美国音乐家音乐学院

她，是中国第一位吉他专业学士

也是首位取得英国皇家音乐学院

研究生全额奖学金的中国留学生

被《BBC音乐杂志》评选为

“世界六位顶尖古典吉他演奏家之一”

成为英国古典电台Classic FM

评选的全球“一百位最佳音乐家”

《吉他手》杂志将她列为

“五十位最佳女性吉他家”

她，就是杨雪霏

也许，七岁的杨雪霏当年选择学习古典吉他时，她和家人都不会想到，若干年后的她，将成为一名世界顶尖的古典吉他演奏家。

今天，我们想与你分享正是这位在国际舞台上具有极高声誉的中国古典吉他演奏家杨雪霏的故事。

△杨雪霏演奏《彩云追月》

“是吉他选择了我”

上世纪末，国内掀起了学乐器的热潮。手风琴价格实惠，又能随身携带，成为很多家庭的首选乐器。

杨雪霏从小淘气，她的父母也想让她学琴收收心，然而手风琴太重，当时的杨雪霏又太瘦小，因而在音乐老师的建议之下，她试着开始学习吉他。

“

“现在想起来，我爸爸买的是古典吉他，就是尼龙弦的这种木吉他。当时我妈跟我说，琴给你买好了，然后我就迫不及待想回去看这琴是什么样。我记得很清楚，家里很小的一间房间，吉他放在床上，我打开这盒子觉得挺好看，像一个玩具似的，然后一拨，哎呀这个声音好好听。”

”

△杨雪霏小时候（图自网络）

杨雪霏的首次公演是在十岁，反响很好。当时，西班牙驻中国大使在她演出后，特别赠送给她一把专业演奏吉他。

她12岁时，日本吉他联盟授予了她“特别奖”，日本吉他制作泰斗河野贤亲手送上自己制作的吉他给她。

△杨雪霏小时候（图自网络）

当时，杨雪霏学琴只是为了发展一个业余爱好，家里也完全没想着把她培养成专业的音乐家。

但是在一次大师课上，授课的美国演奏家跟杨雪霏建议她能往专业发展，让这个无心插柳的吉他小学童，第一次萌生要成为职业演奏家的想法。

“是吉他选择了我。”成名后的杨雪霏这样说。

“我走了一条前面没人走过的路”

想成为职业演奏家就必须经过音乐学院的专业培训，但当时在国内还没有吉他专业，要想继续下去，杨雪霏只能做一个没有文凭的自费生。

在这个情况下，她的父母自然会因担心吉他并不能成为女儿的“饭碗”，并不同意她走这条路。如果不是杨雪霏在青春叛逆之下的坚持，或许今天也不会她这样一位吉他大师了。

在当时的中国，古典吉他并不为大众所熟知，并且它的形象也一定程度上和西方资本主义流行文化联系在一起，多少会显得有些负面。

因此，当13岁的杨雪霏放弃北京市重点中学保送名额，选择进入中央音乐学院附中学习吉他后，不免常常收到身边老师同学的好奇眼神——毕竟在她之前，学校从未招收过古典吉他专业的学生。

可以想见，她的音乐之路注定会有些孤独的。

很长时间之内杨雪霏都没有一把好吉他，身边也不乏“古典吉他不够高级”的议论。直到1995年来华巡演的吉他大师约翰·威廉姆斯在听到她的演奏之后把自己的吉他慷慨相赠，并在她的乐谱上写到：“非常兴奋，能听到你的演奏，我期望你将来每次演出均能成功。”这才打消了杨雪霏对自己手中古典吉他的怀疑。

“我希望证明给那些人看。”杨雪霏铆足了劲要改变那些人的想法。

天赋和努力之下，14岁那年在西班牙马德里的演出中，她演奏了吉他大神华金·罗德里戈的名作《阿兰胡埃斯协奏曲》，演出之后作曲家本人都感叹“简直无法相信这是一个十四岁少女的演奏”。

2000年，从中央音乐学院毕业时，杨雪霏拿到全国第一个吉他学士学位。随后，杨雪霏赴伦敦皇家音乐学院深造，成为首位取得英国皇家音乐学院研究生全额奖学金的中国留学生。毕业时，她又把唯一的“院长奖”收入囊中。

“

“第一人挺难做的，听着是挺好听，但是我的道路充满艰辛，因为我走了一条前面没人走过的路。回想起来，挺冒险的，那时没想那么多关于前途的事。一路走到现在也是对音乐的挚爱与执着，自身的能力加努力，一定的运气，哪个也少不了。”

”

“不要局限在吉他的小岛上”

在英国取得最高演奏文凭后，杨雪霏长期定居在英国，演出足迹遍布欧洲各大音乐厅，成为在国际舞台上成功开创职业演奏生涯的第一位中国古典吉他演奏家，同时也是目前最活跃的古典吉他演奏家之一。

从小生在北京，杨雪霏身上不乏北方人的爽朗，常年漂泊在外，又让她兼具女性的细腻心思。她的演奏风格流畅而亲切，这不仅需要常年的练习积累，也需要不断突破自我的努力。

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“年轻的时候，我觉得技巧是最重要的，但后来慢慢发现，艺术家最重要的才华在于对不同文化的吸收，以及对不同艺术的敏感性。”

”

早年，她将一张专辑命名为《心弦》，因为她想把自己心里喜爱的音乐带给观众。

而她自己追求的，也不止是艺术上的成功，用音乐打动不同国家的人的心灵，让更多的人被自己的作品而感动，“是作为音乐家最大的荣幸”。

虽然吉他在现在听起来是是很稀松平常的乐器，但古典吉他在杨雪霏看来却是很严肃的。因为它原本就是一种沙龙音乐，是一种高层次、高级别的音乐享受，和很多人以为的娱乐是完全不一样的。

“

“古典音乐圈毕竟不能像网红那样轻易讨好观众，古典音乐是严肃的艺术，需要长期的技术与精神层面的沉淀，才能呈现出高质量的演奏。”

”

正是因为一直保持着热爱音乐的初心，杨雪霏才能在国际舞台上大放异彩：

从最初的的欧洲大陆，到现在的全球演出；从最初的古典吉他曲目，到现在对中国传统音乐的改编；从最初单打独斗的演奏家，到现在成为艺术节的音乐总监……

△杨雪霏演奏《阿尔罕布拉宫的回忆》

她把自己的音乐之路越走越宽，我们也因此能欣赏到更多美妙的古典吉他音乐。在西方，她被称作“先锋”，西班牙国家报评论她：“她的西班牙风格，不是学来的，而是在她的血液中。”

这个秋天，你将有机会欣赏这位血液中对古典吉他流淌着无限热爱的吉他大师的风采。而且，这次她将首度带来一场别出心裁对尝试——把自己首张全中国曲目专辑《中国素描》的众多乐曲（点此了解），与洞箫、琵琶这两件东方乐器携手，带给深圳的听众们欣赏。一场东西方音乐的别致结合，精彩不容错过！

（*本文图片/视频来源于网络）

演 出 信 息

2020年11月8日（周日）20:00

西弦东琴

——杨雪霏×张维良×孙莹音乐会

地点：深圳音乐厅演奏大厅

票价：VIP/280/180/80元

演 出 曲 目

吉他独奏

瑶族舞曲/刘铁山，茂源

彩云追月/王建中

丝路驼铃 /宁勇

梁祝选段/ 何战豪，陈刚

剑器/徐昌俊

阿拉伯舞曲/ Nino Richardo

新的一天/ Paco Pena

（所有中国作品为杨雪霏改编）

- 中场休息 -

吉他与箫 （张维良编配）

春江花月夜

胡笳

吉他与琵琶

梅花三弄

罗马尼亚舞曲/Bartok

弗拉门戈舞曲/林亿

吉他与箫和琵琶

渔舟唱晚

（曲目以现场演出为准）

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来源： 深圳音乐厅