伯明翰大学音乐剧

近40位东艺青少年音乐剧团的小演员历经一年多的排练，将一部诞生以来走过伦敦、伯明翰、康威等地的伦敦西区原版音乐剧搬上舞台——8月7-8日晚，英文音乐剧《Imaginary我和我》在上海东方艺术中心完成上海站首演。全场角色服装累计百余套，多数演员都拥有4套服装，色彩齐放，令人目不暇接。

而在上周，另一部由东艺青少年音乐剧团引自NYMT英国国家青年音乐剧团的作品——音乐剧《Superhero超能学校》同样在上海东方艺术中心完成全国首轮2场演出。东艺青少年音乐剧团近30位小演员，在70分钟的演出中共同演绎了9支歌舞，塑造了一个独特的“漫画风”舞台，剧中角色均由8-19岁的小演员出演。

随着国际化的交流合作日益繁盛，原版音乐剧的内容引进及本土化制作，都在进一步滋养着行业。今夏《超能学校》《我和我》的相继推出，标志着东艺青少年音乐剧团的梯度建立被进一步细化。而从台下观剧的“会员”到“学员”，再到成为“演员”登台表演，东艺将剧院升格为平台，正在打造技艺与人文并重的艺术教育产业链。

暑期音乐剧双子星，见证多样的舞台魅力

与上周首演的《超能学校》中写意的“美式漫画风”迥然不同，《我和我》的奇幻舞美吸引了观众的眼球：错落交织的藤条、紫色轻纱勾勒的水母，在虹光变幻下照耀出绚丽斑斓的想象世界。配合灯光与华丽热情的歌舞，将热带雨林、海底世界、幻想之地等场景在舞台上具像化呈现。在打造种种瑰丽景象的同时，《我和我》也融合经典百老汇风格爵士、节奏布鲁斯、踢踏舞、摇摆舞等多元曲风和场景，为观众打造视听盛宴。

角色之间感人至深的情感，是音乐剧《我和我》的看点。母子间的相互理解、成年人对童年的追忆，以及孩子如何面对自身潜藏的情绪，与自我进行和解，都在朗朗上口的音乐中娓娓道来。《我和我》中的校长起初一味追求极端的教育成果，不惜扼杀孩子们的创造力与想象力，让他们变成失去自我的“完美机器”，但在山姆与“想象力伙伴”的感召下，校长完成了自我救赎，与久远前舍弃的自我重逢。孩子们曾被夺走的“想象力”最终回归自身，色彩与活力重新点燃了舞台。

细化艺术团进阶梯度，拓展艺术实践与美育传递

目前，成立于2019年的东艺青少年音乐剧团，已经从NYMT英国国家青年音乐剧团引进了四部音乐剧。中国的孩子们通过夏令营、常规团的音乐剧片段学演，从建立初步的音乐剧演绎感知，再逐渐步入剧团演出体系化的排演训练。

他们首先通过《Growl狼嚎》进行动物模拟与人物观察，学会台词表达，并通过乐理学习培养音乐素养，另有齐舞训练培养肢体协调性；其后通过《超能学校》的排演，学习情感外化的爆发力，在快节奏的剧目中感知表演的张力；而进一步到《我和我》中，随着角色本身的多面性，演员也需要领会“体验派”的表演方式，同时曲目难度也上升到了4声部，表演舞种开始探索踢踏舞、机械舞等更多风格；而场面与难度全面升级的《Billy the Kid牛仔比利》适合已有丰富演出经验的团员，去挑战一部剧里有41首歌曲，最多8声部轮唱的西部音乐风格，以及苏格兰舞、弗拉门戈、爵士舞等14支舞蹈的庞大歌舞体量。

值得一提的是，8月7日，上海彩虹雨儿童智能训练中心的15组家庭来到东艺，与青少年音乐剧团的孩子们进行互动交流，以歌舞的艺术感染力触发沟通的桥梁。而更早之前的五一期间，剧团就被邀请至大宁久光的“花漾植愈力”花园主题音乐会现场，为观众们带来片段演出，把音乐剧艺术带到更多地方。