香港浸会大学艺术研究生

香港浸会大学—传理学院

视觉艺术文学硕士(UGC定向TPG项目奖学金计划下的认可课程)

视觉艺术学院是香港第一所此类的大学学院，提供专业的视觉艺术本科生、研究生和研究学位课程，与国际交流和快速增长的创意产业挂钩。

视觉艺术学院致力于培养国际知名的创意和专业人才，并努力提供最好的视觉艺术教育，将以工作室为基础的研究、批评和历史研究以及为文化和创意领域以及整个社会提供可持续服务结合起来。

视觉艺术硕士（MA in Visual Arts）是一个基于实践的授课式研究生课程，在学生来源、人员配置、课程内容以及与其他国际机构的课程和课外合作方面具有国际影响和跨文化范围。学生可以选择两个专业，即工作室和媒体艺术以及工艺和设计。这两个专业涵盖了从美术到应用艺术；从个人表达到社会文化应用等广泛的创意实践，以满足本地和国际创意人才的需求。

视觉艺术硕士课程结构由两类不同重点的课程组成。核心课程为不同视觉艺术学科的从业者介绍共同的知识和技能，并通过联合小组项目鼓励跨学科的整合。专注课程为学生提供辅导监督，让他们在各自的创作实践中研究一个确定的问题/主题/创作方法。学生在集中课程中的持续发展将形成最终的创意项目，并在毕业展上展示。

除了常规的课程结构外，学生还将受益于与访问学者和艺术家的互动，参与会议和其他由视觉艺术学院组织的与博物馆、社区和行业的合作项目。

(该课程是由学院在2007-2016年期间提供的视觉艺术硕士课程发展而来)。

1. 视觉艺术（工作室和媒体艺术）的艺术硕士

2. 视觉艺术（工艺与设计）艺术硕士

课程的结构如下。

I) 必修课程 12个单元

II) 专注的课程 18个单元

30个单元

视觉艺术硕士课程结构由两类不同重点的课程组成。

必修课程

视觉艺术硕士专业的学生将共同参加四门必修课（每门3个学分），其中包括两门理论课程--即《视觉艺术研究方法》和《视觉艺术理论与批评》，以及两门实践课程--即《批评性参与》。创作实践的背景和艺术与公众。解释和展示。必修课程为不同视觉艺术学科的从业者介绍共同的知识和技能（所提供的两个专业），并鼓励通过合作小组项目进行跨学科整合。

专科课程

在全日制教学模式的两个学期中，将为每个专业，即工作室和媒体艺术（SMA）或工艺和设计（CD）提供两门基于专业的课程（每个9个学分）--即SMA/CD工作室项目I和SMA/CD工作室项目II。在这两门以专业为基础的课程中，学生必须在导师的指导下不断开发一个自我指导的项目，以调查各自创作实践中确定的问题/主题/创作方法。在非全日制教学模式中，这两门集中学习的课程是跨越两个学期的年度课程。学生必须成功完成SMA/CD工作室项目I，才能进入SMA/CD工作室项目II。

学生在这两门专业课上的不断发展将形成最终的创意项目，并在毕业展上展示。对于SMA/CD工作室项目II，最终项目作品应在毕业展开幕前在展览场地适当布置，以便评估。

课程介绍

I. 必修课程 12个单位

VACC7010 视觉艺术研究方法学 3个单位

21世纪见证了视觉艺术从业者将个人愿景、社会文化关注、工作室实践和学术研究融合到创意产出中，突出了生活经验的复杂性，描绘了艺术的新领域。在培养学生的艺术探究能力方面，本课程介绍了以实践为主导的各种研究做法，这些做法在当代艺术和设计行业中很常见。

这样的教学方法旨在让学生为自己的研究兴趣设定方向和方法上的关注。将研究方法带入专业实践，学生将经历研究的过程，并在视觉艺术和学术界的背景和货币中领悟实践主导的研究的意义。

VACC7020 视觉艺术理论与批评 3个单位

本课程批判性地研究当代视觉艺术理论和批评的关键概念所带来的问题和争论，考虑与现代和后现代文化惯例有关的创作实践。它旨在分析研究当代视觉艺术的各种理论和批评方法，并将当代实践置于全球化艺术领域的大背景下。本课程旨在对提供不同解释工具的批评家、理论家和哲学家进行系统调查，使学生能够阐明艺术/工艺/设计实践的意义，并反思当代视觉和物质文化的复杂性质。

在研究相关的艺术/工艺/设计理论、运动和艺术家/工匠/设计师的作品时，将讨论与当代视觉艺术和文化的当前趋势有关的广泛问题。在讨论中，将采用本地和全球的视角。

学生应获得对这些问题的知情意识，并在自己的创作实践中发展对这些问题的理论和批判性回应。艺术形式/媒体的选择、相关的媒体技能和技巧以及它们与所确定的理论和批评的关系将是他们考虑自己创作实践的核心。

VACC7030 Critically Engaged: 背景下的创作实践 3个单位

该课程旨在将学生的创作实践置于特定的社会和文化背景中，研究与公共领域的交集，从而产生新的场所和受众。这些场所的范围很广，包括身体、家庭、创意工作室、公共区域、展览场所、流行媒体、舞台布景、建筑、城市景观，甚至网络空间和虚拟环境。

我们鼓励学生研究人们如何在日常生活中创造性地适应社会习俗，以及这些策略如何影响和改变创作实践以产生新的作品，最后，这些新的实践如何让公众参与艺术作品的生产和接受，目的是扩大对艺术和艺术家在社会中所能发挥的作用的普遍理解。

VACC7040 艺术与公众。解释和展示 3个单位

"创造力不是艺术家的专利"。约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys）早在1979年提出的这一引人注目的主张，不仅意味着当代视觉艺术的解放，也意味着跨学科的发展。在过去的几十年里，不同的艺术学科、知识领域和社会上的各种利益相关者之间的各种合作，使创造性的实践超越了传统的界限而变得多样和多元。

为了整合和捆绑所有参与的部分和各方，合理的叙事是与任何观众有效接触的核心问题；叙事结构被应用于企业品牌、活动、公共关系和推广，以及所有与公众最有效的互动类型。叙事结构使观众接触到一个项目，并为感知作品的 "意义 "确定框架。

通过探索哲学、文化传统和广泛的策展理论和专业实践的原则，本课程旨在向学生介绍各种解释策略（=叙述），让他们发现、分析、理解和欣赏现有叙述样本的结构、目的和意图。然后，它建立了开发沉浸式美学展示的方法，通过建立持续的、有价值的观众关系，吸引和激起他们的目标受众。

II. 专注课程 18个单位（以下专业之一）

工作室和媒体艺术

VASA7010 SMA Studio Project IA 4.5 单位

SMA工作室项目IA是第一门工作室课程，为学生参与其专业工作室实践做准备。该课程引导学生通过艺术研究、当代艺术问题的调查，最终计划并提出一个完整的工作室项目。该课程将以研讨会、辅导监督和独立工作室实践的形式，在监督小组的指导下，在一个集中的辅导小组中进行。

在整个课程中，将讨论各种专业方面的知识和技能，以及不同的创造性方法。成果将是一个正式的项目提案，一个执行计划和一系列使用不同材料和媒体的原型测试。这些成果将为SMA工作室项目IB的进一步执行奠定工作基础。

VASA7020 SMA Studio Project IB 4.5 单位

SMA工作室项目IB是第二门工作室实践课程，学生将继续他们在SMA工作室项目IA中的创作，并专注于发展展示和反思一批执行良好的艺术作品。该课程将以研讨会、辅导监督和独立工作室实践的形式进行，在监督小组的指导下，在一个集中的辅导小组内进行。

在整个课程中，将讨论各种专业方面的知识和技能，以及不同的创作方法。成果将是一系列正在进行中的工作室工作，有适当的参考资料和理论支持，并能证明有潜力在SMA工作室项目II中进一步发展。

VASA7030 SMA工作室项目IIA 4.5个单位

前置课程要求：VASA7010 SMA工作室项目IA和VASA7020 SMA工作室项目IB

SMA Studio Project IIA是第三门工作室实践课程，学生将在各自导师的指导下修改和继续SMA Studio Project I的艺术探索，并为展览要求进行研究和准备。该课程将以研讨会、评论会和独立工作室实践的形式进行，在督导组的指导下，在一个集中的辅导小组内进行。

该课程的成果将是具有足够质量的最终作品，以提交给初步的展览展示。

VASA7040 SMA Studio Project IIB 4.5 单位

前置课程要求。

VASA7010 SMA工作室项目IA和VASA7020 SMA工作室项目IB

SMA工作室项目IIB是最后的工作室实践课程，学生在各自导师的指导下最终实现拟议的独立项目。SMA工作室项目IIB的最终成果将是一系列的工作室工作，具有明确的理论框架、文件、参考资料，并根据导师批准的项目提案不断发展。

SMA工作室项目IIB的形式和成果应展示学生对整个课程中所获得的知识、技能和专业态度的掌握，并展示他们在独立创作方面的成就。

工艺与设计

VACD7010 CD Studio Project IA 4.5 单位

CD工作室项目IA是第一门工作室课程，为学生从事专业工作室实践做好准备。该课程引导学生通过创意研究、当代设计问题的查询，并最终计划和提出一个完整的工作室项目。该课程将以研讨会、辅导监督和独立工作室实践的形式，在监督小组的指导下，在一个集中的辅导小组中进行。

在整个课程中，将讨论各种专业方面的知识和技能，以及不同的创造性方法。成果将是一个正式的项目提案，一个执行计划和一系列使用不同材料和媒体的原型测试。这些结果将构成CD工作室项目IB进一步执行的工作基础。

VACD7020 CD Studio Project IB 4.5个单位

CD工作室项目IB是第二门工作室实践课程，学生将继续他们在CD工作室项目IA中的创作，并专注于发展展示、分发和反思一批执行良好的作品。该课程将以研讨会、辅导监督和独立工作室实践的形式进行，在监督小组的指导下，在一个集中的辅导小组内进行。

在整个课程中，将讨论各种专业方面的知识和技能，以及不同的创作方法。成果将是一系列正在进行中的工作室工作，有适当的参考和理论支持，并能证明在CD工作室项目II中进一步发展的潜力。

VACD7030 CD Studio Project IIA 4.5 单位

前置课程要求

VACD7010 CD工作室项目IA和VACD7020 CD工作室项目IB

CD工作室项目IIA是第三门工作室实践课程，学生将在各自导师的指导下修改和继续他们在CD工作室项目I中的艺术探索，并为展览要求进行研究和准备。该课程将以研讨会、评论会和独立工作室实践的形式进行，在督导组的指导下，在一个集中的辅导小组内进行。

该课程的成果将是具有足够质量的最终作品，以提交给初步的展览展示。

VACD7040 CD Studio Project IIB 4.5 单位

前置课程要求

VACD7010 CD工作室项目IA和VACD7020 CD工作室项目IB

CD工作室项目IIB是最后的工作室实践课程，学生在各自导师的指导下最终实现拟议的独立项目。CD工作室项目IIB的最终结果将是一系列的工作室工作，有明确的理论框架、文件、参考资料，并根据导师批准的项目提案不断发展。

CD工作室项目IIB的形式和成果应展示学生对整个课程中所获得的知识、技能和专业态度的掌握，以及展示他们在独立创作方面的成就。

注：

在全日制和非全日制的学习计划中，四门必修课与基于专业的、自我指导的工作室项目（SMA/CD工作室项目I和II）平行进行。必修课程中的教学内容为学生的独立创意调查提供信息和灵感，同时，学生在工作室项目中的持续发展使他们能够锻炼和阐明他们的学习。

为了使学生能够在更广泛的理论框架内将他们的个人创作实践联系起来，两门基于理论的必修课（视觉艺术研究方法和视觉艺术理论与批评）被安排在两门基于实践的必修课（批评参与。创作实践的背景和艺术与公众。在两种学习模式中，虽然在非全日制学习计划中，学生每学期只选修一门必修课，但也是如此。

在第一个学习学期，两个基于集中的工作室项目（SMA/CD工作室项目I）强调研究、想法发展和概念化，试行个人实践工作。之后，学生在指定的导师的指导下，在SMA/CD工作室项目II中实现并完成他们的创意项目，在这个项目中，他们将展示他们在整个课程中获得的知识、技能和专业态度的掌握情况。

没有完成所有课程的学生只能获得所学课程的听课证书。

入学要求

申请人应拥有公认的大学或类似机构的学士学位，或同等资格。

申请人应在各自的工作室实践中拥有相关经验。申请人必须提交一份过去的作品集（5-10张数字格式的原始艺术作品或照片）。

申请人必须在入学申请中声明自己的专业（工作室和媒体艺术或工艺和设计），并提交SMA/CD工作室项目的学习计划。

申请人可能会被安排面试，以评估他们的背景知识、经验、承诺以及他们的能力和对该课程的适应性。

申请人应能用英语进行高级交流，满足以下一项或多项资格。

(a) 在以英语为母语的机构获得学士学位或同等资格；或

(b) 雅思（学术类）成绩达到6.5分或以上；或

(c) 托福考试成绩达到79分（网络考试）；或

(d) CET-6（大学英语测试6级）。450

此文章摘选自学校官网：Academy of Visual Arts - HKBU