英国皇家艺术学院怎么样

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775年-1851年）是19世纪英国最重要的浪漫主义画家之一。

他以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。

透纳是一位极富智慧的艺术家，这种智慧不仅体现在他的艺术天赋上，还体现在他独特的做事风格上。用“聪明”一词来形容他或许有些不够准确，“比峨眉山的猴还鬼灵精怪”可能会更加贴切。

首先，透纳的艺术天赋到底有多高呢？

14岁的透纳被破格招入了当时英国艺术的最高殿堂——皇家艺术学院；又因为出众的画技，在15岁时，透纳就有作品被破格选入了美术学院举办的画展；27岁时，透纳又破格成为皇家艺术学院最年轻的正式会员。此外，值得注意的是，透纳大佬在艺术学院学的是水彩画，他的油画完全是自学的。

这就好比说14岁的中学生被清华北大破格录取，然后大学上了一年，就发布了一篇核心期刊论文；同时还自学了个双学位，27岁就成为了博导…

都说10个画家9个穷，剩下的一个全靠家里的皇位继承，但透纳不，他一生都处在艺术市场的顶峰，因为他先画受欢迎的东西，在得到名声和财富后，才开始画自己喜欢画的东西。

《国会大厦》

我们所熟知的《水、蒸汽与铁路》、《国会大厦》《暴风雨：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》等等都是他晚年的作品。

《暴风雨：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》

当时艺术学院的画展，是将所有画家的作品放在一个展厅里展出的。在展览时，透纳经常会另辟蹊径（也可以说是一种小心机），当别的画家都展出宏大题材的画作时，透纳就会提供一幅只画了寥寥数笔的作品

相比之下，在千遍一律的题材下，突然出现一幅与众不同的作品，就更吸引眼球了。也因为这些“小聪明”，透神童的作品一直保持着在艺术学院独树一帜的地位。

在那个时代，除了透纳，还有一个风景画牛人—康斯太勃尔，这两人也可以说是相爱相杀的一对画家选手，跟早早出名的透纳相比，康斯太布尔算是属于大器晚成的那一类了，他53岁才成为皇家艺术学院的正式会员，比透纳整整晚了二十七年。仿佛就跟电影《李白》里的一样…

透纳和康斯太布尔都作为英国数一数二的风景画家，他俩一直都在偷偷的相互较劲，据说还曾发生过一个有趣的故事：

《滑铁卢大桥之开放》 康斯太布尔

1832年，康斯太布尔带着他的作品《滑铁卢大桥之开放》参加了艺术学院的画展，而这件作品恰好被挂在透纳的《乌得勒支市》旁边。在画展正式开始前，画家们有三天的时间进行修改。

《乌得勒支市》

透纳默默地站在康斯太布尔的画作前良久，然后转向自己的作品，在整幅呈现灰调的画面上加上了一个红色的浮标，毫无多言就离开了。

这个红色的标志让原本冷冽的画面瞬间充满生机，也使得旁边的《滑铁卢大桥之开放》显得略显笨拙。透纳刚走，康斯太布尔便进入了画廊。“他来过了……”康斯太布尔注视着那个红点说道，“……还留下了一记弹痕。”

这就仿佛说，抄作业的人考的分数比原者还高…不管怎么说，在2009年英国泰特美术馆的《透纳与大师们》展览中，这两幅画在一百七十七年后又再一次重聚。

透纳爱画各种风暴，他笔下的风暴也总能给人惊心动魄的感觉。透纳生活的那个年代，正是英国工业革命的时代。在当时，科学和艺术并没有像现在分得那么清，科学家和艺术家常常在同一栋大楼里办公。

《被拖去解体的战舰无畏号》

这是透纳表现工业革命的一幅比较重要的作品——《被拖去解体的战舰无畏号》，这幅画在英国绝对算得上国宝级的作品，因为它不仅是艺术，也是历史。

透纳早期的艺术创作以水彩画为主，着重描绘英国的田园风光和古典建筑。然而，随着时间的推移，透纳的艺术风格经历了显著的演变。他开始勇敢尝试更大胆、更激进的色彩，创作出更为抽象和象征性的画作。

在27岁成为皇家美术学院的会员后，作为获此殊荣的最年轻艺术家，使他很快跻身上流社会，同时也让他有机会接触到当时英国最优秀的艺术藏品。

话说风浪越大鱼越贵，在他功成名就之时，一些批评者开始指责他的风格，认为他所描绘的景象“过于装饰与轻浮”，之前跟他相互较量的康斯泰勃尔（Constable）更是直言不讳地批评透纳的作品“变得越来越浮夸，愈发远离自然”。

于是，透纳开始反思并逐渐改变自己的艺术风格。他首次接触到法国风景画家克洛德·洛兰的作品，深感震撼。洛兰对光线的微妙把握让透纳折服，他坦言“难以模仿”，认为洛兰的作品是风景画的楷模，是风景画的精髓。

在找到方向后，透纳就开始暗戳戳地模仿和超越他的艺术榜样，他的《狄多建设迦太基》Dido Building Carthage 1815 就是参考了洛兰的《示巴女王登陆》，在1805年后的时间里，可以看出他采用了洛兰式的视角来审视本土风光。

随后，透纳踏上了他的首次意大利之旅。这次旅行被认为是透纳艺术风格的分水岭，他的画作开始追求一种诗意的风景，追寻光线和色彩的完美结合。他还认为：画家只能描绘他所亲眼所见，而诗人的想象却是无边无际的，他说他自己更倾向后者。此后他的许多作品里，光线和色彩都被用来传达强烈的情感和深层的主题。

总的来说，透纳独特的艺术风术史上占据了重要的地位，他的作品启发了许多后世画家，尤其以印象派的画家为主，如莫奈、梵高、德拉克罗瓦等艺术家都曾从透纳的作品中得到启发。