美国戏剧表演课程学什么

这些年，小编走访学校，在越来越多的校园里发现了戏剧课程的身影。除了单纯的演戏，训练学生提升模仿、表达、肢体和语言协调的能力，还有把戏剧作为一种教学手段，嵌入不同学科的教育中，为孩子们提供身体多感官和大脑共同参与的机会，丰富他们的心灵，启发更深刻的理解与思考。

在戏剧教育方面，国外学校有哪些经验值得借鉴？

来自上海市第三女子中学的何雨婷老师在美国交流学习期间，参与了美国纽约外百老汇（Off Broadway）排演的首部外百老汇英文原创中国古装剧《枫梓乡》（Where Is My Maple Town），并有机会对美国高中的戏剧教育进行了一番探究。相比之下，美国学校的戏剧教育有哪些特点？

本文来源于《上海教育-环球教育时讯》2020年8月刊，更多内容请参考杂志。

艺术高中与非艺术高中：以戏剧教育全面调动学生思维活动

美国高中戏剧教育按专业程度可分为艺术高中的戏剧教育与非艺术高中的戏剧教育。

密歇根州因特劳肯艺术高中(Interlochen Arts Academy)、加州艾迪怀德艺术高中(Idyllwild Arts Academy)、麻省胡桃山艺术高中(Walnut Hill School for the Arts)、得州休斯敦艺术高中(High School for the Performing and Visual Arts)等，都是美国顶尖的艺术高中。不同艺术高中的专业侧重点不同。

比如，创立于1928年的密歇根州因特劳肯艺术高中，开设有比较艺术学（Comparative Art）、音乐（Music）、视觉艺术（Visual Arts）、文学创作（Creative Writing）、舞蹈（Dance）、动画艺术（Motion Picture Arts）、以及戏剧艺术（Theatre Arts）等专业。

这些专业分类与美国高校的艺术专业设置比较吻合。申请艺术类高中需要通过专业面试或提供申请作品。在这些艺术高中，戏剧专业拥有大量的专业必修课程，教师均具有丰富的戏剧行业一线经验。如因特劳肯艺术高中师生比例达到1:6，师资团队由81名艺术家和教育者组成，包括40名硕士和20名博士。

专业艺术高中的艺术课程旨在预先培养学生艺术领域的专业知识，帮助希望从事艺术行业的青少年进入艺术类高等学府继续深造或是在专业剧团开展艺术工作。

除了艺术高中，美国更多的还是普通的公立或私立高中。在纽约出生、成长的戏剧从业人员贾斯汀向我介绍“：在纽约，有专门的艺术高中（1~2所），如果已经决定想从事相关领域的话可以申请。其他学校的戏剧教育主要停留在兴趣探索阶段。”

普通高中的戏剧教育以选修课和社团形式为主。教会学校由于有大量的宗教课程课时，戏剧多为课后社团活动。无论是选修课还是社团俱乐部活动，美国的戏剧教育都非常注重实践。由于受到戏剧观念和戏剧产业的影响，实践的剧目也多以经典戏剧和音乐剧为主。

以学校的戏剧俱乐部、戏剧社团为单位组织的戏剧排演是美国戏剧教学的重要组成部分，参与的师生像戏剧产业内的专业剧团一样分工有序地开展排演，使得学生有机会全方位感受戏剧原汁原味的本来面貌，并在寓教于乐中了解文化艺术和公开表达的重要性。优秀的高中剧团还可以加入相关的戏剧协会，谋求专业方面的发展。

比如，美国博尔德高中的剧团是国际戏剧协会（International Thespian Society）的第60个成员。国际戏剧协会是一个由美国、加拿大和海外各国3600多所初、高中的学生共同组成的组织，成立于西弗吉尼亚州费尔蒙特市，主要目的是在戏剧的各个方面激发学生的成就，是学生可以学习戏剧及其相关技术、在同龄人面前表演的组织。

非营利戏剧：美国戏剧教育的土壤

在这里需要提到一个概念：美国非营利戏剧。所谓非营利，即售票等收入不归投资人、不分红，回到组织，为未来发展使用。

我们国内的文化产业是以非营利机构（Non-profit）为上游，营利机构（For profit）为下游。美国与我们恰恰相反，以百老汇商业剧院这样的营利机构为上游，非营利机构为下游。当我们谈到美国戏剧的时候，人们总会想到百老汇商业戏剧，殊不知美国当代戏剧的真正根基其实是非营利戏剧。

根据美国戏剧交流会（Theatre Communication Group）的统计，全美的非营利职业剧团（成员以此为职业）有1490家，观众约为3200万人次。以1990年为例，全美观众在表演艺术入场券上的花费是49.64亿美元（约351亿元人民币），百老汇的票房收入为2.83亿美元（约20亿元人民币），巡回剧团的票房是3.67亿美元（约26亿元人民币），非营利表演艺术（含非营利的音乐、舞蹈和戏剧表演）的票房则高达43.14亿美元（约305亿元人民币）。

非营利职业戏剧的存在源于美国深入人心的戏剧观念：戏剧应该是一个和百老汇商业现象不同的组织，这一组织是非营利的、慈善的，不需要用收入来满足股东。同时作为免税机构，它可以也必须寻求各种帮助来养活自己，向市民、企业、地方和全国的基金会，洲、县甚至是联邦政府寻求帮助。剧院在实际运作上是独立而自豪的慈善机构。这一地位赋予非营利剧院服务公众的责任，不单单是提供优质的演出，更要把自己和学校及其他社区机构紧密联系起来。

这种深厚的非营利戏剧传统和“爱美的（Amateur）”戏剧即业余戏剧的繁荣为中学戏剧教育提供了坚实的土壤。在美国，几乎每一所高中都有自己的业余剧社，这些业余剧社采取的就是非营利剧团的运作模式。学校每年会在固定的时间演出一些剧目。这些剧目通常在学校剧场演出。学生、教师、朋友、家长以及附近的社区居民都会买票来观看。票款会用于剧社的运营、活动和演出。

拓展边界：职业选择与思想表达的双重探索

美国戏剧协会主任、华裔剧作家、哥伦比亚大学编剧专业主任黄哲伦教授曾表示：“艺术是一个蛋糕，而成功是蛋糕上的糖霜，一个好的艺术家应该乐于冒险，有些实验是会失败，作为艺术家，失败才能让我们成长。不要害怕试错。”纵观美国戏剧教育，大抵从“在尝试的过程中打破边界、拓展边界”开始。这其中既包括拓展人生的边界，也包括拓展思想与表达的边界。

拓展人生的边界

在美国，高中阶段大多采用学分制，有大量的选修课，选修课成绩纳入高中阶段综合成绩考评。学分制使学生有更多探索自己志向的可能性，学生选择学习自己感兴趣的课程，以判断自己将来是否想在某一领域深造。学校的课时量或许不同，但都尽可能充分地在学生面前展现“戏剧”这一专业的真实面貌，在学生进行职业选择之前尽可能地让他们对戏剧有所了解。如果学生想要申请戏剧专业的高校，其参与戏剧教育的经验也是有力的申请材料。

并非每一位选修了戏剧课的学生都会对戏剧产生兴趣，但是在戏剧课上，学生跟随教师阅读剧本、排演短剧，然后发现自己对戏剧其实并不是非常有兴趣，也有助于他们做出准确的职业选择。

从人生规划的角度来说，美国高中的戏剧教育是打破认知边界的过程之一。笔者在哥大戏剧系的同学诺拉（Nora）就曾表示，她认为美国的戏剧教育是一个拓展边界的过程，让学生去发掘属于自己的未知版图，探索学生未来的可能性，在毕业的时候将他们抛入时代的洪流中选择和被选择。

笔者对这一观点深表认同，中学阶段的戏剧教育向那些可能对戏剧感兴趣，但是甚至不知道什么是戏剧的孩子们提供了接触这一艺术形式的机会，帮助他们寻找真相，并尊重他们的独特性。这一过程通过认识到学生的精神、认知、社会、情感和身体发展之间的相互联系来实现。

拓展思想与表达的边界

除了拓宽未来人生规划的边界，美国高中的戏剧教育还旨在拓宽学生思想与表达的边界。美国整个戏剧界比较认可古希腊戏剧传统。在西方的戏剧认知中，亚里士多德在《诗学》中早就阐述过，戏剧的功能是“宣泄”（Catharsis/Katharsis）。在《大英百科全书》中提到，对情感（特别是怜悯和恐惧）的洗涤或净化通过艺术实现。在艺术评论中，“宣泄”是亚里士多德在《诗学》中用来描述真实悲剧对旁观者影响的象征。在西方，戏剧不同于影视，更关注提出问题，而非给出答案，这样每一位参与者（包括观摩演出也是参与戏剧的一种方式）都会有无限的思考。

“向往、梦想、寻找、追求”是西方基督教高中的教育理念，西部基督教高中（Western Christian High School）官网上有这样一段话“每个人都拥有着一些超越自己的渴望。你渴望一些看不见的东西，一些能让你思考得更深、更远、让你更努力的东西。你是为更多可能而生的，而你，心知肚明。”

美国高中戏剧教育十分重视对古希腊戏剧、莎士比亚戏剧和美国现当代剧作家（以尤金•奥尼尔、田纳西•威廉斯、阿瑟•米勒、爱德华•阿尔比为主）作品的研读。研读过程中，教师不给出定义和“标准答案”，而是让学生发散思维、相互辩论。这些作品往往会包含现实社会生活中人类所面临的困境、无解的问题、具有哲学意蕴的思辨。因而，在戏剧教学的过程中，学生会在思想领域得到充分的锻炼和思考。

观察之后是模仿和创造。对于美国的戏剧教学来说，最重要的是要理解每个学生都是一个独立的个体，尤其是在艺术教育中，不要害怕“不合规矩”。艺术教育的真正目的是帮助学生了解自己、发现世界，所以每创作一部作品，每个学生都会有不同的收获。

美国戏剧课堂上有一个很重要的原则：无论教师还是学生之间，都不可以说“什么是对、什么是错、什么是好的、什么是坏的”，不可以有任何评价性的措辞（如果出现类似措辞，教师会提醒学生）。

“在课堂上大家会有机会互相倾听，倾听他人的所作所为，互相窃取和学习，但不会有对任何人工作的批评。在平日里，你不需要别人告诉你，你应不应该喜欢一部电影（你自己知道答案）。同样，你不需要任何人告诉你应该或不应该喜欢你自己的创意和作品。你应该做你喜欢做的事。因为你是世界上最爱你的专家，你不会错的。”著名剧作家、戏剧教师查尔斯•密在课堂上如是说。

但是，教师需要抛出有价值的话题，引导整个对话的走向。对美国的戏剧教师来说，最重要的是学会关注、聚焦学生，理解学生真正想做的事是什么，换言之，不只是关注学科、更要关注人。

西部基督教高中官网

过度自由：美国高中戏剧教育的局限

戏剧教育在美国的高中阶段相对成熟，社区中有非常多的戏剧俱乐部和业余剧团，即使学校没有开设戏剧课程，学生也有机会参加校内或是社区的戏剧社团，参与演出、表达自己。由于没有教科书，也没有统一的规定和章程，美国的戏剧教育较为灵活，鼓励探索与创新，使得学生能够更为自由地发展自己的戏剧意识和戏剧观念。

开设戏剧课程的高中也鼓励学生出于真正的兴趣去自主选修戏剧课程、参与戏剧活动，这非常符合戏剧的“狄奥尼索斯精神（Dionysian spirit）”。在开设戏剧选修课的学校，一些专职戏剧教师也会同时负责一个学区内几所学校的戏剧教学，使得教师资源更为灵活和高效地被运用。

然而，美国高中的戏剧教育也有其局限性。

首先，没有标准的参照，很难进行准确的教学评估。教学内容与教学方式过分依赖教师的个人经历和背景，相对主观。有的学校可能因为戏剧教师离职暂停戏剧选修课的开设。

其次，不同学区、不同学校之间的戏剧教育差别巨大，非常不均衡。私立学校有着丰富的资金支撑，可以用于雇佣专业教师、开设课程、建立剧场、投入制作戏剧演出。在一些戏剧教育比较发达的学区，小学甚至幼儿园阶段就会开设戏剧课程，到了高中阶段，学生已经形成了自己的戏剧观念；而一些低投入的公立学校则不得不简化课程、缩减开支。

再次，美国的戏剧教育过于本土化，除了莎士比亚和古希腊剧作，被选作教学材料的几乎都是美国现当代剧作家的作品，学生排演剧目时也往往会参照时下最流行的百老汇或是外百老汇剧目，使得学生在“拓展边界”时受到局限。