能的训练，还积极参与各种实践活动，积累经验，拓宽人脉，那么就能够在表演领域取得良好的发展。

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