学摄影专业哪一个大学好

摄影艺术在人们文化生活中应用广泛，就业和发展前景广阔，近几年很多艺术留学的小伙伴都把摄影专业作为自己的学习方向，摄影专业俨然成为最受欢迎的艺术专业之一。下面小编整理了国外摄影专业好的大学的相关信息，供大家参考借鉴。

1.罗德岛设计学院RISD

美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。工业设计、平面设计、插画、摄影等专业都是该院校的优势专业。

RISD的摄影专业会培养学生于社会和文化这个宽广的语境中探讨摄影在技术、概念、美学等领域的改变与应用。同时，学生将会学习到影像的制作、展示和理解，并探索摄影的不同语言和技能。入学RISD的同学，将会首先学习传统胶片摄影技术，包括胶片处理和暗房技术。在这之后，同学们将会学习数码摄影技术，包括后期的图片编辑和影像输出。最后，根据自己的兴趣爱好，学习与之相关的视频、装置或其他种类的艺术。

2.皇家艺术学院RCA

皇家艺术学院是全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)，其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。

RCA的摄影专业旨在提供一个批判性和教育性的环境，在那里学生能够通过核心训练发展成为摄影艺术家。我们有方法提高图像制作。不论静态或动态、模拟或数字，摄影图像对老师来说都是一个可视化的形式，其目的是既要考虑周到又要生动的。该校的摄影教学方法有一个显著特点，它涉及到当代艺术的实践和理论，而不是媒体和通信项目。

3.纽约视觉艺术学院SVA

纽约视觉艺术学院位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一，也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。

SVA作为纽约最大的艺术学院，在研究生阶段对摄影有详细的划分：数码摄影、时尚摄影、摄影、录像以及相关媒体三个专业。其中，只有纯摄影专业是MFA学位。纯摄影系的最大优势就是数量庞大的代课艺术家教授，平均每年会有十几个当红艺术家提供给研一和研二学生挑选，并且在最后一个学期每个学生可以挑选任意一个喜欢的在纽约艺术家作为导师，院里负责联系可以上四节一对一的课程。

4.伦敦传媒学院LCC

伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所，也是伦敦艺术大学六间学院中第一所成立摄影研究所课程的学院。

其摄影专业偏向于艺术与时尚相结合，LCC的摄影专业是一个相当注重实践的学科，该专业探寻表现摄影产品的方式，并且和纯艺术、大众文化、大众传媒息息相关。通过摄影的学习，学生将从社会、文化和时政问题等多层面多角度了解时尚摄影。

5.芝加哥艺术学院SAIC

芝加哥艺术学院为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。

SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为顶尖的师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。

6.帕森斯设计学院Parsons

美国帕森斯设计学院是一所享誉世界的设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。

在Parsons摄影专业学习中，你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台，以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。学生实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。

7.马里兰艺术学院MICA

马里兰艺术学院是全美顶尖的艺术学院，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。

MICA研究生的摄影专业叫图像和电子媒体。MICA的摄影专业也偏向于混合媒体产出。如果说SVA想要的产出是一切以镜头为主导，MICA则更为宽泛，学生可以以更为纯粹的多媒体或程序为作品输出端口，更强调互动性和技术性。当然，也有很大一部分学生还是以传统平面摄影作为创作中心的。

8.中央圣马丁艺术与设计学院CSM

中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部。中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校。

CSM的摄影专业只招收硕士研究生，CSM比较注重跨学科摄影。主要围绕着的图像的传播，扩散和功能的新形式进行创作。 注重个人思想的表达，学生将会打破传统摄影界限，寻求影响艺术摄影的真谛。

(一)申请资格方面

1、摄影基础与兴趣：要有一定的摄影基础，并且对摄影有浓厚的兴趣。这是因为摄影专业需要学生具备一定的技能基础以便更好地接受专业课程学习，同时兴趣可以驱动学生深入探索该领域。

2、专业取向确定：申请之前一定要针对自己的专业背景以及喜爱确定专业取向。不同的摄影专业方向可能在课程设置、教学方法和艺术理念等方面存在差异。

3、本科专业要求：学校一般对本科专业无要求，但少数学校要求本科是艺术学士学位，需要提前了解目标院校的要求。

(二)语言要求方面(以英美为例)

1、美国

托福达到90分左右，名校的要求多在100分以上，以满足在美学习期间的沟通、学习和生活需求。

2、英国

一般本科要求雅思6.0，研究生要求雅思6.5，达到相应分数才能顺利申请并适应英国的学习环境。

(三)作品集要求方面

1、作品集提供形式：

几乎所有学校都需要申请者提供作品集，作品集提供的方式比较多样，可以是纸质，可以是幻灯片，也可以是CD/DVD的形式，学校一般要申请者从中选择一种方式。部分学校如果申请者作品在网上，也可提供网址。

2、作品集内容要求：

(1)数量：数量一般在20左右(各院校有具体要求)，要按照目标院校规定准备合适数量的作品。

(2)风格展示：申请者的作品集一定要展示出自己的风格，这有助于学校了解申请者的独特艺术视角和创作个性。

(3)作品分类与注释：建议把自己的作品进行分类，并且对每一份作品做一个简单的注释，诠释拍摄作品的背景、目的、时间与思想，让学校更好地理解作品的内涵和创作思路。

(4)创作才能与手法：尽量让学校看出自己的创作才能和多种创作手法，剖析自己的优缺陷，找出适合目标院校项目的内容，在申请时尽量扬长补短。

(5)明确创作方向：仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。例如按创作媒介划分(如传统胶片相机、数码相机等)、创作主题划分(如实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别)进行准备。

(6)大量实践推敲：对同一作品要经过不断拍摄制作，不断探究改进，避免漫无目的的拍摄，时刻重新审视思考和修改自己的作品，以全面展现个人才华和潜力。

(7)保证作品力度：在创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感，在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，越容易吸引观者的目光。

(8)阐述作品深度：作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想，清晰地表达出自己的想法。

(四)其他方面

1、个人陈述：需要提交一份个人陈述，说明申请该研究生课程的动机和目标，强调自己的职业目标，并说明自己的背景和经验为何适合该课程。

2、推荐信：需要提供推荐信，推荐信通常应该来自专业人士，例如摄影师、教师或导师等，推荐信应强调申请者在摄影方面的才能和技能。

3、资金证明：部分院校要求提供资金证明，以确保能够支付留学期间的各项费用，需要提前准备好相关材料。

以上就是小编为您整理的关于国外摄影专业好的大学的相关信息，希望能对您有所帮助。