日本大学艺术学部学生的主要研究课题

多摩美术大学自1935年创立以来，培养了具有从零开始产生第一价值的“创造性力量”的人才，为现代社会做出贡献的优秀艺术家、设计师以及教育者研究者等辈出。多摩美术大学以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。东京五美大组织（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）成员之一。

在东京都世田谷区和八王子市拥有两个校园，现为日本规模最大的美术大学。绘画、雕刻、工艺、设计、建筑、影像、戏剧、舞蹈、艺术学等。是设置了从艺术、设计到身体表现的10个学科和研究生院的美术系综合大学。

学部·大学院

多摩美术大学美术学部分为绘画学科、雕刻学科、工艺学科、平面设计学科、建筑·环境设计学科、生产设计学科、情报设计学科、艺术学科、综合设计学科、演剧舞蹈学科，共10个学科，15个课程。

美术学部

绘画学科：日本画专攻

发挥自由的创造性，持续扩大日本美术的可能性的日本画专业。近年来，“日本画”备受世界瞩目，留学生也很多，在全球化的环境中学习。不仅是笔制作、颜料制作、表具实习和绢本实习等传统技法，在与油画专业和版画专业联合进行的技法讲座中，还准备了天鹅绒、铜版画、影像、表演等广泛的课程。在传统的基础上，通过接触各种各样的表现而培养出来的自由的风气，给日本美术带来大胆的创造性的作家的同时，还培养了出版、游戏、动画等丰富多彩的创作者。

绘画学科：油画专攻

作为日本学生人数最多的油画专业，培养出了超越既成概念发挥创造性的人才。油画专业的学习以高度的技术学习为基础，通过学习各种各样的表现领域和素材的技法讲座，定期实施的讲评会等培养主体性和判断力都高度自立的表现者。也实施了很多文艺员、批评家、作家的特别讲座，培养了广泛的视野和教养、审美。自主活动的学生也很多，通过公开招募和自主展示等锻炼交涉力和制作力等，培养了在各种各样的场合活用的技能。

绘画学科：版画专攻

支撑信息化社会的“复制和发布信息的技术”是由版画开创的。从西洋的印刷技术开始的铜版画、石版画、以浮世绘为首的木版画等，版画不论呈现任何状态，都作为复制技术时代的艺术表现而发展起来。随着如今的数字化，照片和CG也被认为是版画之一，同时版画和设计的历史关系也被重新审视。为了应对版画周围状况的变化，版画专业从2018年度开始更新课程。探索与传统一起扩大的版画的可能性，以培养能一边横穿艺术和设计一边以独自的视点思考的人才为目标。

雕刻学科

雕刻学科培养立体捕捉构造的力量和创造力量，培养不被时代冲走的坚强意志和独自的视点，能创造新价值的人才。以作家、教职员为首，活用不被时代的变迁玩弄的坚定的素养和技术力，向世界输出着3DCG技术的汽车的模型师和玩具设计师，游戏设计师，登场人物设计师等多样的人才。教室共6栋，大小30个专业工作室，从传统的塑造和铁、木、石，到混合媒体和映像表现并行学习，追求多样的表现。

工艺学科

通过自由处理陶、玻璃、金属的课程，从素材、身体和思考的关联中培养“制作东西的力量”和“用东西表现的力量”的工艺学科。从理论和技术上探究每个时代改变面貌的工艺，锻炼可以应用于设计和艺术领域的造型力和表现力。工作室在国内大学拥有最大规模的规模，除了生产玻璃的200kg的溶解炉、烧制陶的大小17座电炉和煤气窑、焊接·光圈等金属加工所需的机器等充实的设备之外，教员作为作家活跃在第一线也是其特色。通过在校内外的作品发表、企划、运营、与社会相连的学习，培养创造性丰富的人才。

平面设计学科

拥有80多年历史的平面设计专业，在广告、图形设计、插图、动画等视觉设计的各个领域，都培养出了可代表日本的人才。在社会环境不断变化的情况下，视觉交流的领域不断扩大，设计师的作用也在飞跃性地扩大。本学科，通过把“在美术大学学习设计的意义”作为更坚固的支柱的课程，培养以丰富的造型力和清晰的想象力能解决课题的下一代的创作者。

生产设计学科：产品设计专攻

产品设计是指汽车、家电、信息通信机器、家具、体育用品、玩具、化妆品、食品等支撑生活的所有东西的设计，本专业在这些领域培养出了很多代表日本的人才。为了成为产品设计师，除了功能和形状之外，还需要学习生产和制造的专业知识，理解作为生活背景的社会、文化等很多观点。针对这样的多样的课题，一边以主动学习为基础努力，一边锻炼与学生各自的前进方向相应的表现力、思考力、人力，培养在世界通用的独立设计师。

生产设计学科：染织设计专攻

掌握设计“布”整体的“纺织品”的知识和技术，培养在世界所有纺织品行业都能活跃的人才。把装饰生活的纺织品分为室内装饰纺织品、时尚纺织品、纺织品艺术，用少数人数制培养思考力和创造力。从原材料中学习纤维材料，学习编织、编织、染色、印刷、缝制等技术。完善世界上屈指可数的印刷设备、计算机织机、循环器等，还可以参加国内外产学合作项目和交换留学。

建筑·环境设计学科

通过建筑、家具、室内装饰、住所、公园、城市等与“空间”相关的设计教育，学习艺术和工学相融合的设计、构造知识，培养成为各领域架构师的人才的建筑·环境设计学科。为了从3个领域中选择设计实际技术课题，可以根据“以建筑为轴心，同时学习室内装饰”等将来的形象进行各种各样的学习。同时，在完善一人一台的大的制图台空间等充实的制作环境下，也致力于产学共同研究，培养对社会有用的力量。能取得建筑师等国家考试的应试资格也是其特征。

情报设计学科：媒体艺术课程

本课程作为日本唯一专门学习“媒体艺术”的教育机构，准备了跨越艺术和设计的藩篱挑战新表现的环境。不仅在国内获得媒体艺术奖，从活跃在世界范围内的媒体艺术家，到活跃在游戏相关等先进企业的商务领导人，都培养出了很多先驱人才。为了开拓未知的新领域，在最新的数字技术的同时，也复合性地学习了照片和工艺品艺术等的基础造型，培养了能实践面向未来的独创性的搭配的人才。

情报设计学科：情报设计课程

从网络到书籍，使用所有的媒体，培养超越设计学·信息科学的框架的创造性的人才的信息设计课程。以使用Al和大数据的服务研究为首，设定了导入了UI/UX设计，编程，信息科学的知识的新的设计的手法，面向社会的实学的设计实践性能学习的课程。近年来，与处理媒体的先进企业合作的研究也有很多，培养出许多社会需要的人才。

艺术学科

培养向世界传播美术、艺术的人才的艺术学科，包括博物馆研究员、教员、编辑、美术史家、批评家、艺术制片人等。以“连接艺术和社会”为理念，培养了40多年来传达艺术魅力和社会价值的旗手，并向很多机构和企业送出。作为“美术大学特有的艺术学科”，除了实际技能科目（绘画、雕刻等）之外，还将在学科内设置的作品制作工作室和编辑室进行杂志和书籍的设计和发行。活用能和很多作家交流的美术大学的优势，从展览会的策展（企划）和多样的媒体制作的实践等，理论和表现，授课和实际技能两方面学习美术·艺术。

综合设计学科

培养能构思美丽的社会具体化的设计师。这是一个去除传统领域的区分，以统一的设计为起点，致力于构成社会和产业的复杂问题的新的设计教育场所。把目光转向社会中的各种各样的课题，从多样的视点被合并了的设计全体的过程定义为「项目」，学习从观察·调查，制作构思的东西，传达给人，具体化为止的一系列的流动中为了设计关系的全部的要素的方法。

演剧舞蹈设计学科：演剧舞蹈课程

戏剧舞蹈设计专业有“戏剧舞蹈课程”和“剧场美术设计课程”。这两个课程中的教师都是活跃在表演艺术界第一线的教员，在加深每个课程的专业性的同时，互相交叉学习表演艺术。本课程从基础性的身体表现的力量，培养身体表现必要的想象力·创作力，通过深化实践和思考的学习，构筑作为从事创造的人的基础。培养出朝着演员、舞者、导演、编舞家、剧作家等前进道路的毕业生。

演剧舞蹈设计学科：剧场美术设计课程

剧场美术设计课程重视实践和理论两方面的体验型课程，通过设计工作和工作人员工作加深对演出艺术综合性的理解。舞台美术、照明、服装的设计师、舞台导演等，在各自的道路上开拓新的表现的毕业生辈出。

以上就是多摩美术大学的各专业详细情况的整理介绍了，如果大家想要了解更多日本艺术院校，请大家多多关注大辉云私塾，及时获取第一手资料哦~